文/范美俊

由國家文化部和中國美協(xié)共同主辦的“全國美展”，是我國級(jí)別最高、規(guī)模最大、影響最廣的國家級(jí)美展，至2009年“第十一屆全國美展”，迄今已有六十年歷史。與往屆美展稍微不同是，本屆展覽還將舉辦“第十一屆全國美展·當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作論壇”，針對(duì)一些變化了情況，對(duì)美術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)作走向以及相關(guān)問題進(jìn)行專題探討。

而“全國美展”的形式，源于西方的沙龍展與日本的文展、帝展等形式，于民國時(shí)期被引入中國并作為我國美術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程中的一項(xiàng)重大文化建設(shè)項(xiàng)目。本文選取并梳理民國時(shí)期成功舉辦的三次全國美展的相關(guān)情況，分析了其基本特點(diǎn)和可借鑒之處，以期對(duì)當(dāng)下的全國美展以及創(chuàng)作帶來一定啟示。

一、美展與“全國美展”緣起

“美術(shù)作品展覽會(huì)”簡(jiǎn)稱“美展”，是美術(shù)家的作品與廣大觀眾交流的一種有效而直接的載體，是美術(shù)事業(yè)的重要組成部分。美術(shù)作品直接展示在觀賞者面前，使觀者了解其內(nèi)容并感受和欣賞到其藝術(shù)風(fēng)格與特色，這是美術(shù)作品對(duì)觀眾進(jìn)行審美教育發(fā)揮其社會(huì)功能的有效方法，也是文化建設(shè)的重要平臺(tái)之一。

雖然今人對(duì)各種展覽已不陌生，但公共性的美展歷史卻并不長。原因很簡(jiǎn)單，中國古代的書畫藝術(shù)交流，往往是私密性的文人雅集和不帶功利性的清賞性交流，并非今天意義上的大眾傳播方式。嚴(yán)格地講，漢宣帝在麒麟閣畫霍光等十一功臣像，唐太宗在凌煙閣置魏征等二十四功臣像，還有文人雅集的書畫展，都是公開性的美術(shù)作品展示，但這種限于小圈子里的交流如同“春宮”畫一樣，帶有強(qiáng)烈的私密性特征。而清季以來的學(xué)堂教學(xué)成果如圖畫和手工的展示、書畫家的個(gè)展、聯(lián)展，以及社團(tuán)、新型美術(shù)學(xué)校舉辦的展覽，則具有近代意義。1910年5月5日，清政府農(nóng)商務(wù)部在上海舉辦南洋勸業(yè)會(huì)，內(nèi)設(shè)置美術(shù)館陳列書畫、刺繡、古董等。據(jù)姜丹書回憶，“美術(shù)品中最出風(fēng)頭的，要算余沈壽所繡的《意大利皇后像》，轟動(dòng)一時(shí)，推為絕作?！盵1]

而真正以國家之名義舉辦的美展則具有現(xiàn)代意義，體現(xiàn)的是國家對(duì)不限定人群義不容辭的文化建設(shè)和文化服務(wù)責(zé)任，而參展和觀展也是公民的基本權(quán)利之一。1929年，中華民國國民政府教育部在上海舉辦的盛況空前的“第一屆全國美展”，是中國現(xiàn)代美術(shù)史上的重大事件。在古代中國，美術(shù)作品作為稀缺珍貴的文化財(cái)產(chǎn)被皇家和收藏家壟斷，創(chuàng)作、賞鑒及批評(píng)的權(quán)利則掌握在文人官宦等社會(huì)精英階層。自漢代以來，皇家內(nèi)府藏書一直不絕，而私人收藏家則只有趙孟頫、董其昌、項(xiàng)子京、安歧等少數(shù)人，而藏品往往秘不示人。在沒有印刷品和公共性展覽的時(shí)代，研習(xí)和賞鑒書畫是件奢侈的事情，這也導(dǎo)致了中國繪畫的圖式與精神變幻緩慢。近代蔡元培等文化精英，在“公民”、“啟蒙”和“美育”等概念下，倡議設(shè)立美術(shù)館、博物院，展覽會(huì)，音樂會(huì)，劇院等，雖然泊自法國沙龍展以及日本的文展、帝展，但從實(shí)踐上大大推進(jìn)了中國美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程。

