觀眾欣賞安格爾的作品《朱庇特與忒提斯》
有一幅安格爾的大作從未走出過歐洲，而這一次為了來到中國這片土地上，《朱庇特與忒提斯》這一巨作卸下了原有的畫框，在專門定制的運輸箱中搭上了前往中國的飛機。這是它近40年來首次走出館藏之地。
在2018年1月30日到5月6日，包括安格爾的《朱庇特與忒提斯》在內(nèi)的103件學院派藝術(shù)作品在中國國家博物館“學院與沙龍——法國國家造型藝術(shù)中心、巴黎國立高等美術(shù)學院珍藏展”中展出。
法方策展人菲利普·杰奎琳接受藝術(shù)中國采訪
中方策展人潘晴接受藝術(shù)中國采訪
法方策展人菲利普·杰奎琳在接受藝術(shù)中國采訪時談到：“在成為藝術(shù)家之前，年輕的美院學生在學院中接受藝術(shù)教育和訓練，并且進行各種藝術(shù)比賽，最后獲得當時最權(quán)威的藝術(shù)獎項——羅馬獎，并且作品就有機會進入當時最重要的藝術(shù)大展——沙龍展。展覽完整展示了從學院學生到沙龍藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換。”
中方策展人潘晴也在藝術(shù)中國的采訪中也提到：“本次展覽最想表達的一點是，它是一個法國十九世紀藝術(shù)比較完整的故事。很多展覽以流派劃分，雖然這次展覽主要是學院派的作品，但其實體現(xiàn)了從十九世紀法國大革命到一戰(zhàn)這一段歷史當中創(chuàng)作的藝術(shù)流派和風格，不只是學院派的作品，還體現(xiàn)了法國藝術(shù)家在十九世紀從學生一直到沙龍展成名的整個過程。”
展覽現(xiàn)場
觀眾拍攝作品
兩大巴黎藝術(shù)機構(gòu)收藏在中國相遇
本次展覽的展品來源于兩個最重要的巴黎藝術(shù)機構(gòu)：巴黎國立高等美術(shù)學院和法國國家造型藝術(shù)中心。巴黎高等美院是享譽三百年的殿堂級美術(shù)學院，其影響力遍及歐洲大陸，其倡導的學院體制，包括教學以及競賽，成為了世界各地美術(shù)學院的標桿。學院自1648年創(chuàng)辦以來繼承了超過45萬件藏品，通過展覽和出借給其他重要藝術(shù)機構(gòu)與大眾分享這些珍品帶來的藝術(shù)享受。
觀眾在作品前駐足
觀眾欣賞藝術(shù)家手稿
法國國家造型藝術(shù)中心是法國文化部下屬的以支持當代藝術(shù)創(chuàng)作為宗旨的公立機構(gòu)，被授權(quán)管理庫存在冊的十萬兩千件歷代法國公共藏品。為了實現(xiàn)藏品的傳播與增值，中心收藏的作品經(jīng)常出借給各個博物館進行展示。
法國國家造型藝術(shù)中心秘書長德貝爾·加德說道：“法國國家造型藝術(shù)中心的收藏可以上溯到法國大革命時期，國家文物收藏的概念剛剛興起，1791年的時候國家確立了公共購買和訂購藝術(shù)品的制度，以此來豐富現(xiàn)代藝術(shù)品的收藏和鼓勵在世藝術(shù)家的創(chuàng)作。造型藝術(shù)中心的成立也正是對這一制度的繼承和延續(xù)。我們沒有自己的固定展示地點，藏品通過出借恰恰可以充滿活力，得以深入到法國和各國的文化藝術(shù)生活的核心，每年都有2000多件藏品600次出借去往世界各地。1931年我們收藏的第一件中國作品是劉海粟的《盧森堡的雪》?！?br/>
展出雕塑作品
巴黎國立高等美術(shù)學院繪畫與雕塑藏品負責人施瓦茨先生（左）與觀眾觀看雕塑作品
龐貝紅：巴黎國立高等美術(shù)學院——美的圣殿
龐貝古城在十八世紀初被重新發(fā)掘以后引起了新古典主義，新古典主義又是回望古典，回望古羅馬古希臘的藝術(shù)。法國高等美術(shù)學院在十九世紀是新古典主義的藝術(shù)風格，也是學院派風格。展陳中策展人特意選擇了龐貝紅的墻面來將觀眾帶入19世紀法國新古典主義風靡，復興古雅典和羅馬藝術(shù)的時代。
