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繪畫的當(dāng)代方式：呂佩爾茨與德國新表現(xiàn)主義（1）
繪畫的當(dāng)代方式：呂佩爾茨與德國新表現(xiàn)主義（2）
2015年4月25日，正值德國新表現(xiàn)主義大師馬庫斯·呂佩爾茨的74歲生日，也正是這個(gè)特殊的日子，呂佩爾茨先生親臨北京，在北京時(shí)代美術(shù)館舉辦其個(gè)展《西方繪畫的回歸：馬庫斯·呂佩爾茨德國新表現(xiàn)主義大師展》。本次展覽共展出呂佩爾茨近十年來的新作81件，包括56件架上繪畫、25件雕塑，是其迄今為止在中國境內(nèi)舉辦過的規(guī)模最大、最重要的個(gè)展。
馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）生于1941年，20世紀(jì)60年代開始表現(xiàn)主義風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，在80年代獲得極大的藝術(shù)聲譽(yù)。與基弗、伊門多夫、巴塞利茲、彭克等人共同作為德國新表現(xiàn)主義最重要的藝術(shù)家聞名于世，亦被譽(yù)為德國國寶級藝術(shù)家。呂佩爾茨曾擔(dān)任德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院院長長達(dá)二十余年，并培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的藝術(shù)家。作為德國新表現(xiàn)主義的代表藝術(shù)家之一，他的繪畫更為注重的是對藝術(shù)本體發(fā)展的探索，從繪畫形式語言本身和繪畫題材入手，執(zhí)著地從中探索屬于自己的藝術(shù)之路。
展覽開幕當(dāng)日，呂佩爾茨與北京大學(xué)教授、本次展覽的學(xué)術(shù)主持朱青生先生、中央美術(shù)學(xué)院邵亦楊教授、中國美協(xié)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會譚平教授及展覽策展人碧亞塔女士展開沙龍對話，針對其對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的看法、對繪畫的認(rèn)識、繪畫與科學(xué)技術(shù)及市場的關(guān)系、藝術(shù)教學(xué)的見解等問題展開深入交流與探討。藝術(shù)家為觀眾展示了一個(gè)健談、真實(shí)、敢言、風(fēng)趣而精致的呂佩爾茨：他強(qiáng)勢而執(zhí)著，打扮精致獨(dú)具紳士氣息，卻又從骨子里透露出詩意及波西米亞風(fēng)情；他狂放自信，卻對繪畫表現(xiàn)得極為懇切和尊重；他主張藝術(shù)家的個(gè)體張揚(yáng)與表現(xiàn)，卻同樣強(qiáng)調(diào)歷史與人民的重要使命。
在呂佩爾茨看來，“繪畫的回歸”可能并不是一個(gè)恰當(dāng)?shù)年U釋——每每談及“回歸”，總是有一種它曾經(jīng)離開過的感覺，而繪畫作為一種藝術(shù)門類，從未離開人們的生活，只是在有些年代，人們對繪畫的感知強(qiáng)一些，而有些時(shí)候，人們對其感知偏弱?！袄L畫存在于任何時(shí)代，它與現(xiàn)代性或非現(xiàn)代性無關(guān)。藝術(shù)總要有很遠(yuǎn)的視角去觀望的，”呂佩爾茨解釋到。
對于這一看法，譚平用一個(gè)形象而極具畫面感的解釋表達(dá)了他的認(rèn)同：繪畫從未遠(yuǎn)去甚至消失，它只是像海水中的巖石一樣隨潮起潮落而隱現(xiàn)著，但無論時(shí)間的海水如何沖刷，它依舊堅(jiān)實(shí)存在著。潮水退去，方顯堤岸的巨石，而當(dāng)今的中國藝術(shù)界也正在經(jīng)歷著這樣一個(gè)“退潮”的時(shí)代，繪畫得到極大的關(guān)注——與過去那種建立在各種“主義”或“派別”彼此否定的演變方式不同，當(dāng)今的繪畫更像是一種粘合劑，它融合著各種藝術(shù)語言和藝術(shù)形式，成為溝通各種藝術(shù)媒介的重要鏈條。
“繪畫（Painting）的真正意義在于繪畫本身，它與時(shí)間并存，因而它也是永恒的，”呂佩爾茨如同述說著一種堅(jiān)定的信仰一樣談?wù)撝约簩L畫的看法和判斷。在他看來，藝術(shù)高于哲學(xué)和科學(xué)，它緊隨上帝之后?！八囆g(shù)包含多重真理。上帝給畫家的任務(wù)是幫人們呈現(xiàn)世界，從美到丑，從好到壞，從自由到不自由，這是為何繪畫是有用的，必要的。然而，繪畫并不是那些關(guān)乎主題和內(nèi)容的事情——它不是顏色和線條那么簡單，它也不是風(fēng)景畫中的一草一木、天空與河流——它存在于觀眾自己的感受之中并因人而異，它仰仗于人的教育與教養(yǎng)，它的存在是為了對抗無聊和小市民的狹隘。”
呂佩爾茨似乎對新媒體及科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透十分排斥。所謂的先鋒藝術(shù)通過各種媒材和科技進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，在呂佩爾茨眼中只是為觀眾呈現(xiàn)出無數(shù)喧鬧而“閃亮”的莫名其妙的展覽，它們足以取悅眾人，但卻僅僅是個(gè)“娛樂場”而已，這些藝術(shù)形態(tài)扭曲了人們看待“繪畫”的方式，也改變著現(xiàn)代人們的生活習(xí)慣?！爱?dāng)下，90%的戀愛與分手是通過手機(jī)完成的——人類文化在技術(shù)面前瀕臨死亡，繪畫成為拯救這一危機(jī)的有效方式。繪畫為人類服務(wù)，不為科技，也不為市場；不是股票，也不是工具，它是一種文化力量，它幫助人們彼此享受深層次地溝通和理解，這種表現(xiàn)和表述形式是無可替代的?！?/p>
呂佩爾茨不僅僅是一位藝術(shù)史上知名的大師級人物，26年的校長工作也同樣讓他對藝術(shù)教育持有其獨(dú)到見地。在其擔(dān)任德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院校長期間，他培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的藝術(shù)家人才，如德國木刻版畫代表人物馬蒂亞斯·曼森，費(fèi)利克斯·德呂澤和馬爾庫斯·厄侖等人，為杜塞爾多夫帶來了一個(gè)群星云集的時(shí)代。
而他的教育理念也獨(dú)樹一幟，在他看來，只有技術(shù)才是可以學(xué)習(xí)的，而藝術(shù)是無法被學(xué)到手的，人們只能學(xué)會如何與之對峙。作為校長，或是一位藝術(shù)教育者，最好的方式是把藝術(shù)放在那里，為學(xué)生營造一個(gè)氛圍去感知和體悟。盡管當(dāng)今的教學(xué)手段不斷創(chuàng)新發(fā)展，呂佩爾茨依然推崇師徒制的“藝術(shù)作坊”式教學(xué)方式。而他又不是那種老古董似的人物，和學(xué)生一起組建球隊(duì)、踢足球；看到不滿意的作品直接從窗戶丟出去，嚴(yán)厲、苛刻的背后是他對藝術(shù)尊重的態(tài)度，活躍多樣的面孔是他個(gè)性生活的真實(shí)映照。
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