出席開幕的嘉賓合影
2019年是五四運動100周年。為紀念這次偉大的運動，2019年5月1日，藝術(shù)家廖真武的個人展覽“紀念五四運動100周年——民國事城圖：廖真武巨幅作品全國美術(shù)館巡展”的首展在濟南市美術(shù)館拉開大幕。與此同時，藝術(shù)家耗時8年，高四米、長三十米的巨幅油畫《民國事城圖》也揭開了它的神秘面紗。本次展覽由批評家夏可君策劃，中央美術(shù)學(xué)院教授張元擔任學(xué)術(shù)主持。展覽還展出了藝術(shù)家探索新材料語言的《民人傳》和《車輿記》系列作品，既展現(xiàn)了藝術(shù)家廖真武對歷史的獨立思索，又包含了繪畫性的全新突破。
開幕現(xiàn)場
展覽的開幕式于5月5日下午在濟南市美術(shù)館舉行。出席開幕的嘉賓有：山東藝術(shù)學(xué)院院長王力克，中國美協(xié)油畫藝委會副主任、綜合材料繪畫藝委會副主任、中央美術(shù)學(xué)院教授張元，山東藝術(shù)學(xué)院教授李振才，天津美術(shù)學(xué)院教授高嶺，中國批評家學(xué)會秘書長楊衛(wèi)，中國人民大學(xué)教授李笑男，中國油畫學(xué)會理事、山東美協(xié)油畫藝委會主任毛岱宗，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長李平，山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長岳海濤，山東美術(shù)館黨委書記柳延春，濟南市美術(shù)館、濟南畫院書記劉玉亮，浙江傳媒學(xué)院教授、策展人楊大偉，山東美協(xié)駐會主席團委員孫肖嘉，濟南市美術(shù)館副館長、濟南畫院副院長徐琳，濟南市美術(shù)館副館長、濟南畫院副院長張輝，山東藝術(shù)學(xué)院教授楊慶義，山東藝術(shù)學(xué)院教授陳建華，山東藝術(shù)學(xué)院教授譚智群，山東藝術(shù)學(xué)院教授宋齊鳴，上海喜瑪拉美術(shù)館副館長杜曦云，山東女子學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長張力，曲阜師大美術(shù)學(xué)院院長李善陽，山東工藝美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長劉寧，齊魯師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長楊三軍，山東大學(xué)美研所教授凌晨光，山東美協(xié)理論藝委會副主任鄭崗，山東油畫學(xué)會秘書長、山東美術(shù)館公共教育部主任趙軍。知名藝術(shù)家宋海永、孫遜、趙旸、張新文、楊大魯?shù)纫渤鱿碎_幕儀式。
山東藝術(shù)學(xué)院院長王力克致辭
中國批評家學(xué)會秘書長楊衛(wèi)致辭
山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長岳海濤致辭
藝術(shù)家廖真武致答謝辭
展覽策展人，中國人民大學(xué)教授，批評家夏可君主持開幕
廖真武向濟南市美術(shù)館捐贈作品，濟南市美術(shù)館黨委書記劉玉亮（右）接受作品，并向藝術(shù)家頒發(fā)證書
濟南市美術(shù)館副館長張輝（左）與上海喜馬拉雅美術(shù)館副館長杜曦云交接展覽
開幕現(xiàn)場
《民國事城圖》描繪了二十世紀前三十年，北京、天津、上海、廣州以及西南地區(qū)幾處大城市的生活面貌，以此來展現(xiàn)當時中國人的服飾，建筑，交通工具以及精神的變遷。《民人傳》則借鑒老照片，用模糊的繪畫語言表現(xiàn)了民國的著名學(xué)者，革命家以及普通人的生活。在廖真武看來，二十世紀前三十年的中國正處于內(nèi)憂外患的危亡時期，也是中國被迫開放、走向現(xiàn)代化的初步嘗試期，正是此時，一大批中國人帶著西方先進的技術(shù)和思想從海外歸來，更是有大批仁人志士在艱難求索救國之路。這種濃厚的家國情懷打動了廖真武，也喚起了他對“民國“這一問題的思考。這些都成為他的創(chuàng)作動機，推動著他8年來筆耕不輟。
