展覽海報(bào)
紐約三月藝術(shù)盛會(huì)由軍械庫(kù)藝術(shù)大展、紐約亞洲藝術(shù)周、ADAA等大型國(guó)際藝術(shù)博覽拉開帷幕，全球藝術(shù)經(jīng)典作品、機(jī)構(gòu)展覽、一年一度的亞洲藝術(shù)拍賣，以及投資額達(dá)到250億美金的哈德遜園區(qū)的盛大開幕也帶來(lái)了新的地標(biāo)性建筑藝術(shù)紛紛亮相，全球多元化文化相互交融，呈現(xiàn)了繽紛的紐約春季開年藝術(shù)舞臺(tái)。
策展人錢志堅(jiān)、策展助理潘曉華與部分參展藝術(shù)家和觀眾合影
錢志堅(jiān)教授策劃的藝術(shù)展覽《跨文化的實(shí)踐：紐約華人藝術(shù)家近作展》4月5日于紐約市立大學(xué)理工學(xué)院人文系推出。錢志堅(jiān)現(xiàn)任理工學(xué)院藝術(shù)史助理教授，研究方向?yàn)閬喼藓椭袊?guó)藝術(shù)。隨著中國(guó)影響力在全球范圍內(nèi)的擴(kuò)張，世界對(duì)于中國(guó)文化藝術(shù)的關(guān)注日益增長(zhǎng)，當(dāng)代藝術(shù)家在各個(gè)文化場(chǎng)域不斷摸索和實(shí)驗(yàn)。坐標(biāo)紐約， 錢志堅(jiān)教授作為紐約亞洲藝術(shù)學(xué)術(shù)界具有代表性的學(xué)者，一直致力于研究中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家在全球化下的藝術(shù)實(shí)踐，他于近年策劃了多次學(xué)術(shù)型展覽向公眾推出了世界范圍內(nèi)亞洲藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，例如“模糊的邊界”特展及“藝術(shù)中國(guó)匯”系列活動(dòng)。
開幕式紐約中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)演奏傳統(tǒng)民族音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)
本次展覽特別推出的華人藝術(shù)家群體，自1980年代以來(lái)先后移居或客居并工作于大紐約地區(qū)，均以其跨文化的藝術(shù)實(shí)踐而受人矚目。他們的作品采用廣泛多樣的媒材、技術(shù)、方法和手段，展現(xiàn)了他們?cè)谂c高度國(guó)際化的紐約大都會(huì)環(huán)境的密切關(guān)系中，對(duì)于傳統(tǒng)、自我、身份、價(jià)值和生存狀態(tài)等主題的多重層面的探討。展出的作品包括雕塑、水墨畫、油畫、丙烯畫、宣紙集成、剪紙拼貼，以及多媒體作品、互動(dòng)裝置、視像藝術(shù)、數(shù)碼作品和現(xiàn)場(chǎng)行為表演。
陳一涵, Emotions on Line, Wearable installation, live performance, 2017 to 2019
當(dāng)天的開幕式從晚上6:30開始，先是紐約中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)演奏中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)，然后主持人、紐約市立大學(xué)理工學(xué)院人文系主任Ann Delilkan 博士介紹嘉賓發(fā)言：理工學(xué)院教務(wù)長(zhǎng)Bonne August博士、理工學(xué)院藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院院長(zhǎng)Justin Vazquez-Poritz、策展人錢志堅(jiān)博士。錢教授介紹了到場(chǎng)的藝術(shù)家，并由陳一涵現(xiàn)場(chǎng)表演了她的行為作品《Emotions on Line》。
開幕式現(xiàn)場(chǎng)
到場(chǎng)的嘉賓中還有理工學(xué)院校長(zhǎng)特別助理Stephen Soiffer、學(xué)院法律特別顧問(wèn)Gilen Chan、理工學(xué)院校董、理工學(xué)院人文系的眾多教授，以及中國(guó)駐紐約總領(lǐng)館文化參戰(zhàn)李立言，美國(guó)中文電視、《新島日?qǐng)?bào)》、《僑報(bào)》和藝術(shù)中國(guó)（meikuwh.cn）的記者。
原計(jì)劃晚上8:30結(jié)束的開幕式，到了9點(diǎn)多仍有不少觀眾依依不舍地停留在展場(chǎng)。
據(jù)悉，本次參展藝術(shù)家有（按姓氏拼音順序）：陳向東、陳一涵、方媛、郭楨、黑子、蔣維憲、藍(lán)巧茹、李消非、林延、林璟、劉水石、呂美、牛碧薇、沈忱、宋昕、汪洋&漆貞貞、魏濤、吳建楠、徐進(jìn)、徐唯辛、張蕾、張溫帙、張馨予、周士凌、朱峰毅。
郭幀, Muted Landscape,ink on rice paper, 54.3 x 27.1 in, 2016
林延, Between Day and Night 1, Xuan paper and mirror in plexi box, 34 x 34 x 8 in., 2014
周士凌, Life Series, ink and color on paper, 24 x 24 in. with frame, 2018
陳向東, Lotus Breeze of The Great Epoch（右一）, No. 3, Ink on paper, 54.3 x 27.1 in. 2017
宋昕, Extension, Mixed paper, Dimensions variable, 2019
作為跨文化的經(jīng)歷者和實(shí)踐者，這些藝術(shù)家們從不同的方面凸顯了各自的成就。郭楨、林延、周士凌和陳向東，在以水墨和宣紙為媒材的作品中，力求用不同的手法去強(qiáng)調(diào)中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的延續(xù)性，同時(shí)重視以現(xiàn)代的面貌去面對(duì)不同語(yǔ)境下觀眾的理解和接受。
呂美, Detachment, Ink on canvas, 276 X 62 in, 2019
蔣維憲, Growing 1-3, Brass, 53.1 x 13.7 x 13.7 in., 64.9 x 13.7 x 13.7 in., 65.3 x 13.7 x 13.7 in, 2018
