| 宋永進(jìn)
自近代以來，中國傳統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)憂外患的政治背景下出現(xiàn)了停滯甚至衰敗的局面，后來又遭到主流藝術(shù)的冷落或遺棄。時過境遷，當(dāng)有識之士對傳統(tǒng)藝術(shù)的文化價值和社會價值進(jìn)行重新考量時，發(fā)現(xiàn)遭遇斷流的傳統(tǒng)藝術(shù)雖然蘊藏著巨大的精神內(nèi)涵和文化潛能，卻已經(jīng)無法直接與當(dāng)代對話了。然而，面對當(dāng)代科技的迅猛發(fā)展和生活的日新月異，人們又無法回避文化藝術(shù)的當(dāng)代性問題。隨著西方文明步伐的加速和日益全球化的趨勢，在繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的前提下，汲取西方藝術(shù)的精華，并借鑒西方藝術(shù)道路的成功經(jīng)驗，無疑是中國藝術(shù)步入當(dāng)代的一條便捷途徑。
然而，一提起當(dāng)代藝術(shù)，人們便不知不覺地會聯(lián)想到極端而缺乏內(nèi)涵的的“前衛(wèi)”藝術(shù)，有惡搞的、刺激的、色情的、變態(tài)的、暴力的、自辱的、自殘的……“極端藝術(shù)”不單單指極端的行為藝術(shù)，也包括某些偏激的架上繪畫。這些行為藝術(shù)家和極端的畫家既缺少對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承，也缺乏對西方藝術(shù)的深入研究。他們打著“當(dāng)代藝術(shù)”的旗號，以西方的審美觀和價值觀為參照標(biāo)準(zhǔn)，以迎合西方中低階層的欣賞口味為目標(biāo)，以圖個人私利為目的，并依靠媒體的窗口、批評家的筆和投機商的資金進(jìn)行炒作。在國內(nèi)大眾文化消費剛剛興起之時，媒體利用“極端藝術(shù)”的新奇可以提高收視率，投機商借助“極端藝術(shù)”的新潮也可以牟取暴利，都能夠得到雙贏的目的。同時，某些唯利是圖的批評家也樂于把目光投向極端的藝術(shù)家，因為這些藝術(shù)家愿意為圓一夜成名的美夢而不惜工本；某些紙上談兵的批評家也樂于把目光投向極端的藝術(shù)家，因為這些藝術(shù)家身上一目了然的貧瘠不僅易于解讀，而且可以任憑他們隨意發(fā)揮，從而使自身那些被塵封多年而又尚未消化的理論知識獲得了展露的機會；某些急功近利的批評家也樂于把目光投向極端的藝術(shù)家，因為他們可以倚傍這些耐不住寂寞的藝術(shù)家自我炒作擴大知名度。于是，許多虔誠的藝術(shù)家反倒暫時被極端藝術(shù)家瘋狂的張牙舞爪所遮蔽。“極端藝術(shù)”就這樣輕而易舉地?fù)屨剂酥袊?dāng)代藝術(shù)的話語陣地和商業(yè)舞臺。這樣一來，一些非極端的藝術(shù)家就不免擔(dān)憂自己的藝術(shù)定不了名份，納不了某某派系或主義，得不到某些把持當(dāng)代藝術(shù)話語的批評家的認(rèn)可，因而陷入了彷徨。
事實上，“極端藝術(shù)”不過是假借“當(dāng)代”名義而制作的“當(dāng)代藝術(shù)”，既缺乏當(dāng)代意識和獨創(chuàng)精神，又脫離了中國當(dāng)代的客觀現(xiàn)實，完全是西方當(dāng)代藝術(shù)的拙劣翻版，是被所謂的“當(dāng)代性”所蒙蔽的偽當(dāng)代藝術(shù)。“極端藝術(shù)”的興風(fēng)作浪在藝術(shù)界造成了極大的負(fù)面影響，而且至今仍然象瘟疫一樣在某些范圍里蔓延。
“極端藝術(shù)”閹割了藝術(shù)的傳承文脈