徐悲鴻之子、中國人民大學徐悲鴻藝術(shù)研究院院長徐慶平先生觀看作品
展覽現(xiàn)場
這一部分的展品系統(tǒng)展示了巴黎高等美術(shù)學院對19世紀藝術(shù)家的培養(yǎng)，以及羅馬大獎等重要的競賽制度對于藝術(shù)風格的塑造。該部分分為三個小主題。第一個主題“學院的培養(yǎng)”，展示了巴黎高等美院在教學體制上的突出成就。學生經(jīng)過嚴格系統(tǒng)的訓練，需要學習古代經(jīng)典藝術(shù)作品、大量練習寫生，并學習解剖學。
安格爾 《半身軀干人體》1800年
第二個主題“透過羅馬大獎看歷史題材繪畫及雕塑作品”和第三個主題“為獲得羅馬大獎做準備：美術(shù)競賽、情緒表達繪畫、肖像畫、風景畫、草圖和裝飾藝術(shù)”，都反映出巴黎國立高等美術(shù)學院創(chuàng)始的美術(shù)競賽體制對藝術(shù)創(chuàng)作起到的導向性作用。巴黎高等美術(shù)學院的前身，法國皇家繪畫與雕塑學院建于1648年，恰逢新古典主義運動萌芽的時期。1666年，法國皇室在羅馬創(chuàng)建了法國學院，贊助優(yōu)秀的法國藝術(shù)家去意大利學習。贊助名額的選拔機制就是巴黎高美享有盛名的羅馬大獎，由國家出資，提供給獲獎者3到5年在羅馬居住的機會，在此期間不僅能親眼目睹意大利歷代大師的名作，還能接受當世名師的指導。
安格爾 《阿喀琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》
很多著名的藝術(shù)家在學生時代都是羅馬大獎的獲得者，如多米尼克?安格爾、威廉－阿道夫?布格羅、讓－巴蒂斯?卡爾波、亞歷山大?卡巴內(nèi)爾，他們的獲獎作品都在這一部分展出。尤為引人注目的是安格爾于1801年獲得羅馬繪畫獎的作品《阿喀琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》，這幅作品能夠來中國展出，是一次彌足珍貴的機會。
展出雕塑作品
展覽現(xiàn)場
拿破侖綠：沙龍展——時代的鏡子
第二部分以拿破侖綠為展覽墻面的顏色，展示了巴黎國立高等美術(shù)學院舉辦的沙龍展作品。1737年開始，學院每年在盧浮宮的“方形沙龍”大廳舉辦 “皇家繪畫與雕塑學院沙龍展”，此后被稱為“沙龍展”。沙龍體制為藝術(shù)家提供了新的欣賞者和贊助者，使藝術(shù)界更活躍、多元，也形成了新的藝術(shù)取向，影響著藝術(shù)的發(fā)展。
沙龍展老照片
沙龍展老照片
展出的作品
展覽中觀眾將欣賞到在沙龍中獲得聲譽的重要作品，包括安格爾的《朱庇特與忒提斯》、歐仁?德拉克洛瓦的《弗朗索瓦?拉伯雷像》、卡米耶?柯羅的《意大利風光》，亨利?熱爾韋以維克多?雨果的小說場面入畫的《4日晚上的回憶》等名作，還有達仰-布弗萊的《應征入伍者》和其他一些在全世界享有盛譽的藝術(shù)家們的作品。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
這些作品得以保存，得益于國家通過購買及征訂沙龍展作品給予藝術(shù)家們的鼓勵，購買和征訂的作品收藏于法國國家造型藝術(shù)中心，該部分展品均出自于此。這一部分也分為三個小主題：“沙龍及風俗畫”、“沙龍與歷史”、“科學與民主”，從不同方面體現(xiàn)了沙龍輝煌的歷史及其現(xiàn)代化進程。
安格爾《朱庇特與忒提斯》1811年
其中安格爾的《朱庇特與忒提斯》是法國19世紀最有名、最神秘的作品。這幅作品取材于古希臘文學荷馬《伊利亞特》，阿喀琉斯的母親忒提斯乞求朱庇特的庇護。安格爾在畫面中繪現(xiàn)了跪著的忒提斯，后者用左手夠到朱庇特的下巴，朱庇特的妻子朱諾隱藏在左上角的云端上，人物形象夸張變形。1811年安格爾把這件作品送到巴黎展出，這是他多年在美第奇別墅學習的成果。
朱爾·亞歷山大·格倫（1868 - 1938）《法蘭西藝術(shù)家沙龍的一個周五》，1911年