張溫帙, Pure Mountains, Beautiful Waters, No. 3, 4 and 8, Ceramics, 70.8 x 21.6 x 15.5 in, 69.6 x 21.6 x 17.7 in, 68.1 x 22.4 x 18.1in, 2018
宋昕以現(xiàn)代都市生活為內(nèi)容的剪紙作品、藍(lán)巧茹融入刺繡的平面繪畫、呂美以佛塔為語(yǔ)匯的繪畫和雕塑，都強(qiáng)調(diào)以新的呈現(xiàn)方式在多元的文化環(huán)境中彰顯傳統(tǒng)的魅力。而蔣維憲的黃銅盆景和張溫帙的陶瓷山水，則以三維的圖像和新穎的手法體現(xiàn)山水和園林的意境。
徐唯辛, Portrait of A Mine Worker, Oil on canvas, 98.4 x 78.7 in, 2012
劉水石, Darkness Makes Me Bright, Oil on canvas, 71 x 51 in, 2018，
藍(lán)巧茹, Undersea Cable Map (Edition III)（中）, digital and hand embroidery on digitally printed silk on translucent plastic and printed silk sewed on foam board, 21 x 30.5 in., 2018
李消非, Chongming Island, HD Video / PAL / Color / Sound / 10 min 30 sec, 2017
沈忱, Untitled No.8026-14(左), Untitled No.8013-14(右), Ink on Watercolor Paper, 30.1/4 x 22.3/4 in, 2014
吳建楠, Newport Station, Ed. 1/5, acrylic on resin, wood, light bulb, 14 x 28 x 11 in, 2017
張蕾, Soft Archive – The Origins of Our Identity, blankets and packing straps, mirror, 78.7 x 118 in, 2019
方媛, Night, Full of Nothingness, Acrylic on canvas, 40 x 60 in, 2018
徐唯辛在他繪畫作品中、李消非在他的視像作品中明確地展示出他們對(duì)于中國(guó)不同階層生存狀況的人文關(guān)懷和視覺(jué)回憶，這也是新近移居紐約的很多華人藝術(shù)家所一時(shí)難以忘懷的。與此同時(shí)，更多的藝術(shù)家則更加投入對(duì)于當(dāng)下多元文化和社會(huì)環(huán)境的探索，其中包括吳建楠以紐約地鐵世界為主題的雕塑作品、沈忱的抽象作品、劉水石具有哲思性的繪畫、徐進(jìn)熱情奔放的表現(xiàn)性油彩、張蕾思考普泛身份和價(jià)值問(wèn)題的裝置和方媛充滿激情的繪畫。
黑子, Alienated, Oil on canvas, 60 x 96 in, 2018
林璟, A Cyborg Orgy, Mixed media installation, video, AR, video projection, PVC transparent bubble, mirror, selfie stick, phone, air blower, 8.5 x 9.8 x 16.4 ft , 2018
張馨予, Asian Beauty Recruitment, Mixed media installation, dimensions variable, 2018
朱峰毅, A Ritual that Lasts Forever, Motors, vinyl, aluminum frames, micro-controller, 18 x 66.5 x 33 in, 2017
汪洋 & 漆貞貞, Prism, Digital, infinite, 2016
魏濤, Keep Silence, Bulb and thermal imaging cameras, 2018
牛碧薇, Evolution of Rhythm, Interactive projection installation, 140 x 60 x 115 in, 2017
這次展覽的作品中與紐約市立大學(xué)理工學(xué)院的教育使命最為貼切的，是很多藝術(shù)家把藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的豐富多樣的創(chuàng)作。黑子的繪畫和雕塑對(duì)于當(dāng)今人們沉迷而忘情于虛擬世界的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了具有幽默感的諷刺和批判，林璟和張馨予利用多媒材手段創(chuàng)作的互動(dòng)性裝置引導(dǎo)觀眾去體驗(yàn)高科技時(shí)代的各類社會(huì)、文化和身份話題，朱峰毅的裝置和陳一涵的現(xiàn)場(chǎng)行為表演讓觀眾領(lǐng)略現(xiàn)代科技如何有助于重新認(rèn)識(shí)文化和傳統(tǒng)價(jià)值，汪洋和漆貞貞、魏濤和牛碧薇的視像和以電子設(shè)備為媒材的作品，不僅在視覺(jué)上給人以新的感受，更由此而引導(dǎo)觀眾去思考高科技的加速發(fā)展給全球化世界帶來(lái)的新的挑戰(zhàn)和對(duì)新的人文環(huán)境的影響。（文/付秋萌）
展覽地點(diǎn)：紐約市立大學(xué)理工學(xué)院新學(xué)院綜合大廈
New Academic Complex, 285 Jay Street, Brooklyn, NY 11201
策展人：錢志堅(jiān)博士
策展助理：潘曉華
展覽日期：2019年4月5日至5月2日
展覽時(shí)間：周一至周五，11：00am – 5:00pm
開幕接待： 2019年4月5日，周五，6：30 – 8:30pm
開幕式期間有紐約中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏（6：30 – 7：30pm）
本次展覽得到了中國(guó)銀行紐約分行、紐約當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)和私人的支持。