“與藝術相遇”王春辰新書發(fā)布會現(xiàn)場

2013年5月11日下午2:00—4:00，“與藝術相遇”王春辰《藝術的民主》、《圖像的政治》新書發(fā)布交流會在798藝術區(qū)尤倫斯當代藝術中心舉行。到場嘉賓除了本書作者、批評家、策展人王春辰，還有段君、藝術家張小濤及中央編譯出版社薛江，以及相關媒體及讀者等出席了活動。

《藝術的民主》、《圖像的政治》由中央編譯出版社出版，這兩本書分別是王春辰2007年—2009年、2009年—2012年在日常生活中由所思所想而產生的藝術批評隨筆文集。正如他在《藝術的民主》中所說：“2007—2009年這兩年正好是中國的當代藝術紅火到最頂端、又在2008年底遭遇到經(jīng)濟危機、而在2009年開始轉機微現(xiàn)的時候。這兩年多的時間對于我是一次密集接觸發(fā)生在眼前的中國藝術的過程，也因此有了這些文字。它們或者是有感而發(fā)，或者是應約而寫，大部分文字都不長，也是今天的媒體時代需要一些短小簡明的文字之故……”

作為2013年威尼斯藝術雙年展中國館的新任策展人，王春辰的上一本書《藝術介入社會》進行了批評與藝術間反省式的搏斗。而《圖像的政治》是一部當代藝術圖景的解題之作。拆遷、水墨、文化審查、社會雕塑、觀念抽象繪畫、意識形態(tài)魔咒、格林伯格、鮑德里亞、政治表達、介入生活、藝術烏托邦、現(xiàn)代化欲望之夢、MoMa、CAFA、超有機……王春辰的隨筆散射出思考者的警醒，警醒是當代藝術的征狀之一。譬如：

當代的藝術不等于當代藝術——

這幾年下來，經(jīng)常有人要給“當代藝術”下一個學術定義，以為現(xiàn)代主義之后的混合性藝術就是當代藝術，說了一籮筐，結果也沒有將“當代藝術”在中國、乃至在國際的實質說清楚，更沒有認識清楚。這個定義不是從眾多的書本中演繹出來的，而是來自我們的現(xiàn)實生活。即便是國際，它也明確是來自于藝術對當代社會的再認識、再批評、再否定，也因此才被藝術的話語歷史敘述為一種特定的“當代藝術”，而不是一切的“當代”的藝術。

攝影不等于攝影——

正像續(xù)寫當代的藝術史一樣，盡管當代的藝術不同于傳統(tǒng)，屬于斷層的藝術，但歷史的寫作依然要把它們列在一起；同樣，今天的那些不是攝影的東西，不過因為使用了攝影媒介，也仍然會被續(xù)寫在攝影的歷史后面，不過是作為擴展了的攝影歷史，而不是攝影的攝影。否則，巴特不會出場，鮑德里亞也會羞于說攝影。這些學者是因為了時代的變化，把攝影作為哲學看，把世界當作影像看，這樣才去談攝影作為媒介的特質和意義。