在當(dāng)代，人們對西方古典式的完美、現(xiàn)代藝術(shù)理性化的形式追求和中國傳統(tǒng)詩性的文人藝術(shù)進(jìn)行反思和革新是十分有意義的，是對美的內(nèi)涵的拓展和延伸，是時代的需要，是一種進(jìn)步。但是，這種革新應(yīng)該建立在文化傳承的基礎(chǔ)之上，不是簡單地丟掉這個揀起那個，而是承接過來繼續(xù)前行。清朝學(xué)者張澍說：“參天之木，必有其根；懷山之水，必有其源”（1）。文化藝術(shù)何其不是如此。表面上看，“極端藝術(shù)”是后現(xiàn)代觀念下對傳統(tǒng)經(jīng)典文化的解構(gòu)和重構(gòu)，極端藝術(shù)家似乎是藝術(shù)變革潮流中的急先鋒，是敢于向傳統(tǒng)思想宣戰(zhàn)的文化勇士。事實上，極端藝術(shù)家一方面完全放棄中國傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)；另一方面，對自身所推崇的西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的方法論也缺少全面而深入的研究和體驗。他們回避對藝術(shù)規(guī)律的基本認(rèn)識，漠視當(dāng)代的生活環(huán)境和文化背景，企圖憑空進(jìn)行肆無忌憚地自由表達(dá)。李澤厚說：“只有在客觀行動上駕馭了普遍客觀規(guī)律的主體實踐所達(dá)到的自由形式，才是美的創(chuàng)造或美的意境”（2）。極端藝術(shù)一味強調(diào)破壞性，閹割了藝術(shù)的傳承文脈，“美的創(chuàng)造或美的意境”也就無從談起了。
“極端藝術(shù)”放大了表層的個人體驗和失真的概念化圖像效果
許多極端的藝術(shù)家都缺乏應(yīng)該具備的文化涵養(yǎng)，缺少對生活體驗的深層思考，內(nèi)心隱藏著極度放縱的某種偏激和無限膨脹的潛在欲望。任何一點微不足道的新發(fā)現(xiàn)或者表層的個人體驗都可能被極端藝術(shù)家明目張膽地極度放大，并以藝術(shù)的名義爭先恐后地四處亮相。他們以此招攬好奇的看客和投機的畫商，從而獲取物質(zhì)利益和精神滿足。在這里，藝術(shù)猶如一面大鏡子，任由一群貪婪的猴子爭奪，而后被摔得支離破碎。細(xì)碎的鏡片雖然數(shù)量很大，但折射出來的不過是一個個殘缺和畸形的變相猴子。癲狂的、丑陋的、艷俗的、缺德的、虛假的、消極的、概念的畫面形象和貧乏的、重復(fù)的、套路的藝術(shù)形式充斥著當(dāng)代藝術(shù)。他們已經(jīng)習(xí)慣于用大嗓門費大勁去解說一個自以為極其深奧的幼稚問題。強烈而刺激的視覺圖式并不能承載豐富的內(nèi)在精神，厲聲的尖叫也無法表達(dá)樸實而細(xì)膩的情思，概念而夸張的圖像效果更難以表現(xiàn)真實、鮮活而豐富的當(dāng)代人的生活狀態(tài)。極端行為的目的不過是為了掩飾自己內(nèi)在精神的匱乏、情感的虛假和心靈的骯臟，正可謂文過飾非。
“極端藝術(shù)”喪失了當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該具有的真愛和人文關(guān)懷
古人云：“小成在智，大成在德”。雖然當(dāng)代藝術(shù)從宏大敘事轉(zhuǎn)移到對個體生活現(xiàn)象或個人心理的描述，但藝術(shù)家仍然需要具有真愛和人文關(guān)懷。人文關(guān)懷是對人的生存狀態(tài)的關(guān)注，也包括對原生態(tài)文化的尊重和對文化現(xiàn)狀的關(guān)注。當(dāng)代藝術(shù)家不僅應(yīng)該傳達(dá)個體的情思，更應(yīng)該以積極的姿態(tài)和新的文化視角關(guān)注當(dāng)代人的生存狀態(tài)和文化發(fā)展現(xiàn)狀，并以當(dāng)代人的文化人格和個性魅力感化觀眾。
