展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）
2018年7月21日，偏鋒新藝術(shù)空間的畫廊年度展覽——《抽象群展》的第十一回“抽象——一種繪畫修辭：中德藝術(shù)比較研究”拉開(kāi)帷幕。此次展覽由Thomas Eller（艾墨思）策劃，匯聚了中德兩國(guó)16位藝術(shù)家的抽象作品。德國(guó)藝術(shù)有著極為深厚的繪畫性抽象傳統(tǒng)，自1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后的奠基時(shí)期起，即引領(lǐng)發(fā)起了卡塞爾文獻(xiàn)展等其他重要展覽。因此，德國(guó)藝術(shù)家對(duì)于很多中國(guó)藝術(shù)家而言有著重要的借鑒意義。
譚平 《無(wú)題》2016年， 布面丙烯 200×300 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
中國(guó)極具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家譚平，曾于90年代初期在德國(guó)學(xué)習(xí)，與偏鋒新藝術(shù)空間合作多年。此次展出的作品《無(wú)題》融入了色彩的對(duì)比，又利用重色做大面積的覆蓋，產(chǎn)生了視覺(jué)空缺，并與被覆蓋的線條形成平面的節(jié)奏，但整體依然保有筆觸和色塊的流動(dòng)感和柔軟度，既有西方現(xiàn)代藝術(shù)的理性構(gòu)成，又流露出東方藝術(shù)傳統(tǒng)的空靈和靜謐。他的藝術(shù)作品與伯納德·舒爾茨（1915-2005）和卡爾·弗雷德·達(dá)門（1917-1981）的作品一樣獲得了高度關(guān)注。
伯納德·舒爾茨 《真實(shí)》（Leibhaftig）1989年，布面油畫 140×120 cm （圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
而這兩位德國(guó)藝術(shù)家的作品普遍被囊括在德國(guó)重要的美術(shù)館和私人收藏中，伯納德·舒爾茨與卡爾·弗雷德·達(dá)門是德國(guó)戰(zhàn)后（在經(jīng)歷災(zāi)難般的納粹統(tǒng)治時(shí)期后重返文化國(guó)家的重要時(shí)刻）重要的藝術(shù)流派“非定型藝術(shù)”的先驅(qū)者和參與者。德國(guó)藝術(shù)的重生是他們齊心協(xié)力努力的結(jié)果，并在創(chuàng)立文獻(xiàn)展時(shí)期達(dá)到頂峰。舒爾茨的作品在富有沖突感的色彩之中利用明暗和純灰建立了空間秩序，但他卻讓形象自然生長(zhǎng)，描繪出無(wú)數(shù)聚散的細(xì)節(jié)，對(duì)既定的時(shí)空完成了一次重構(gòu)。
卡爾·弗雷德·達(dá)門 《物之遠(yuǎn)景》（Tele-Landschaft mit Objekt）1969年，綜合材料 83.6×38cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
幾位中國(guó)藝術(shù)家的參展作品對(duì)線條的意識(shí)更強(qiáng)，并致力于人與材料的和諧，達(dá)到一種自然的活力。
藝術(shù)家王川在作品《欲罷》里營(yíng)造了一個(gè)混沌的世界，從中依然能感受到畫筆在飽蘸顏料時(shí)留下的痕跡，它們相互交疊融合，時(shí)而分明，時(shí)而隱晦，書寫的連貫性與樸厚的色調(diào)將畫面統(tǒng)一起來(lái)?？岛诒憩F(xiàn)材料與人的互動(dòng)關(guān)系時(shí)更為直接，采用了最簡(jiǎn)單的鉛筆和畫紙，黑白灰產(chǎn)生出空間與形體的幻覺(jué)，紙與筆的摩擦痕跡猶如文人畫的筆墨，呈現(xiàn)出鉛筆的質(zhì)感和排線的抽象美。而藝術(shù)家王光旭則直接把樹(shù)枝作為作品的主體形態(tài)，將荷葉覆于其上，產(chǎn)生出微妙的關(guān)系。
王川 《欲罷》2006年，布面油畫 130×200 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
康海濤 《無(wú)題》2011年，鉛筆素描 82×61 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
王光旭 《無(wú)題 1 》2017年，樹(shù)枝，荷葉，綜合材料 490×150×120 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
陳心懋《靈石圖5》2013年，紙本水墨，綜合材料 33×33 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
黃佳 《2018.6》2018年，布面丙烯_100×100 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
劉堅(jiān) 《被遺忘的城市 2》2005年， 布面丙烯 176×196 cm