在這件作品中藝術(shù)家詳細描繪了111位真實的人物，其中包括藝術(shù)家熱爾韋、勞倫斯、默森、格倫等，以及總統(tǒng)阿爾芒·法爾菲爾、盧森堡博物館及小皇宮博物館的收藏人、記者、戲劇和歌舞演員等，再現(xiàn)了十九世紀沙龍展的場景，并且詳細記錄了當時展出的作品。作品正是為了紀念法蘭西藝術(shù)家協(xié)會沙龍展30周年而在1911年創(chuàng)作完成，之后便一直放置在大皇宮中殿。本次得以在國博欣賞到這幅作品也實屬珍貴。
常書鴻 （1904 - 1994）《病中的妻子》1931年
方君璧（1898 - 1986）《錢塘江》
法國學院與沙龍展里的中國身影
法國高等美術(shù)學院對20世紀中國美術(shù)界產(chǎn)生了深遠的影響，老一輩藝術(shù)家，如徐悲鴻、林風眠、常書鴻、方君璧、劉開渠等都曾就讀于這所學校。遵循學院前任院長、著名藝術(shù)家安格爾的訓導，學院的學術(shù)培養(yǎng)包含大量素描練習。安格爾曾說：“素描者，藝之操也?！边@句話對于后來在巴黎高美進修的藝術(shù)家徐悲鴻產(chǎn)生了很大的影響，徐悲鴻也一直以素描為教學的基礎(chǔ)，并影響了以中央美術(shù)學院為代表的中國學院教學體系。女藝術(shù)家方君璧曾在美院進入赫伯爾畫室，后來作品在沙龍展出。常書鴻到巴黎進入阿爾伯特·勞朗斯畫室學習，他在法國創(chuàng)作的《病中的妻子》作為法國國家造型藝術(shù)中心的收藏，也在本次展覽中回到故土展出。
1933年徐悲鴻在巴黎與中國留法藝術(shù)學會成員合影
中央美術(shù)學院教授、藝術(shù)評論家邵大箴先生接受藝術(shù)中國采訪
在談到重新展示法國學院派和沙龍藝術(shù)的影響時，藝術(shù)評論家邵大箴先生闡釋道：“在十九世紀末和二十世紀初，學院派走下坡路，在后來逐漸被馬蒂斯、畢加索等一批現(xiàn)代主義藝術(shù)家蓋過風頭。但這并不意味著學院派沒有它的藝術(shù)成就。藝術(shù)并不像自然科學，一個原理出現(xiàn)就會否定另外一個原理，原本的原理就不能用了，藝術(shù)是積累的，前后是相互繼承和發(fā)展的。真正在現(xiàn)代主義藝術(shù)方面做出成就的藝術(shù)家，很多原來都在學院中受過教育和訓練，他們的創(chuàng)新和對學院的反叛適應時代的需要，這是非常了不起的。無論是古典的藝術(shù)還是現(xiàn)代的藝術(shù)，對于藝術(shù)本身來說手藝是很重要的，學院派是注重手藝的，當然也注重觀念，觀念可能落后了，手藝不會，而且手藝里面有觀念，觀念里面缺少手藝則不行。所以重新展示學院派藝術(shù)，我們不是要恢復學院派，而是要學習然后從中找到啟示?！?/p>
夏爾·科爾迪耶（1827 - 1905）《中國人》，1853年
通過本次展覽，觀者可以看到一個學院的學生怎樣在學院接受培訓之后，在沙龍展上贏得榮譽，以此來結(jié)束學習時期而開始真正的職業(yè)生涯。展覽集中呈現(xiàn)19 世紀的藝術(shù)狀態(tài)、政治面貌以及巴黎乃至法國的社會風貌，呈現(xiàn)了學院派這一法國藝術(shù)史上重要流派璀璨奪目的篇章，也展示了從法國大革命到第一次世界大戰(zhàn)期間的法國藝術(shù)以及法國社會風貌。
夏爾－萊昂·維尼（1806 - 1862）《美院大廳》 參展1850年沙龍
亨利－儒勒－讓－若弗里（若）（1853 - 1924）《幼兒園》1898年
中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席靳尚誼先生觀看作品
中國油畫學院名譽主席詹建俊先生等觀看作品
展覽現(xiàn)場
安格爾頭像
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場