我認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的重大問題是怎樣才能避免做一個(gè)浪漫主義者。這個(gè)問題很重要，談起來也很難。更準(zhǔn)確地說，是怎么樣才能避免做一個(gè)形式主義的浪漫主義者。這就像把浪漫主義和形式主義混雜在一起。一方面是對新形式的絕對渴望，總是需要新的形式。現(xiàn)代性就是對新形式的無限渴望。而另一方面呢，迷戀身體，迷戀限定性，迷戀性，暴力，死亡。在這兩個(gè)方面之間有一種相互矛盾的緊張感，就像是形式主義和浪漫主義的一個(gè)合題，這就是當(dāng)代藝術(shù)的主流。下面我提出十五個(gè)命題，想回答這個(gè)問題：怎樣不做一個(gè)形式主義的浪漫主義者。　　

第一條命題：藝術(shù)不是一場崇高的降落，從無限降落到身體和性欲的有限的不幸，而是通過物質(zhì)減法的有限手段生產(chǎn)無窮無盡的主體級數(shù)群。　　

我認(rèn)為藝術(shù)的目的是通過精確并且有限的概括，去生產(chǎn)一種觀察世界的新的光亮。所以，現(xiàn)在的矛盾存在于對新形式的無限渴望和諸如身體，性之類的有限性之間。而新的藝術(shù)有必要改變這一矛盾的語匯，為無限性這一方添加新的內(nèi)容，新的光亮。所以，第一條命題幾乎是對現(xiàn)有矛盾的顛覆。　　

減法：減法這個(gè)詞有兩個(gè)意思第一，不要沉迷于形式的新奇性。我認(rèn)為，在今天，這是一個(gè)大問題，因?yàn)閷π缕娴目释褪菍π碌男问降目释麑π滦问降拿詰佟ε校瑢υ佻F(xiàn)之類的迷戀，實(shí)際上并不是對資本主義的批判立場，因?yàn)橘Y本主義自身就是對新奇新穎的迷戀，就是形式的持久革新。我們有必要看到對新的形式完完全全地迷戀并不真是對真實(shí)世界的批判立場。有一種可能性，真正的愿望，一種具有顛覆性的愿望，是對永恒的渴望。渴望某種穩(wěn)定的東西，某種藝術(shù)，某種自身閉合的東西。因此，這是一個(gè)可能性，因?yàn)閷π问降某掷m(xù)修訂并不是真實(shí)的批判立場。所以說，對形式的渴望在藝術(shù)中的確很重要，但是對形式穩(wěn)定性的渴望同樣也很重要。　　

減法的第二個(gè)意思是不要沉迷于有限性，迷戀暴力，身體，痛苦，迷戀性和死亡，因?yàn)檫@只是顛覆了快樂意識形態(tài)。在藝術(shù)創(chuàng)造中，我們常常迷戀受苦的身體，性欲的艱難之類，以此顛覆這種快樂意識。我們不需要那一類的沉迷。藝術(shù)創(chuàng)造有批判快樂意識形態(tài)的必要性，然而，通過一個(gè)新的視野，一種新的光亮，某個(gè)可以稱之為積極的新世界，也是一種藝術(shù)必要。所以，藝術(shù)的問題也是生的問題，而不總是關(guān)于死亡的問題，這就是第一個(gè)命題的含義。我們有必要尋找一種藝術(shù)創(chuàng)新，它不迷戀形式的新奇，不迷戀殘暴，死亡，身體和性欲。　　

第二個(gè)命題：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)不只是一種特殊性(不論是種族的，還是個(gè)人的)的表達(dá)，藝術(shù)是向每個(gè)人說話的真理的非個(gè)人的生產(chǎn)。　　

這里的重大問題是普遍性：藝術(shù)創(chuàng)作有沒有一種普遍性? 當(dāng)今世界的重大問題是全球化，是世界的一致性問題。全球化向我們提供了一種抽象的普遍性。金錢的普遍性，信息的普遍性和權(quán)力的普遍性。這就是今天的普遍性。這樣一來，面對金錢和權(quán)力的普遍性，藝術(shù)的問題，藝術(shù)創(chuàng)造的功能到底是什么? 藝術(shù)創(chuàng)造的功能在于對抗嗎? 在于從普遍性中抽象出種種特殊性的獨(dú)一性嗎? 類似某種東西，對抗金錢和權(quán)力的抽象能力?還是一個(gè)反對全球化的社群組織?或者，藝術(shù)的功能在于提出一種別樣的普遍性? 這是一個(gè)大問題。今天更重要的議題是資本主義的普遍性，金錢，權(quán)力市場的普遍性和各種獨(dú)一性，特殊性，以及社會(huì)群體的本性之間的重大矛盾。這是兩種普遍性之間的主要矛盾。一方是金錢和權(quán)力的抽象普遍性，另一方是真理和創(chuàng)造力的具體普遍性。　　

