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最初是在網(wǎng)站上看到“關(guān)于繪畫的十九個個展”展覽，覺得不錯。展覽匯集了我比較喜歡的幾位畫家：馬軻、秦琦、賈藹力、孫遜、徐若濤、李青。這幾位畫家對“繪畫”是有所思考的，他們并非順著繪畫的既往邏輯“向下快跑”，而給繪畫貢獻(xiàn)了一些在時下存在的理由。把這些畫家集聚在一起，會是一件有意思的事情。這些年輕人的架上作品在站臺中國的空間中所能延展出的關(guān)于繪畫的形式與觀念問題的探討，讓我非常期待。
這次展覽的整體布局上采用了每個藝術(shù)家的作品有獨(dú)立的空間展示的方式，冠以某某個展的名稱，這樣的組織方式也許是為了更突出的表達(dá)出每位藝術(shù)家的獨(dú)特表達(dá)方式，并在19個單元之間形成張力與互動，從而讓一些架上創(chuàng)作方面的新問題和新動向浮出水面。但隨著在展覽空間中腳步的推進(jìn)，和空蕩蕩的展覽空間一樣，心情也變得空蕩蕩起來。
一方面，其中不少作品顯得太過草率，雖然“壞”畫也是一種藝術(shù)表達(dá)的方式，作為一種反叛性的藝術(shù)思想，可以提出很多被主流藝術(shù)形態(tài)忽視的藝術(shù)問題。但過于潦草、浮于表面的畫上升不到“壞畫”的水準(zhǔn)，作為展出作品雖然不乏勇氣，但缺乏深入討論的吸引力和立足點(diǎn)。也就喪失了藝術(shù)本身的嚴(yán)肅性。作品“壞”的一覽無余，讓人找不到停下駐足的理由，有種“破罐子破摔”的感覺，這種彪悍，實(shí)在沒有很重的口味去欣賞。
另一方面，這些作品需要的是展場。在這樣的19個個展組成的群展中，集體的“想壞”的傾向湮滅了每個畫家本身的特征，即使他們是時下比較優(yōu)秀的畫家。雖然展覽冠名為19個藝術(shù)家的個展，但在現(xiàn)場效果上來看，每個藝術(shù)家的個人創(chuàng)作特征并沒有深入的，哪怕是管窺全豹的力度。在展出方式上，整個策展方式或者說思路讓整體展出效果趨于平面化和簡單化，并不能有效的反饋藝術(shù)問題。
以前看過李青、賈藹力分別在伊比利亞、OCAT做的個展，展場效果很好。繪畫、裝置、影像作品組成的展場中，作品之間的咬合關(guān)系很緊湊，畫家要處理的問題相對明確。當(dāng)他們的作品拿到“站臺·中國”這個展覽中時，李青的繪畫裝置更像是在和豐塔納開了一個不疼不癢的，輕飄飄的玩笑(作品名字《一個注解——晚年Fontana》)；賈藹力的繪畫草圖則像一個拼圖游戲，當(dāng)“物體”的重量感喪失，“虛無”也無從談起(作品名字《隔空純粹間的虛無》)。其他的我欣賞的畫家也沒逃脫這樣的尷尬境地。孫遜的動畫作品變成了一個條幅時，《帝國進(jìn)化論》變成了動物標(biāo)本展示圖，盡管書法、筆觸還有的看。在經(jīng)過圖像狂轟亂炸后，再看徐若濤的基于電腦繪畫的幾張作品，線條的刮痕所應(yīng)有的力度蕩然無存，好像變成了裝飾畫。看過樓梯上畢建業(yè)的《金剛不壞》，到二樓迎面看到馬軻的《倫理情誼，人生向上》，只讓人感覺“德表”特有的沉重也被化解了。
我不禁要問，如果真是“個展”，上述幾位畫家的作品是很出色的。為何這樣布置完以后，會出現(xiàn)這樣的效果？
我想這首先涉及到繪畫在時下的存在理由問題。時下的繪畫仍然在“畫什么”以及“怎么畫”上找突破口。前者時髦的是(“畫符號”之后的)“畫觀念”，后者時髦的是(李希特式平涂之后的)“亂筆觸”。脫離開特有的“展場”，李青如果不營造“找錯”的語境；秦琦如果不借助筆觸展現(xiàn)出圖像與畫面的背離性；賈藹力如果不營造出對虛無的個人認(rèn)知場景；孫遜如果喪失了“動畫”的連續(xù)性以及敘事性；徐若濤不展現(xiàn)出他一以貫之的社會批判性，他們的作品變得孱弱就可以理解了。
上述幾位畫家，除了徐若濤之外，其他畫家在筆觸處理上(也就是“怎么畫”)有相通之處，其實(shí)他們的作品離不開特定的展場，主要是因?yàn)樗麄兊淖髌冯x不開所要表達(dá)的特定“觀念”。而相對于裝置、多媒體、行為等藝術(shù)形式來講，繪畫傳遞“觀念”是最困難的，所以他們的繪畫需要“展場”來明確、傳達(dá)、加強(qiáng)“觀念”的存在。這幾年出現(xiàn)的一些展覽，很多畫家借助展場布置(加上裝置作品、多媒體作品)來充盈其繪畫作品的“意義”，道理就在這里。
這幾年的流行的觀念繪畫基本上還在“畫什么”上繞圈子，當(dāng)然里面不乏優(yōu)秀的作品。但對“怎么畫”問題的簡單處理，仍然在這個展覽上凸顯了出來——繪畫作品的自足性(或者說表現(xiàn)力)不足，從而使繪畫需要借助很多理由才能存在，這是需要警覺的。
再具體到“關(guān)于繪畫的十九個個展”，求“壞”的整體傾向其實(shí)掩蓋了很多作品的微妙性。用一句俗語，這里的大多數(shù)作品，不論水平如何，首先“口味重”。廚師想烹制“川菜”，即使很多作品并不是“麻辣型”，也只能在“麻辣”紅鍋中存在。觀眾對重口味的期待，也在一定程度上損耗了這個展覽應(yīng)有的價值，正如湖南菜、四川菜在北京的流行一樣。
能在這盆麻辣香鍋中凸顯出個人味道的畫家不是沒有。就我個人而言，比較欣賞黃亮的《觸目傷懷》和宋元元的《消極屋》。這兩個畫家還是以畫面打動了我。
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