何謂藝術(shù)家？古今中外，見仁見智，各種標(biāo)準(zhǔn)很多。我們這里引用法國國家經(jīng)濟研究統(tǒng)計局給藝術(shù)家下的定義：“藝術(shù)家，屬于圖形藝術(shù)或造型藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作出原創(chuàng)性作品，其作品通常能給觀看者帶審美愉悅，并且是作者意念表達(dá)的載體。”與傳統(tǒng)的紫砂藝人相比，這批作為藝術(shù)家的紫砂創(chuàng)作精英擁有與之相應(yīng)的文化精神和審美情趣，體現(xiàn)了更強烈的藝術(shù)使命感。他們不再把壺藝當(dāng)作一門手藝，而是作為一種人文理想來表現(xiàn)自己的精神寄托。他們的作品也更具原創(chuàng)性，更具內(nèi)涵，更具美感。新文人壺的創(chuàng)作主體便是這些紫砂藝術(shù)家。他們一方面能較熟練地掌握紫砂制作的特殊工藝，尤其是表達(dá)泥性的方式與語言，另一方面又多受過造型藝術(shù)的專業(yè)教育，有相當(dāng)深厚的設(shè)計理念與設(shè)計能力。他們有的畢業(yè)于高等院校，有的就在高等院校任教，并且涉足文學(xué)繪畫書法音樂等其他藝術(shù)領(lǐng)域，可以說他們的知識水準(zhǔn)與藝術(shù)修養(yǎng)在整體上已超過老一代的紫砂藝人。這決定了他們可以打破傳統(tǒng)文人壺中紫砂藝人與文人書畫家合作的隔閡，直接融入創(chuàng)作，“一手包辦”地完成創(chuàng)作，為作品贏得了更多的展現(xiàn)個性的自由與空間。當(dāng)然，自身藝術(shù)素養(yǎng)的提高，并不會成為影響這些紫砂藝術(shù)家與文人書畫家合作的障礙。新文人壺中也有不少佳作出于合作之手。
其次，在壺藝方面，新文人壺體現(xiàn)了強烈的原創(chuàng)性和探索性。克羅齊曾言，無創(chuàng)造性，不是藝術(shù)的活動。新文人壺的創(chuàng)作群具有強烈的使命感與責(zé)任感。他們認(rèn)為，紫砂要在創(chuàng)新中展現(xiàn)藝術(shù)個性魅力，因為紫砂藝術(shù)本質(zhì)歸根結(jié)底所表現(xiàn)的是藝術(shù)家的風(fēng)骨、個性、才思、氣魄和心胸。傳統(tǒng)文人壺創(chuàng)新多體現(xiàn)在壺形創(chuàng)作，以及通過陶刻技藝將詩書畫等藝術(shù)元素在紫砂載體上表現(xiàn)出來。而新文人壺的創(chuàng)作多從其他藝術(shù)流派中汲取營養(yǎng)，技藝推陳出新，發(fā)展出絞泥、鑲嵌等技藝，進(jìn)而將金、玉、木等載體與引入紫砂壺藝。
縱觀新文人壺作品，其雖然繼承了傳統(tǒng)文人壺的表現(xiàn)方式、藝術(shù)觀念等特征，創(chuàng)作出于緣情言志，抒發(fā)感受性情，也寫照學(xué)識品格，但傳統(tǒng)的詩、書、畫、印結(jié)合的形式不再是新文人壺的主要圭臬，紫砂藝術(shù)家在展示個性，表達(dá)創(chuàng)作理想方面不拘一格，表現(xiàn)方式更為繽紛，展現(xiàn)的壺藝也更為精彩。
最后，除了藝術(shù)實踐外，新文人壺創(chuàng)作群在紫砂藝術(shù)理論上也有自己獨立思考與見解。他們的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)觀更多的受到當(dāng)代社會思潮的影響，體現(xiàn)了社會發(fā)展進(jìn)程中東西方文化的交融，表達(dá)了當(dāng)代人的審美觀念。這體現(xiàn)了紫砂藝術(shù)家們在美學(xué)上有著自己的明確追求。如呂俊杰曾說，“紫砂藝術(shù)家僅僅意識到自己做的是藝術(shù)品還不夠，必須要體現(xiàn)出一種理論的自覺，必須表現(xiàn)出一種對混沌思維的不滿足，表現(xiàn)出紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作理論的渴望，表現(xiàn)出對紫砂創(chuàng)作和研究的一種明確表達(dá)方式的追求。其次，紫砂藝術(shù)理論還必須具備一定的系統(tǒng)性，才可以自圓其說，才可以令后人學(xué)習(xí)時綱舉目張。” 這種在藝術(shù)理論上的自覺性，是過去紫砂藝人所難以具備的。
