策展人葉永青在展覽開幕式上致辭

【專題】 出云南記

2010年3月27日下午，隨著具有云南地域特色的音樂，“出云南記——90年代以來的中國當代藝術之一脈”展覽在北京天安時間當代藝術中心開幕。

藝術家唐志岡在開幕式上致辭

此次展覽由天安時間當代藝術中心與中國當代藝術院共同主辦，由著名藝術家、中國當代藝術院藝術總監(jiān)葉永青策劃。展覽共計展出吳文光、文慧、曾浩、任小林、段玉海、羅旭、曾曉峰、李季、劉建華、何云昌、朱發(fā)東、欒小杰、武俊、唐志岡等14位生活并創(chuàng)作于云南當代藝術家的近40件代表作品，包括電影、多媒體、繪畫、裝置、雕塑以及行為和建筑的圖片等多種形式，特別是從學術史和生活化兩方面嚴肅梳理了藝術的地方志和成長史，即發(fā)端于上個世紀90年代并持續(xù)至今的中國當代藝術一脈的生態(tài)軌跡。

天安時間當代藝術中心總監(jiān)翁菱接受媒體采訪

由中華人民共和國文化部批準的中國藝術研究院中國當代藝術院，自去年年底成立之際始終倍受關注。作為中國第一個官方的當代藝術研究機構，其對當代藝術史和理論的研究以及對當代藝術發(fā)展的作用需要大量嚴肅且有價值的學術成果和活動的支持。首展《出 云 南 記》，邁出了與國內(nèi)一線當代藝術機構全面合作的第一步，非常值得學界期待！

參加展覽的山人樂隊

參展藝術家的藝術觀念和作品形態(tài)豐富而典型。吳文光與文慧繼續(xù)以冷靜的目光呈現(xiàn)著紛繁生活的“真實”；曾曉峰嘗試新的材料，以超驗的方式關注生命意志的表達；曾浩刻意放大的日常生活片段，強調(diào)了當今社會人與現(xiàn)實之間的陌生關系；任小林潛心繪筑的超現(xiàn)實的、象征性的心靈劇場，使人得以走到自己的反面，重新審視自我；段玉海用看似浪漫主義的寫實手法，展現(xiàn)著不同時代風景背后的文化沖突和現(xiàn)實隱憂；羅旭的作品最能與觀眾產(chǎn)生互動，其對本土文化的深層理解和原生態(tài)釋放，充滿了對生命的熱愛和認知；李季將動物替代早期女性形象作為畫面的主角，使其駐足于世界的各種情境，隱喻地顯示出當代中國人精神面貌；

吳文光與文慧行為藝術《回憶》表演現(xiàn)場

劉建華呈現(xiàn)了100個人們對這個上海這座國際大都市幻想式的諸多向往，深入探討了全球化語境下“中國城市”問題；何云昌的行為作品總透露一種簡單的矛盾，他以“無意義”的方式提示著生命“存在”方式的自由；朱發(fā)東多年以來，用自己的身體和行為有意識地演繹了這個時代人的垃圾狀態(tài)，反映著對當代的自我反省與批判；欒小杰筆下自傳式的男孩形象是其個體體驗的語言符號，強烈地表達著高度信息化的時代，現(xiàn)實即孤獨的情緒；武俊塑造的在城市、管道、殘器形成的空間中漂浮的、表情冷酷甚至呆滯的知性美女，表達文明發(fā)展中‘新陳代謝’的殘酷的同時，傳遞著一種游離的陌生感；唐志岡用頑皮的兒童象征與啟示處于某個特定時期和階段的人類，通過場景的置換將記憶中的歷史改寫，進入到一個更加生命本體與個人內(nèi)心的狀態(tài)。

何云昌 行為攝影：石頭英國漫游記(局部)

綜而觀之，如果說生活并創(chuàng)作于一個被定義為邊陲和邊疆地區(qū)，是這一群藝術家的宿命的話，那么反抗這種生之俱來的命運并力圖融入現(xiàn)代化和城市化的主流進程和文化實踐，在中心與邊緣的沖突與激蕩中尋找“我”的世界所形成的富于活力且卓有成效藝術現(xiàn)象，特別是以參展者為代表的堅持、進取、冒險、實驗、傳奇和經(jīng)驗，則構成了超地域、跨文化、突破藝術疆界的“出云南”的精神軌跡，更開創(chuàng)了影響深遠的新的中國文化的地方志和90年代以來中國藝術歷史的縮影。因此，《出 云 南 記》絕不是簡單的“云南畫派”的概念，或是泛泛而談“云南現(xiàn)象”，而是借由藝術地理學的角度呈現(xiàn)一種與整個中國當代藝術史的深度關系。應該說，展覽是開放且可持續(xù)的、多元且變化的。它將在未來因不斷匯集新的內(nèi)容而逐漸豐滿和有機！

何云昌雕塑作品(局部)

曾浩繪畫作品：《2008年5月11日》

藝術家羅旭作品：人民公社的樹和椅子