2011年，世界各地共有8個雙年展將會在下半年舉辦，分別是第五屆布拉格雙年展、第六屆北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展、2011年橫濱三年展、第六屆哥德堡雙年展、第十一屆里昂雙年展、第十二屆伊斯坦布爾雙年展、第三屆雅典國際藝術(shù)雙年展、第十七屆巴黎雙年展。

第五屆布拉格雙年展（Prague Biennale 5）（2011年5月19日至9月11日）

布拉格雙年展的歷屆焦點集中在體現(xiàn)繪畫表達(dá)的多元性上，以推出捷克和斯洛伐克新生藝術(shù)家為主，同時邀請世界各地藝術(shù)家參展。雙年展受到捷克文化部和布拉格市政府的支持，雙年展發(fā)起人為《Flash Art》出版人喬安卡洛·波利提（Giancarlo Politi）和曾任《Flash Art》主編的赫勒娜·貢多娃（Helena Kontova），本屆雙年展邀請年輕策展人尼克拉·特雷茲（Nicola Trezzi）主持，三人共同策劃。

雙年展共分三個主題單元，分別為“延伸繪畫”、“藝術(shù)全景”和“聚焦意大利”?！把由炖L畫”單元試圖總結(jié)當(dāng)下世界繪畫潮流，集中關(guān)注美國、葡萄牙和斯堪地納維亞地區(qū)的創(chuàng)作，以探討繪畫這一媒介的存在合理性為主?！八囆g(shù)全景”主要展現(xiàn)捷克和斯洛伐克本地的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，并且首次引入印度當(dāng)代藝術(shù)——22名已經(jīng)成名或正在興起的印度藝術(shù)家。“聚焦意大利”則延續(xù)了同樣的構(gòu)想，以當(dāng)前意大利藝術(shù)家的創(chuàng)作為主。與第五屆布拉格雙年展同時進(jìn)行的，還有第二屆布拉格攝影雙年展（Plague Biennale Photo 2）。攝影雙年展起始于2009年，原屬于布拉格雙年展的一部分，后因2007年雙年展中捷克攝影師的作品獲得大舉成功，于是分離出來。本屆攝影雙年展主題分為“浪漫構(gòu)建”與“內(nèi)-外”兩個單元，主要展現(xiàn)波蘭新興攝影師的作品。與前幾屆雙年展不同，本次布拉格雙年展更換了場地，在充滿未來主義風(fēng)格的廢棄飛機引擎制造廠舉行。

第六屆北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展（the 6th Momentum Biennial）（2011年6月18日至10月2日）

第六屆北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展將在挪威城市莫斯（Moss）舉行，本屆主題試圖探索人類的想象能力。人類只有在時空中才能理解自身的體驗，但是，每個個體的感受往往受到記憶與期待的影響，在過去與未來之間搖擺，記憶與想象的交織使現(xiàn)實更為復(fù)雜，而世界的發(fā)展方向也是在這種混沌狀態(tài)中得以延續(xù)。正因此，未來的世界方向首先建立在每個個體想象另一個時空中所發(fā)生事情的能力中，由此便引出了本屆雙年展的主題——“想象設(shè)身處地”。

本屆北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展由五位獨立策展人策劃，均來自北歐國家，多為70后生人，其中一名更為80后，50位來自世界各地的藝術(shù)家或藝術(shù)家團(tuán)體參展（目前還沒有中國藝術(shù)家）。本次雙年展呈現(xiàn)了大量裝置作品，中間穿梭著當(dāng)代攝影與當(dāng)代繪畫、以及多媒體作品。策展人與藝術(shù)家試圖通過展覽空間與作品的交相呼應(yīng)，引發(fā)觀看者多維度的個人體驗與超越時空的想象，我們亦可從展廳設(shè)置中感受到北歐風(fēng)格的某些特征。北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展自1998年成立以來，為國際當(dāng)代藝術(shù)屆呈現(xiàn)了大量來自挪威和北歐最具新意的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，也逐漸成為北歐地區(qū)最重要的當(dāng)代藝術(shù)活動之一。雙年展的主要展場為北歐當(dāng)代藝術(shù)雙年展美術(shù)館（Momentum Kunsthall）和F15美術(shù)館（Galleri F 15）。今年的雙年展還設(shè)置了戶外展場，分別位于莫斯市中心及E6區(qū)的索伯格塔（Solberg Tower）。