不過，新文人壺的誕生與發(fā)展，畢竟離不開中國這塊土地。盡管一些新文人壺作品或多或少地體現(xiàn)了西方近現(xiàn)代藝術(shù)中的諸如印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義以及行動主義等各種因素的影響，但一切創(chuàng)新和吸收外來的藝術(shù)營養(yǎng)并不意味著對傳統(tǒng)文化的反叛。他們堅定不移地認(rèn)為，紫砂壺藝所表達(dá)出來的創(chuàng)作精神、藝術(shù)觀念、表現(xiàn)方式等特征，是隨中國思想、文化的發(fā)展所形成的特殊的審美觀念和審美活動方式。
藝術(shù)創(chuàng)新永無止境。雖然以呂俊杰為代表的當(dāng)代紫砂藝術(shù)家們?nèi)蕴幱谝环N探索狀態(tài)。但新文人壺的出現(xiàn)，已為傳統(tǒng)紫砂壺藝打開了一扇新的窗口。這個窗口將帶來什么樣的風(fēng)景？就讓我們以呂俊杰的作品為例略作一番賞析吧。
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“俊杰紫砂”的意境美
意境是中國美學(xué)中一個獨特的審美范疇，是人類創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種基本形態(tài)。藝術(shù)意境，是在藝術(shù)家通過審美聯(lián)想、審美妙構(gòu)達(dá)到“意”、“象”交融，從而營造出的一種美的境界。傳統(tǒng)的詩書畫等藝術(shù)領(lǐng)域在意境之美上所取得的成就，早已得到舉世公認(rèn)。作為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的紫砂壺藝，本身植根在中國的文化土壤中，其造型藝術(shù)自然無法擺脫中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，然而縱觀紫砂壺藝的發(fā)展史，我們不無驚訝地發(fā)現(xiàn)，藝人們的創(chuàng)作多集中于造型的均稱、巧拙、虛實等方面的探究，意境之美在此領(lǐng)域卻沒有得到充分地展示。究其原因是多方面的，比如當(dāng)年紫砂從藝者素質(zhì)修養(yǎng)有限，而相對詩書畫等藝術(shù)形式，紫砂壺藝的發(fā)展歷史也較短，而且其最初僅是作為生活用品出現(xiàn)，其美是建立的技藝和實用的基礎(chǔ)上的等等。
由于文化傳承在不同時間段的不平衡發(fā)展，一些種類的藝術(shù)形式受到了限制，無法進(jìn)入作為藝術(shù)家的個體創(chuàng)作。這一現(xiàn)象在藝術(shù)領(lǐng)域并不鮮見，但這并不意味著紫砂領(lǐng)域沒有出現(xiàn)過體現(xiàn)意境之美的作品。伴隨著紫砂壺藝的發(fā)展，尤其是創(chuàng)作得到深諳傳統(tǒng)審美特征的文人書畫家參與與幫助后，紫砂藝人的作品往往自發(fā)地展現(xiàn)出氣韻生動的意境美。比如“圣思桃杯”，其塑型巧妙別致，枝葉氣韻生動，令人數(shù)百年后仍可感受到桃的勃勃生機。這樣的“偶合”雖不乏佳例，然總體而言，傳統(tǒng)壺藝中“做”與“工”的質(zhì)量甚多，精神性不足。反映當(dāng)代人審美理想和審美情趣的新文人壺，在此方面所取得的突破，無疑體現(xiàn)了當(dāng)代紫砂藝術(shù)家的使命感與責(zé)任感。呂俊杰的新文人壺，是立足傳統(tǒng)，對意境美——連綿悠長的詩意——主動追求，是建立在時代精神、當(dāng)代文化以及個人藝術(shù)追求之上的，對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代闡釋。
取材自然，古今中外藝術(shù)家皆如此，呂俊杰也不例外，但面對他的壺藝作品，我們看到的絕不是自然對象的復(fù)制，而是畫家心靈的情感在作品中自由自在地凝固，這些寫意式的作品，天真浪漫，飄逸脫俗，在看似隨意中顯示出作者的藝術(shù)敏銳性及豐富的創(chuàng)造力。
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