商勇通過對(duì)傳統(tǒng)中國繪畫觀賞方式及與之關(guān)聯(lián)之品鑒、批評(píng)和收藏機(jī)制的分析，認(rèn)為國古代繪畫的觀賞方式具有“私密性”和“壟斷性”特征。20世紀(jì)初，近代意義的美術(shù)展覽會(huì)的引進(jìn)，迫使在私人空間流通的文人畫不得不而向公眾展示，因此改變了國人的視覺經(jīng)驗(yàn)。比如，以《鐘馗像》參加1937年第二屆全國美展的李可染，開始意識(shí)到中國畫與西畫、雕塑同時(shí)展出時(shí)在展覽場(chǎng)所里的尷尬：視覺效果顯得“弱”，畫面散、亂、花，整體感也不強(qiáng)，而該缺點(diǎn)又恰是中國畫在私人空間近距離賞玩的優(yōu)勢(shì)所在。[2]

二、民國“全國美展”的概況

國民政府教育部，在民國時(shí)期一共舉辦了三次“全國美展”，下分述之。

（一）第一屆全國美展

1929年4月10日至4月30日，在蔡元培等人的積極努力下，在政局相對(duì)穩(wěn)定后經(jīng)過漫長籌備由教育部主辦的“第一屆全國美展”在上海舉行。這是中國歷史上首次由政府出面舉辦并定名為“全國美展”的規(guī)模宏大的藝術(shù)展覽，中外觀眾近十萬人。展覽不僅有書畫，雕刻、建筑及工藝美術(shù)，也有金石、攝影；不僅有當(dāng)代美術(shù)，也有古代的及外國的作品參展。其中，引起觀眾廣泛關(guān)注的西畫作品的風(fēng)貌各異，既有寫實(shí)的風(fēng)景和人像，也不乏追隨西方現(xiàn)代派畫風(fēng)的作品，并因此引發(fā)了美術(shù)史上著名的徐悲鴻與徐志摩的“二徐論戰(zhàn)”。該美展普通出品人1080人，出品4060件，入選者549人，出品1200件，特約者342人，出品1328件，得券價(jià)7400余元，所耗經(jīng)費(fèi)未超預(yù)算。[3]

（二）第二屆全國美展

1937年4月1日至4月23日，第二屆全國美展在南京舉行。應(yīng)征作品除遲到外共計(jì)5545件，后經(jīng)審查委員會(huì)資格評(píng)審共有1913件作品入選，作品涵蓋了18省及5市。另外，故宮博物院、中央研究院和中央圖書館等機(jī)構(gòu)也選送了作品。展品分六室展出，有國畫、刻印、美術(shù)工藝、建筑圖案及模型、雕塑、西畫、現(xiàn)代書畫、古代書畫、攝影等，總計(jì)2084件。為配合展覽還舉行了學(xué)術(shù)講演、話劇演出和音樂演奏。展品中杰出作品，由教育部指定中央博物院等機(jī)構(gòu)購買并永久陳列。美展按期閉幕后，《中央日?qǐng)?bào)》曾發(fā)表社評(píng)評(píng)價(jià)：“第二次全國美術(shù)展覽會(huì)已于昨日完成其使命，圓滿閉幕。綜計(jì)二十余日之中，參觀者達(dá)十三四萬人之多，開歷來各種展覽會(huì)未有之盛況。此次展品，種類至繁，書畫以外，并及雕塑攝形、建筑圖型、美術(shù)工藝、金石篆刻、善書圖書、計(jì)共七部。以時(shí)代論，則上溯殷周、下逮近世，所有杰作，靡不畢具，足令前往觀覽者賞心贊嘆，留連低徊而不忍舍去，……”[4]

