Getty Images and Marius WatzMarius Watz在為Montblanc工作　　

對新媒體藝術而言，2011難說是否算得上成功之年，然而在這一年中，許多運用科技、數(shù)字化生產(chǎn)和互聯(lián)網(wǎng)的藝術和藝術家確實愈來愈多地得到圈內圈外人們的關注。在此，ARTINFO將基于對2011年的觀察，預言新媒體藝術在新一年中的三大趨勢。

 1. 純在線畫廊

2011年可謂是那些只以網(wǎng)站形式存在的“純在線（online-only）畫廊和藝術空間”旗開得勝的一年。以解決如何展示網(wǎng)絡藝術的問題為目標，這些空間以這種藝術的母體——網(wǎng)頁瀏覽器作為展示載體。英國/意大利的在線畫廊Bubblebyte.org以Laurel Schwulst, Sara Ludy和Nicolas Sassoon等藝術家的展覽為“必殺技”，將在這個月歡慶建站一周年。Fach & Asendorf畫廊則與“友人”合作一場足夠得瑟的GIF群展，如今正在舉辦Bill Miller的個人展示。

Klaus Von Nichtssagend畫廊也推出其實體空間之外的純在線空間Klaus Gallery，由藝術家、策展人Duncan Malashock操刀，已舉辦過兩個項目，在新的一年有大量待開發(fā)空間。Art Micro Patronage在11月橫空出世，旨在為新媒體藝術家們找到一種保證穩(wěn)定生活的“群包”方式，在線“VIP藝博會”將在今年2月推出第二期，以在線展位替代傳統(tǒng)的物理展位。“根莖（Rhizome）”則擴大其互動式Artbase，開發(fā)出一種保存數(shù)字藝術的系統(tǒng)性框架，并成為一處公眾易于進出的線上場所。

 2. 大展頻頻

2011年，越來越多新媒體藝術家及與新媒體有關的藝術家在國際重要美術館和畫廊舉辦高質量展覽。科里·阿克安佐（Cory Arcangel）在惠特尼美術館舉辦的回顧展“Pro Tools”是繼布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在1973年的展覽以來，首次給這樣一位年輕的藝術家舉辦個展。盡管展覽很大程度上忽視了這位藝術家早年代表性的數(shù)字藝術作品，更偏愛他的實體雕塑和版畫，展覽的影響和對新媒體圈子的沖擊卻是顯而易見的。

錄像藝術家萊安·特萊卡汀（Ryan Trecarti）并不像以往那樣在YouTube上發(fā)布作品了，然而他在MoMA PS1 舉辦的展覽“Any Ever”可謂又一大新媒體藝術盛事——閉幕晚宴上還出現(xiàn)了著名網(wǎng)絡時尚團體DIS Magazine的裝置和表演作品。Creative Time Tweets系列以行為藝術家曼·巴特利特（Man Bartlett）的一個項目進一步推廣社會媒體藝術，這位藝術家持續(xù)帶動新興藝術家群體以社交網(wǎng)絡為媒介進行創(chuàng)作。數(shù)字藝術先鋒曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr）在技術本位的bitforms畫廊舉辦個展，獲得了公眾的認可。而319 Scholes的展覽“‘新自然’備忘錄（Notes on a New Nature）”以“一網(wǎng)打盡”的策展方式對新媒體藝術和自然景觀之間的關系的呈現(xiàn)可謂富含智慧、發(fā)人深省并愉悅眼球，2012年，難得能有策展人做到越居其上。

3、品牌機遇

高產(chǎn)藝術家Marius Watz（最近正與Scholz & Volkmer機構合作為Montblanc的新款眼鏡創(chuàng)作抽象背景動畫）去年年初對ARTINFO稱：“媒體藝術有看上去很有未來感的優(yōu)勢，”這對商業(yè)產(chǎn)業(yè)而言是誘人的品質。隨著在紐約FourSquare這樣的公司和藝術博客平臺Tumblr的崛起，許多公司也加入新媒體藝術的競技場。由4chan的創(chuàng)立者Christopher Poole執(zhí)掌的Canvas以對文化基因和網(wǎng)絡圖像進行無情地解構、重構，呼應著Dump.fm的混音文化，由《紐約時報》前任設計師Khoi Vinh創(chuàng)立的Mixel則對iPad做起同樣的事。2011年，我們看到OKFocus的成立，這是一家由創(chuàng)意技術高手Jonathan Vingiano和無處不在的網(wǎng)絡藝術神童Ryder Ripps聯(lián)合創(chuàng)辦的數(shù)字化機構。該機構已為Creative Time，MoMA PS1，新博物館（New Museum），以及Smirnoff，M.I.A.和Lipman Advertising創(chuàng)作或扮潮網(wǎng)站、數(shù)字玩具和應用。他們的作品已一種狂躁和類波普的方式跨越了藝術和商業(yè)的邊界。隨著大品牌越來越多地意圖雇用數(shù)字藝術家團隊，藝術和廣告宣傳之間的關系無疑也變得更加復雜了。（作者: 凱爾·恰卡 申舶良/譯）