我的立場是，今天的藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)該提出一種新的普遍性，不僅表達(dá)社群的本性，而且，藝術(shù)創(chuàng)造有必要為我們，為共有的人的狀況，提供某種新的普遍性，我把它稱之為真理。真理就是一種新的普遍性的哲學(xué)名字，它反對全球化的強(qiáng)制普遍性，金錢和權(quán)力的強(qiáng)制普遍性。在這項(xiàng)主張中，藝術(shù)的問題極其重要，因?yàn)樗囆g(shù)往往主張一種新的普遍性，藝術(shù)是第二個(gè)命題的內(nèi)涵。　　

第三個(gè)命題：藝術(shù)是一個(gè)真理過程，而這真理往往是知覺或感性的真理，知覺之為知覺這就是說：知覺轉(zhuǎn)化成了理念的一個(gè)事件。　　

這是藝術(shù)普遍性的一個(gè)定義。藝術(shù)真理是什么?藝術(shù)真理和科學(xué)真理，政治真理以及別種真理都不一樣。它的定義說明，藝術(shù)真理是關(guān)于知覺的真理，是感性的概要。這不是靜態(tài)的知覺傳達(dá)。藝術(shù)真理不是感性世界的臨摹或者靜態(tài)的感性表達(dá)。　　

我的定義，藝術(shù)真理是理念自身在感性世界中的事件。而新的藝術(shù)普遍性在于創(chuàng)造，在那種感性之中的理念事件的新形式。重要的是必須理解，藝術(shù)真理是關(guān)于在世的感**的一項(xiàng)主張。它主張一種新的定義，關(guān)于我們和世界的感性關(guān)聯(lián)，這是反對金錢和權(quán)力抽象化的普遍性的一種可能。所以說，今天，藝術(shù)看來尤其重要，因?yàn)槿蚧x予我們一項(xiàng)創(chuàng)造新的普遍性的任務(wù)，它往往是一種新的感性，一種和世界的新的感性聯(lián)系。因?yàn)榻裉斓膲浩仁且环N抽象普遍性的壓迫，我們不得不沿著和世界發(fā)生新的感性關(guān)聯(lián)的方向想象藝術(shù)。也因此，今天的藝術(shù)創(chuàng)造是人的解放的一部分，而不是裝飾，不是用于美化的裝飾品。不，藝術(shù)的問題很關(guān)鍵，因?yàn)槲覀儽仨殑?chuàng)造出和世界的新的感性關(guān)聯(lián)。事實(shí)上，沒有藝術(shù)，沒有藝術(shù)創(chuàng)造，金錢和權(quán)力的強(qiáng)制普遍性就成了真正的可能性。因此，藝術(shù)問題在今天是一個(gè)政治解放的問題，藝術(shù)自身帶有政治性。不僅僅是藝術(shù)的政治維度的問題，那是昨天的情況，今天，這是藝術(shù)自身的問題。因?yàn)樗囆g(shù)是真實(shí)的可能性，它創(chuàng)造某種新東西，反對全球化帶來的抽象普遍性。　　

第四個(gè)命題：藝術(shù)有必要是復(fù)數(shù)的，然而無論我們?nèi)绾稳ハ胂蟾鞣N藝術(shù)可能交匯的路線，不能想象對這項(xiàng)復(fù)數(shù)進(jìn)行總計(jì)疊加。　　

這個(gè)命題反對總體化的幻想。如今，有些藝術(shù)家在考慮熔合所有藝術(shù)形式的可能性，這完全是一個(gè)多媒體之夢。但這并非什么新想法。這是理查德瓦格納的想法，總體藝術(shù)，繪畫，音樂，詩歌等等。第一位多媒體藝術(shù)家是瓦格納。但是，我認(rèn)為多媒體是一個(gè)虛假觀念，以為它是絕對整合性的力量，就像在藝術(shù)中投射了全球化的夢想。這是藝術(shù)一致性模仿世界一致性的問題，它也是一種抽象化。所以，我們必須創(chuàng)造新的藝術(shù)，當(dāng)然包括新的形式，但是不該幻想所有感性形式的總體化。怎樣和那些并非總體化的典范的多種媒體，意象的新形式以及藝術(shù)關(guān)聯(lián)起來，變成了一個(gè)重要的問題。所以我們必須避免那種幻想。　　

關(guān)于第五條和第八條。五，每一種藝術(shù)都由一個(gè)混雜的形式發(fā)展而來，而這一混雜的逐步提純的過程使一種特殊的藝術(shù)真理及其消亡殆盡的歷史得以成形。八，藝術(shù)的真實(shí)也就是通過提純的內(nèi)在過程所構(gòu)想出的理想化的雜多。換句話說，形式的一個(gè)偶然開端決定了藝術(shù)的原材料。藝術(shù)對于迄今為止形態(tài)不明的一個(gè)形式的降臨進(jìn)行了再度的形式化。　　