（三）第三屆全國美展

1942年12月25日至1943年1月10日，第三屆全國美展在重慶舉行。國民政府遷都重慶后頻遭日機(jī)轟炸，損失慘重，加之軍費(fèi)開支龐大及戰(zhàn)爭(zhēng)影響，使得美展的籌備工作和資金問題突顯。但美展還是出品1600件，分書法、國畫、西畫、雕塑、建筑、工藝、攝影、圖案、版畫、篆刻、國立北平故宮博物院出品、國立研究院歷史研究院歷史語言研究所出品、教育部藝術(shù)文物考察出品等。雖然政府鑒于在戰(zhàn)爭(zhēng)期間應(yīng)注意覺醒民族意識(shí)、激發(fā)同仇敵愾精神，希望美展多一些宣傳抗戰(zhàn)的作品，但參展作品內(nèi)容仍多為傳統(tǒng)題材，只有少量作品與抗戰(zhàn)有關(guān)。

第四屆全國美展原定于1945年在光復(fù)后的南京舉辦，由于政局等多方面原因最終未能舉辦。新中國建立后，入臺(tái)的國民黨“國民政府”繼續(xù)舉辦“全國美展”，迄今已有十余屆。民國時(shí)期的全國美展，明顯有著西方影子，清末民初的部分歸國留學(xué)生任職于各美術(shù)學(xué)校、出于舉辦畫展的需要他們建議當(dāng)局建設(shè)美術(shù)館，加之“美育代宗教”思想已經(jīng)深入人心，當(dāng)國民政府在條件逐漸具備后舉辦全國美展則是順理成章的事。但是在政局動(dòng)亂、抗戰(zhàn)爆發(fā)等情況下，定期的全國美展已經(jīng)無法保證，這可以從胎死腹中的第四屆全國美展可以看出來。

三、民國“全國美展”的特征

應(yīng)該說，中國的美術(shù)館、博物館、博覽會(huì)和美展等現(xiàn)代文化形式是西風(fēng)東漸的產(chǎn)物，也與蔡元培將美術(shù)作品由私有變?yōu)楣驳摹懊烙庇^念有關(guān)，還與美術(shù)的“進(jìn)化”和“與世界接軌”等現(xiàn)代理念的促進(jìn)有關(guān)。民國時(shí)期的全國美展，主要有以下特點(diǎn)。

（一）展覽的官方主導(dǎo)

第一屆全國美展是中國歷史上首次由政府出面舉辦的展覽，除了基于對(duì)美術(shù)的社會(huì)作用的基本認(rèn)識(shí)外，也是晚清以來從政體改革到文化建設(shè)效仿西方的系列舉措之一。也可以夸張點(diǎn)說，是近代中國社會(huì)或主動(dòng)或被動(dòng)地走上西方體系的現(xiàn)代化之路后，在民主法制框架下的公民社會(huì)的文化建設(shè)之舉，藝術(shù)被置于官方體系之中，成為了“國家意志”的一部分。

所謂“官方主導(dǎo)”，主要體現(xiàn)在：

首先，展覽由國民政府教育部主辦，政府高官擔(dān)任了相關(guān)職務(wù)。第一屆全國美展，蔡元培任名譽(yù)會(huì)長、楊銓任名譽(yù)副會(huì)長，教育部部長蔣夢(mèng)麟任會(huì)長，教育部參事孟壽椿為實(shí)際執(zhí)行總干事；第二屆全國美展，林森任名譽(yù)會(huì)長，蔣介石、蔡元培任名譽(yù)副會(huì)長，教育部部長王世杰任會(huì)長，張道藩為籌委會(huì)主任；第三屆全國美展，林森任名譽(yù)會(huì)長、孔祥熙、戴季陶任名譽(yù)副會(huì)長，教育部長陳立夫任會(huì)長，張道藩為籌委會(huì)主席。