相比中國(guó)藝術(shù)家的作品，參展的幾位德國(guó)藝術(shù)家的抽象繪畫便明顯具有工業(yè)文明的烙印——精確的邊緣線，平滑的質(zhì)感以及幾何形態(tài)“建構(gòu)”了畫面。不僅如此，他們對(duì)于藝術(shù)史的關(guān)注也十分深入。恩里科·巴赫的作品《RDARMX》借用了倫勃朗的油畫作品《杜普教授的解剖課》的圖式，把其中的具體形象皆以矩形來(lái)代替，但依然保留了后者基本的色彩和光線，形成一種令人熟悉的陌生感。卡爾·弗雷德·達(dá)門則直接營(yíng)造了一個(gè)工業(yè)制成品的鑲嵌形態(tài)，作品的色彩和質(zhì)感在二維和三維結(jié)構(gòu)中若即若離，挑動(dòng)著觀眾的視覺(jué)感官。
恩里科·巴赫 《RDARMX》2014年，布面油畫 240×300 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
本杰明·阿普爾的作品常常以矩形和垂直相交的直線框架構(gòu)成，他的繪畫也不例外，純色的顏料也以矩形的方式層層疊加在畫布上，使得其不再受到畫面邊框的限制，與地板，墻壁，房頂?shù)日鎸?shí)空間融為一體。
本杰明·阿普爾 《將桌子置于角落 26》（Den Tisch in die Ecke stellen 26） 2016年，布面油畫 50×40 cm（圖片來(lái)源：偏鋒新藝術(shù)空間）
抽象藝術(shù)的發(fā)展歷程漫長(zhǎng)、復(fù)雜且具有很強(qiáng)的國(guó)際性。如果沒(méi)有亞洲藝術(shù)的潛在影響，歐洲及之后的美國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)不會(huì)經(jīng)由相似的路徑發(fā)展。同樣，1978年改革開(kāi)放之后，中國(guó)藝術(shù)家們開(kāi)始將目光轉(zhuǎn)向西方藝術(shù)和藝術(shù)家，試圖與全球語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)重新建立聯(lián)系。很多藝術(shù)家關(guān)注到德國(guó)藝術(shù)，亦或選擇去德國(guó)深造，歸國(guó)后開(kāi)啟職業(yè)生涯。此次參展的兩位藝術(shù)家，譚平、何健分別于1989年至1994年、2005年至2011年在德國(guó)學(xué)習(xí)。這種相互的關(guān)系都使得中德兩國(guó)各自的抽象藝術(shù)獲得了養(yǎng)分。
張羽《上墨與閱讀》2018年，行為裝置，報(bào)紙，墨，水，亞克力箱，亞克力板，木頭展臺(tái) （圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）
藝術(shù)家張羽在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)的行為表演 （圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）
此次展覽展出了6位德國(guó)藝術(shù)家的作品，他們是：伯納德·舒爾茨 (Bernard Schultze，1915 - 2005)、卡爾·弗雷德·達(dá)門 (Karl Fred Dahmen ，1917 - 1981)、胡里奧·朗多 (Julio Rondo，b.1952)、卡羅莉娜·佩雷斯·帕拉雷斯 (Carolina Pérez Pallares，b. 1980)、恩里科·巴赫 (Enrico Bach，b.1980) 、本杰明·阿普爾 (Benjamin Appel，b.1978)，以及包括王川 (b.1953)、陳心懋 (b.1954)、張羽 (b.1959)、譚平 (b.1960)、劉堅(jiān) (b.1961)、石峻 (b.1963)、黃佳 (b.1964)、康海濤 (b.1976)、王光旭 (b.1978)、何健 (b. 1980)在內(nèi)的10位中國(guó)藝術(shù)家的作品，涵蓋了兩代甚至三代藝術(shù)家關(guān)于抽象藝術(shù)的理解和表達(dá)，也更使得觀眾更容易通過(guò)作品的對(duì)比，發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)語(yǔ)言在時(shí)間序列和文化空間序列中的微妙線索。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，何健的作品《風(fēng)景5》（右，2016年，布面紙本綜合材料 150×180cm） 和《風(fēng)景6》(左，2016年，布面紙本綜合材料 130×150cm）。（圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）
中德年輕一代的藝術(shù)家們不僅揭示了抽象繪畫在不同文化半球之間的交流與聯(lián)系，也連接著不同的世代傳承與探索創(chuàng)新。此次展覽也將詮釋在全球化和數(shù)字化的背景下，抽象繪畫仍然是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)實(shí)踐，繪畫修辭仍舊是一種極具創(chuàng)造性的藝術(shù)語(yǔ)言。此次展覽也可看作是在全球語(yǔ)境下探索當(dāng)代抽象藝術(shù)實(shí)踐的一個(gè)試點(diǎn)。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2018年9月2日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）
展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片致謝：Thomas Eller 艾墨思）