經(jīng)過(guò)一年的精心籌備和嚴(yán)格評(píng)選，第11屆美展8月28日終于以雕塑展在長(zhǎng)春的率先展出而拉開了序幕。本屆雕塑展一改過(guò)去由各地美協(xié)送稿的辦法，采取了直接送審的方式，經(jīng)過(guò)17位評(píng)委的評(píng)選，最終有309件作品從3000多件來(lái)稿中脫穎而出獲得入選，35件作品同時(shí)得到獲獎(jiǎng)提名。

入選作品呈現(xiàn)出與往屆雕塑展不同的風(fēng)格，一些作品在題材、形式、觀念上都與傳統(tǒng)雕塑相去甚遠(yuǎn)。業(yè)內(nèi)專家指出，這些差異傳遞著中國(guó)雕塑在當(dāng)代藝術(shù)影響下的發(fā)展現(xiàn)狀。

題材多元

“70后”多關(guān)注生活

在此次入選作品中，《拆遷·四合院》表現(xiàn)的是城市拆遷題材。在一個(gè)充滿古香古色和文化韻味的四合院外，兩個(gè)大型的推土機(jī)，正在將院墻轟然推倒、碾碎。“房地產(chǎn)的開發(fā)和城市建設(shè)破壞了原有的城市記憶，作者對(duì)這種現(xiàn)象提出了自己的思考，并對(duì)現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言進(jìn)行了探索。” 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)曾成鋼表示。作為評(píng)委之一，他經(jīng)歷了整個(gè)評(píng)選過(guò)程。“此次入選作品的關(guān)注面非常廣，有革命題材的，有反映重大事件的，還有鄉(xiāng)風(fēng)民俗、百姓生活方面的，甚至還有觀念作品。”

在眾多題材中，對(duì)生活本身的反映最引人關(guān)注。此次入選美展的作者多為“70后”，還有一些在校研究生甚至本科生，他們對(duì)身邊發(fā)生的事情非常敏感，反應(yīng)也更加強(qiáng)烈。作品《金縷玉衣2008》模仿我國(guó)出土的古代文物“金縷玉衣”造型，而用信用卡代替了文物中的玉片，通過(guò)古代的玉文化和今天的信用卡對(duì)比，引人思考。

同時(shí)，在語(yǔ)言風(fēng)格上，年輕一代的作品沒(méi)有了以往的嚴(yán)肅、刻板，多了幾分幽默、調(diào)侃和夸張。雕塑作品《都市夜生活》，刻畫的是咖啡廳里的一角：一組長(zhǎng)著尖尖耳朵和綠色眼睛的都市男女，像兇殘的獅子、豺狼。作者用動(dòng)物指代人，欲表達(dá)人在夜間所暴露出來(lái)的本性。

除了批判性的反思，很多作品是對(duì)社會(huì)正面的反映，但是與崇高的英雄主義不同，青年藝術(shù)家更注重藝術(shù)的平實(shí)和樸素情懷。在作品《老兵》中，老紅軍不再是英勇的戰(zhàn)士形象，而是一位步入暮年的老人，是社會(huì)的普通一員。在他微笑著回顧過(guò)去時(shí)，這位共和國(guó)的奠基人沒(méi)有以功臣自居，但恰恰是這種普普通通、實(shí)實(shí)在在的形象更容易讓人感動(dòng)。“通過(guò)評(píng)選我們欣喜地看到，年輕的藝術(shù)家在成長(zhǎng)，他們考慮問(wèn)題的視角和老一輩雕塑家有所不同。他們關(guān)注社會(huì)也看到了社會(huì)的進(jìn)步，但是他們考慮問(wèn)題的方式、出發(fā)點(diǎn)都有新的視角。” 中國(guó)美協(xié)雕塑藝委會(huì)副主任、雕塑展評(píng)委曹春生說(shuō)道。

材料豐富

雕塑著色成為新亮點(diǎn)

材料是雕塑的重要媒介，此次入選的展品中所使用的媒材與往屆相比更加豐富。除了傳統(tǒng)的鑄銅、鐵以及木頭外，還有樹脂、塑料、陶瓷、玻璃甚至皮革。“這幾年大家對(duì)材料的運(yùn)用可謂是挖空心思。”曾成鋼表示，“社會(huì)的開放給每個(gè)人的嘗試提供了可能性，材料的可選擇性也越來(lái)越多。這表明在雕塑這個(gè)領(lǐng)域里，材料作為一種媒介，其選擇和使用是一個(gè)非常強(qiáng)的走勢(shì)，因?yàn)椴牧媳旧砭褪且环N藝術(shù)語(yǔ)言，它自身的特性對(duì)雕塑的幫助非常大，作為一個(gè)雕塑家，對(duì)材料的敏感也非常重要。”