其次，組織相應(yīng)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)作品的遴選和布展。如前所述，中國缺少公共性的展覽，更缺官方意志下的公共性展覽，三屆美展所聘請(qǐng)的各委員會(huì)成員皆為當(dāng)時(shí)一流的學(xué)者和美術(shù)家。臺(tái)灣學(xué)者劉瑞寬從大眾藝術(shù)教育的推廣層面加以考察，認(rèn)為由學(xué)校藝術(shù)課程的實(shí)施到官方美展的舉行是必然的。他評(píng)析了美展在藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)快速轉(zhuǎn)型時(shí)期與城市發(fā)展、商業(yè)運(yùn)作、經(jīng)濟(jì)因素等諸多因素一起，共同構(gòu)筑了一種新興文化。[5]我認(rèn)為該觀點(diǎn)很中肯，同時(shí)“美展”也是“美育”的必然邏輯。

再次，承擔(dān)美展的主要費(fèi)用。首屆美展的經(jīng)費(fèi)為2萬元，第二屆為5萬元，第三屆為20萬元。其實(shí)，費(fèi)用還是很緊張的，如首屆全國美展連續(xù)出版《美展匯刊》十期后，但徐悲鴻與徐志摩等人的論戰(zhàn)還未了結(jié)，在收到了很多讀者來信后不得不加印了一份增刊，刊載了徐悲鴻的續(xù)《惑之不解》等內(nèi)容，但最終可能因?yàn)榻?jīng)費(fèi)問題而?？茨芸d徐志摩6000字的回應(yīng)文章。據(jù)商勇考證，當(dāng)時(shí)政府為美展撥款2萬元，因出版了《美展匯刊》和精美的珂羅版《美展特刊》古部本（彩?。?，今部本（黑白），估計(jì)費(fèi)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。[6]

（二）展覽的美育功能

按一般理解，藝術(shù)作品主要有三大功能，即審美認(rèn)知、審美娛樂和審美教育。應(yīng)該說，好的藝術(shù)作品可以整體提高國民素質(zhì)，是社會(huì)不可以或缺的精神食糧。當(dāng)時(shí)的國民政府以國家名義公開舉辦美展，目的則是“美育”。而提到美育，蔡元培是繞不開的人物。1917年，他在《以美育代宗教說》一文中說：“自兄弟觀之，宗教之原始，不外因吾人精神之作用而構(gòu)成。吾人精神上之作用，普通分為三種：一曰智識(shí)，二曰意志，三曰感情。最早之宗教，常兼此三作用而有之。”他認(rèn)為知識(shí)、意志、情感的作用曾經(jīng)都附麗于宗教，而知識(shí)、意志逐漸脫離宗教后，還剩下宗教的情感作用即“美感”，并提出“專尚陶養(yǎng)感情之術(shù)，則莫如舍宗教而易以純粹之美育”。用美育即藝術(shù)教育代替宗教。[7]他主張從家庭、學(xué)校、社會(huì)三方面實(shí)施美育，設(shè)想通過胎教院、育嬰院、幼稚園三級(jí)機(jī)構(gòu)實(shí)施學(xué)前兒童美育。“美育”的具體措施除了學(xué)校課程教育外，還有設(shè)立公園、博物館、美術(shù)館、展覽會(huì)、藝術(shù)演講等公共性文化建設(shè)措施。首屆全國美展就是在蔡元培的積極努力下促成的，展覽的種類龐雜，不僅有書畫，雕刻、也有建筑及工藝美術(shù)，不僅有當(dāng)代美術(shù)，也有古代的及外國人的作品。蔡元培的美育實(shí)踐有一個(gè)基本參照，即14世紀(jì)在意大利開始的“文藝復(fù)興”。在筆者看來，蔡元培強(qiáng)調(diào)美育對(duì)人的陶養(yǎng)，其最得力的措施是創(chuàng)立了國立北平藝專、國立杭州藝專，以及對(duì)徐悲鴻、林風(fēng)眠和劉海粟等人的提攜。1928年，林風(fēng)眠任國立西湖藝術(shù)院院長后，曾意氣風(fēng)發(fā)地說：“西湖可能成為中國的佛羅倫薩，中國文藝復(fù)興的發(fā)祥地?！?/p>