然而，在傳媒飛速發(fā)達(dá)的今天，任何具有真愛和人文關(guān)懷的作品，都可能被淹沒在由無限垃圾文字和大量帶著“多元化”桂冠的新奇圖像所編織的汪洋之中。而那些純粹追求視覺刺激并缺乏精神內(nèi)涵的“極端藝術(shù)”，卻因既能夠引發(fā)無聊家的起哄和片面追求收視率的媒體的追捧，又能夠激起正義力量的群起而攻之，反而奪人耳目、享盡風(fēng)光。極端藝術(shù)家的各種極端行為不僅玷污了當(dāng)代藝術(shù)，也給社會造成了嚴(yán)重的負(fù)面影響。惡搞政治助長了反華勢力的肆虐，顛覆經(jīng)典加劇了對文化的無知，無視道義滋長了邪惡和貪婪，宣揚色情激發(fā)了私欲的膨脹，制造暴力和自殘催生了野性的萌發(fā)……極端藝術(shù)家為了一己私利費盡心機，而置文化良知和藝術(shù)人格于不顧，拋棄了自尊、自重、自愛、自立和自強等為人的基本準(zhǔn)則，逐漸背離了正義、陽光、包容、健康和進(jìn)取的心態(tài)，完全喪失了當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該具有的真愛和人文關(guān)懷。
“極端藝術(shù)”褻瀆了觀眾的真誠期待
極端藝術(shù)家企圖通過主動引誘和虛張聲勢把一些觀眾吸引到自己的藝術(shù)舞臺前。臺上煽情的鼓動或低級的幽默雖然可以獲得臺下條件反射式的掌聲或起哄，但并沒有打動觀眾的心靈，而幕后的不良動機必然使人們對當(dāng)代藝術(shù)更加敬而遠(yuǎn)之了。通過藝術(shù)作品，人們期待看到的是藝術(shù)家獨特的審美視角、坦誠的情感和純真的心境，而不是披著藝術(shù)外衣的蒼白、貪婪和虛偽；期望得到是美的精神享受，而不僅僅是物質(zhì)的占有和虛榮的滿足。人們寧可缺少藝術(shù)，也不能沒有真誠。因此，“極端藝術(shù)”雖然占領(lǐng)了中國當(dāng)代藝術(shù)的話語陣地和商業(yè)舞臺，卻遭到絕大多數(shù)觀眾的冷落和唾棄。
上世紀(jì)九十年代以后，大眾藝術(shù)消費的迅速膨脹使藝術(shù)家與觀眾的親密關(guān)系逐漸向生產(chǎn)商與顧客的利益關(guān)系偏移；網(wǎng)絡(luò)虛擬的藝術(shù)對話方式的普及，在帶來時間和空間上便利的同時，也大大減少了藝術(shù)品與觀眾面對面接觸的機會；代表“當(dāng)代藝術(shù)”的極端藝術(shù)家則不再以虔誠的心態(tài)從事藝術(shù)，而僅僅將其當(dāng)作了一種謀生的職業(yè)。功利性、娛樂性、瞬間性、間接性的對話方式使藝術(shù)逐漸失去了在人們心目中原有的神圣地位。若長此以往，“當(dāng)代藝術(shù)”將有可能淪為供路人娛樂的馬戲或猴戲。面對這樣的危機，當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該靜下心來細(xì)細(xì)思考，拋棄浮躁、功利、沖動和偏激，回歸平淡、平和、樸實和本真；應(yīng)該在積極借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)成功經(jīng)驗的同時，充分尊重因農(nóng)耕文明長期形成的獨特審美方式和人文價值觀，保持文化的獨立和尊嚴(yán)；應(yīng)該脫去浮華的外衣和虛偽的面紗，走出閉門造車或無病呻吟的空虛和無聊，熱切關(guān)注當(dāng)代人的生存環(huán)境和生活狀態(tài)，積極面對當(dāng)代文化的發(fā)展現(xiàn)狀及其所面臨的問題，并以虔誠之心描述當(dāng)代、表達(dá)自我。只有如此，中國當(dāng)代藝術(shù)才能最終受到人們的關(guān)注和青睞。當(dāng)代藝術(shù)期待返樸歸真！
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