為作品著色是雕塑創(chuàng)作的新手法。在此次入選的作品《嘿，茄子》中，作者通過(guò)很強(qiáng)的寫實(shí)能力塑造了正在照“全家福”的一家老小，并且通過(guò)著上鮮艷的顏色，凸顯了人物的穿著和表情，使主題的呈現(xiàn)更加直觀。記者看到，在展覽現(xiàn)場(chǎng)不斷有觀眾加入全家福中拍照留影，希望成為其中的一員。“過(guò)去雕塑都是單一顏色，但如今人們逐漸感到著色的變化，內(nèi)容上也有所改變。”曹春生表示。《1949年少先隊(duì)員》是女雕塑家陳妍音的作品，刻畫了1949年那個(gè)時(shí)代少先隊(duì)員淳樸、天真的形象。作品在完善造型藝術(shù)和雕塑技藝的基礎(chǔ)上，把鑄銅的造型著上了亮白的石膏色，突出了少先隊(duì)員的單純及對(duì)新中國(guó)的美好憧憬。

創(chuàng)作者對(duì)于雕塑語(yǔ)言的探索也沒(méi)有停止。在《從東歸，土爾扈特部》中，作者塑造了從俄羅斯伏爾加河歷盡千辛萬(wàn)苦回到祖國(guó)的蒙古族土爾扈特部落。在用鑄銅造就的馬匹和人物身上，不規(guī)則的鏤空塑造出了飽經(jīng)滄桑的歷史感。由于寫意手法的運(yùn)用，被凜冽的寒風(fēng)撕扯的人和馬群被刻畫得既有悲愴感，又有遙遠(yuǎn)的歲月感。作者天津美院教授景育民表示，“鏤空處理是在雕塑語(yǔ)言上的一種嘗試，通過(guò)破碎感給人時(shí)間概念，表達(dá)歲月對(duì)馬隊(duì)的侵蝕。”這種語(yǔ)言更代表著一種深層次的文化體驗(yàn)，是當(dāng)代藝術(shù)家回望歷史時(shí)的內(nèi)心感受。

界限模糊

雕塑、裝置難區(qū)分

站在綜合材料作品《蛻》面前，很多觀眾發(fā)出疑問(wèn)：這是雕塑嗎？作者用類似塑料布的材料記錄了某些真人個(gè)體的形態(tài)。這種翻模出來(lái)的人體蛻層，是為了讓人通過(guò)外在形體來(lái)感受生命的存在。這種不需要作者用真材實(shí)料“雕”和“塑”的作品已經(jīng)遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)的原雕概念，而更加接近當(dāng)代藝術(shù)的特征——觀念性。

作品《城市呼吸系列之二》所表現(xiàn)的當(dāng)代氣息更為明顯。作品是三個(gè)真實(shí)的氧氣瓶，然而其中滿盛的卻不是氧氣——透過(guò)剖開的截面，露出的是螺絲釘。作者企圖表現(xiàn)的是后工業(yè)文明時(shí)代，工業(yè)化的生存場(chǎng)景。而整個(gè)作品沒(méi)有藝術(shù)家自己雕塑的內(nèi)容，完全是現(xiàn)成品的翻制：現(xiàn)成的氧氣瓶、現(xiàn)成的螺絲釘。作者甚至不必親自動(dòng)手翻制作品，只需要提供有思想內(nèi)涵的構(gòu)思、創(chuàng)意。

這與傳統(tǒng)意義上的雕塑產(chǎn)生了巨大的差異。傳統(tǒng)雕塑是通過(guò)雕塑語(yǔ)言塑造一個(gè)具體形象，利用形體本身等因素來(lái)實(shí)現(xiàn)，注重的是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)。而當(dāng)代藝術(shù)則常常利用裝置等具體的物品表達(dá)抽象的觀念。

“雕塑和裝置之間的界限越發(fā)模糊，這也是今天雕塑發(fā)展的趨勢(shì)。電腦可以復(fù)制一切人能做到的形象，所以藝術(shù)家開始思考‘我們還用像以前那樣塑造嗎？’在造型上不必通過(guò)藝術(shù)家的技術(shù)和藝術(shù)來(lái)呈現(xiàn)，需要做的也許就是出個(gè)想法，讓別人來(lái)完成。”《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編、11屆美展組委會(huì)辦公室副主任尚輝分析說(shuō)。

雕塑出現(xiàn)這種模棱兩可的現(xiàn)狀有一定的歷史緣由。我國(guó)古代的雕塑有秦始皇兵馬俑、霍去病石刻，也有敦煌等寺院里的宗教雕塑，但是這些都不是現(xiàn)代意義上的美術(shù)，不能夠世俗化，也難以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。20世紀(jì)以來(lái)，留洋的雕塑家把新的雕塑手法帶了回來(lái)，但是這個(gè)傳統(tǒng)還沒(méi)有發(fā)展完善，就被當(dāng)代藝術(shù)所覆蓋了。

但創(chuàng)新畢竟是不可阻擋的潮流。在曾成鋼看來(lái)，當(dāng)下這種前衛(wèi)的雕塑手法可以看做是近十年來(lái)中國(guó)發(fā)展以及人們自信增強(qiáng)的一種表現(xiàn)。“當(dāng)我們的創(chuàng)作視野越來(lái)越開闊、與外界的交流也不斷豐富時(shí)，雕塑必定會(huì)走上一個(gè)新臺(tái)階。”