其實(shí)，“美育代宗教”的提法并不準(zhǔn)確，應(yīng)為“美育借宗教”。宗教在傳播的過程中藝術(shù)對(duì)民眾曾有巨大的熏陶作用，蔡元培想借之啟迪民智、改變國民性格養(yǎng)成、提高民族素質(zhì)，從而達(dá)到“教育救國”目標(biāo)。反觀歐美的社會(huì)變革與對(duì)人的素質(zhì)再造，除了政治、經(jīng)濟(jì)等制度性建設(shè)外，文藝的陶養(yǎng)也功莫大矣。首屆全國美展期間，徐志摩認(rèn)為美展有兩點(diǎn)意義，其一是藝術(shù)對(duì)于人生的作用，其二是藝術(shù)對(duì)于時(shí)代的反映?！叭松荒軟]有意義與趣味。所以藝術(shù)乃至藝術(shù)教育該得積極地提倡與獎(jiǎng)勵(lì)，在現(xiàn)在只是常識(shí)的常識(shí)?！盵8]該認(rèn)識(shí)正是基于蔡元培“以美育代宗教”思想的結(jié)果，而此后的兩屆美展也基本上是該思想的發(fā)揮。

（三）寬泛的參展作品

基于“美育”思想，三屆全國美展都體現(xiàn)了作品的寬泛性，不只有繪畫，還有書法篆刻，甚至連出土文物、圖書善本都在展覽之列，類似今之博物館的陳列方式。這些出品并非完全意義上的創(chuàng)作，而絕大部分是歷史文物遺存，政府以展覽的形式對(duì)民眾進(jìn)行全面的文化藝術(shù)教育，美展實(shí)為濃縮的人文教育課堂。

第一屆全國美展展覽內(nèi)容為：書畫、金石、西畫、雕塑、建筑、美術(shù)工藝（圖案、織繡、樂器、磁器、漆器、竹木器、牙器、金玉器、玻璃器、制版及文具等）、攝影、參考品（古代書畫近人遺作國外繪畫雕塑）等八部；第二屆全國美展展覽內(nèi)容為：圖書、刻印、美術(shù)工藝古物；建筑圖案及模型、雕塑、西畫、現(xiàn)代書畫、歷代書畫、攝影等九大類；第三屆全國美展展覽內(nèi)容為：書法、古物、繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、戰(zhàn)時(shí)藝術(shù)、邊疆文物、攝影、金石木刻等十大類。其中第二屆的圖書展覽是項(xiàng)創(chuàng)舉，包括善本古書及近年精美出版品，歷代刊刻、印刷、裝訂、繪摹的書籍，也可以說是美術(shù)的一種，還有夏商甲骨、秦漢竹簡(jiǎn)、敦煌佛教經(jīng)卷都是，刻本以北宋《文選》為最古老，南宋刻本最多，有23種，此次出品可以從夏商看到明清，參觀者等于讀了一部簡(jiǎn)明的書籍發(fā)展史。[9]

而單就繪畫而言，可謂是五花八門、風(fēng)格多樣。比如，首屆美展的中國畫，既有創(chuàng)作、寫生作品如姜丹書的《南高峰遠(yuǎn)眺》等，也有臨摹作品如陶冷月的《仿唐人詩意》；題目既有傳統(tǒng)文人題材如王一亭的《松鶴圖》，也有現(xiàn)實(shí)關(guān)懷的題材如趙望云的《貧與病》等；既有現(xiàn)代美術(shù)史上的名家如齊白石、張書旂、鄭午昌等，也有錢松喦、潘天授、啟功等當(dāng)時(shí)年輕的書畫家以及不少名不見經(jīng)傳者。有的作者入選作品多達(dá)十余幅，如高劍父就有書法兩幅、《碧柳煙沉》等國畫六幅作品入選。