這里重要的問題是，到底什么是新形式的創(chuàng)造。這一點(diǎn)很重要，因?yàn)閷Ξ?dāng)代藝術(shù)的難題就是對新的形式的無限渴望。我們必須準(zhǔn)確說明新形式問題的內(nèi)涵。什么是新形式的發(fā)明? 我想提示的是，事實(shí)上，從來沒有完全純粹的新形式的發(fā)明。我認(rèn)為那是一個(gè)夢想，就像總體化一樣。事實(shí)上，從一種類似形式的東西到一種形式之間總有某種通道似的東西。我的想法是我們有某種形式的不純，或混雜的形式，接下來是提純的過程。因此，如果你想說上帝發(fā)明了世界，好吧，但接下來就是逐步地純凈化，然后是形式的復(fù)雜化。馬列維奇畫了著名的白色中的白色，白方塊上的白方塊。這是一種創(chuàng)造嗎? 某種意義上，是的，但實(shí)際上，這完全是形狀和顏色關(guān)系問題的一次徹底的純凈化。實(shí)際上，形狀和顏色關(guān)系的難題是一個(gè)很古老的長故事，馬列維奇的白方塊上的白方塊給了這個(gè)難題終極的凈化。這是一種創(chuàng)造，但也是一個(gè)終點(diǎn)，因?yàn)樵诖酥螅瑥哪撤N意義上說，我們再也無法繼續(xù)。所以，我們有一次徹底的提純，在馬列維奇之后，形狀和顏色之間的一切關(guān)聯(lián)性看起來都陳舊了，或者不純凈了，但是，這也導(dǎo)致問題走進(jìn)死胡同，我們不得不從別處重新開始。我們可以說，伴隨著藝術(shù)創(chuàng)造的并非完全是新形式的提純，就像是由始至終的提純凈化過程似的。所以，我們要的是有先后順序的提純凈化，而不是純粹創(chuàng)造力的純粹爆發(fā)。這就是第五和第八個(gè)命題的內(nèi)容。　　

現(xiàn)在來說一說第六條和第七條。第六條，藝術(shù)真理的主體是由藝術(shù)作品構(gòu)成的那個(gè)集合。第七條，這個(gè)組織過程是一個(gè)無限的構(gòu)造，在我們當(dāng)代藝術(shù)的背景中，這是一個(gè)一般的整體性。　　

這里的問題是到底什么是藝術(shù)的主觀存在? 什么是藝術(shù)的主體，在主觀意義上的主體? 這個(gè)問題很重要，也很古老。藝術(shù)的主體是什么? 藝術(shù)的中介是什么? 藝術(shù)的主體不是藝術(shù)家。這也是一個(gè)古老的命題，也很重要。因此，如果你認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造的真正主體是藝術(shù)家，你就把藝術(shù)創(chuàng)造當(dāng)作了某個(gè)人的表達(dá)。如果藝術(shù)家是主體，那么藝術(shù)是那一個(gè)主體的表達(dá)，因此藝術(shù)就是某種個(gè)人的表達(dá)。實(shí)際上，當(dāng)代藝術(shù)有必要爭辯，說藝術(shù)是個(gè)人的表達(dá)，因?yàn)槟闳狈?chuàng)造普遍性的新形式的可能性，所以你不得不通過自我表達(dá)和社群表述來反對普遍性的抽象形式。這樣一來，我們理解了各個(gè)難題之間的關(guān)聯(lián)。　　

對于我們來說，必須說明的是藝術(shù)創(chuàng)造的主體不是這樣的藝術(shù)家。對藝術(shù)來說，“藝術(shù)家“是一件必需品，但不是一種主體的必要性。因此，結(jié)論相當(dāng)簡單。藝術(shù)的主體存在就是藝術(shù)作品，此外無它。藝術(shù)家不是藝術(shù)的主體代理人。藝術(shù)家是藝術(shù)中被犧牲的那一部分，也是最終在藝術(shù)中消失的那部分。藝術(shù)的倫理就在于接受這一種消失。藝術(shù)家通常總是想要公開露面，但對于藝術(shù)，這不是一件好事。對于藝術(shù)，如果你希望藝術(shù)在當(dāng)下，在創(chuàng)造普遍性的活動(dòng)中獲得一種極其重要的功能，如果你認(rèn)為藝術(shù)差不多就是市場的主體性表達(dá)，那么，理所當(dāng)然，藝術(shù)家的隆重出場是必要的。然而如果藝術(shù)是創(chuàng)造，差不多是秘密的創(chuàng)造，如果藝術(shù)不是市場的玩意兒，而是市場普遍性的阻力，那么藝術(shù)家就必須消失，不要在媒體中出現(xiàn)。藝術(shù)批判和對絕望的批判很像。如果藝術(shù)的倫理看起來是一種絕望，那是因?yàn)榈玫秸故镜氖撬囆g(shù)作品，這才是藝術(shù)自身真實(shí)的主體存在。