2011年橫濱三年展（Yokohama Triennale 2011）（2011年8月6日至11月6日）

在日本經(jīng)歷了3月11日東部海域9級地震后，橫濱三年展組委會5月發(fā)出最后確認(rèn)：2011年橫濱三年展依然如期舉辦，這一決定來自于參展藝術(shù)家及各界合作伙伴的積極支持與鼓舞。今年三年展的主題為“我們的奇妙時刻：世界到底能被了解到什么程度？”，總策劃人為橫濱美術(shù)館館長逢坂惠理子。展覽主題試圖關(guān)注世界及日常生活中不可思議的事物、魔法般的力量以及神話作品等，讓觀眾重新審視生活中細(xì)微的美麗與丑惡，并由此出發(fā)，呼喚一種更注重品質(zhì)與從容態(tài)度的生活觀，以此反對被效率化的世界。

本次三年展共邀請78名藝術(shù)家參展，日本藝術(shù)家占了相當(dāng)一部分，來自中國大陸的宋東、尹秀珍、孫遜，以及來自臺灣的蔡佳葳也參加了展覽。三年展除展出藝術(shù)家作品外，也對橫濱美術(shù)館的館藏進(jìn)行動態(tài)展覽。橫濱三年展始于2001年，今年剛好是成立十周年，三年展始終遵循“看”、“培訓(xùn)”、“連接”的理念，以兒童和市民為普及對象，開展一系列多樣化項目，并與海外教育機構(gòu)及藝術(shù)合作伙伴展開地域性合作。此外，橫濱作為日本最早的對外港口之一，也希望借三年展之際打造“航?！卑愕膰H當(dāng)代藝術(shù)體驗。本次三年展場館包括橫濱美術(shù)館、日本郵船海岸通倉庫及周邊地帶。

第六屆哥德堡國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展（G?teborg International Biennial for Contemporary Art）（2011年9月10日至11月13日）

第六屆哥德堡國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展主題醒目：“群魔亂舞（Pandemonium）：創(chuàng)造力發(fā)熱時代下的藝術(shù)”。Pandemonium一詞來源于1671年英國文豪約翰·彌爾頓的小說《失樂園》，原指地獄。今年的哥德堡雙年展試圖為這個全球經(jīng)濟(jì)低迷、國際紛爭不斷的世界尋找一些脈絡(luò)：這到底是一個墮落和混亂不堪的時代，還是一個新秩序正在形成、新創(chuàng)造力爆發(fā)的時代？顯然，藝術(shù)家們選擇了后者。

來自世界各地的藝術(shù)家們（包括來自臺灣的陳界仁）在以薩拉·馬哈拉（Sarat Maharaj）為主的策展團(tuán)隊帶領(lǐng)下，開辟了六個關(guān)注現(xiàn)實的主題單元：“骯臟的世界主義”、“遷徙民”、“非人類物種”、“工作-勞動-創(chuàng)造力”、“創(chuàng)造力熱潮”、“南北問題”。本屆雙年展分為兩大板塊，一部分是作品展覽，主要在R?da Sten藝術(shù)中心、哥德堡美術(shù)館、哥德堡藝術(shù)博物館、Bohusl?ns美術(shù)館舉行；另一板塊名為“城市開拓”，由一系列行為藝術(shù)構(gòu)成，沿哥德堡市一定線路展開（該板塊活動已于6月結(jié)束）。有趣的是，本屆哥德堡雙年展的新聞發(fā)布會還伴隨著“土豆計劃”的開始，一部分藝術(shù)家與策展團(tuán)隊在R?da Sten藝術(shù)中心外開展大范圍的土豆種植運動，并將之納入雙年展藝術(shù)計劃之中。哥德堡當(dāng)代藝術(shù)雙年展開始于2001年，自2006年起，R?da Sten藝術(shù)中心正式成為雙年展的主要展館。