廖真武《民國事城圖》布面油畫 400×3000cm 2011-2019年
從事有關(guān)歷史的繪畫創(chuàng)作需要搜集大量的圖像資料、研究史實，傳統(tǒng)的歷史畫在尺幅上也比較大，所以這一類創(chuàng)作也是對藝術(shù)家的耐心、體力的全方位考驗。廖真武于上世紀60年代生于四川，為了這幅巨作，他從2011年開始構(gòu)思，收集資料、畫草圖，從2014年開始動筆，2015年前往中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習材料和繪畫語言轉(zhuǎn)換，這期間他也面臨著種種困難，幸運的是他終于在繪畫語言上成功地完成了突破。
《民國事城圖》局部
據(jù)策展人夏可君介紹，除部分小幅油畫稿和素描稿外，廖真武還有更多大尺幅的手稿和圖片資料沒有展出，從這些文獻上可以看到藝術(shù)家從照片資料到創(chuàng)作草圖、從人物和建筑的片段到初步的油畫稿、從具象寫實到抽象，展示出水墨的色感，把油畫材料向水性轉(zhuǎn)化。最終藝術(shù)家在這一方巨大的畫布上完成了繪畫性的創(chuàng)造，成百上千的無名形象匯成一首幽深的史詩。
廖真武《民國事城圖》素描稿
廖真武《車輿記》素描稿 紙上鉛筆 30×40cm 2011年
張元教授是廖真武創(chuàng)作過程的見證者之一，他認為廖真武繪畫作品中體現(xiàn)的個性和時代性，是一名優(yōu)秀藝術(shù)家必須要思考和解決的問題。他在談到油畫的材料和語言發(fā)展時說：“油畫這種材料有其特殊的審美價值和審美趣味，它傳遞出的是一種物質(zhì)性。在我們熟知的現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品中，很多都不是簡單的油畫，畫面的物質(zhì)感和講究程度是非常值得我們借鑒的”。
《民國事城圖》局部
雖然我們一眼就能認出作品中那些著名的建筑，但藝術(shù)家并不打算讓繪畫與歷史一一對應(yīng)。批評家楊衛(wèi)表示，遠觀《民國事城圖》就像一幅山水長卷，“我們并沒有看到里面有多具體的歷史，他把歷史抽象化，把歷史還原成一種感覺、一種歷史的印象，而不是文學(xué)敘述，這正是視覺藝術(shù)的優(yōu)勢，它可以繞開例證而直達感覺”。藝術(shù)家把時間加入進去，形象像舊照片那樣被斑駁地處理，仿佛隔了一層一百多年的玻璃。
《民國事城圖》局部
與傳統(tǒng)意義上的歷史畫不同，藝術(shù)家只用黑白兩色調(diào)和統(tǒng)領(lǐng)全圖。浙江傳媒學(xué)院教授、策展人楊大偉說，廖真武的黑白概念其實接近了人類的靈魂，黑白與生死、與悲喜、與絕望和希望密切相關(guān)。黑白也是歷史的顏色，人與歷史的距離充滿未知與想象，人類的歷史亦如人生一樣難以被彩色定義，因此他說：“人類的歷史就是黑白史”。廖真武也保留了這百年的距離，人物和建筑的形象被時間沖洗，那段歷史被他用黑白幻化成一場夢。確切地說，藝術(shù)家所做的不是“歷史畫”，但卻展現(xiàn)了一種“歷史性”。
《民國事城圖》局部
20世紀初的民國，對中華民族來說意味深長。上海喜馬拉雅美術(shù)館副館長杜曦云認為，民國是中國現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的起點，“20世紀中國的現(xiàn)代化進程跌宕起伏，無數(shù)人為之付出心血，民國作為一個現(xiàn)代化探索的樣本，在藝術(shù)家灰暗、冰冷、消失的繪畫語言中，給當下提出一個問題：面對現(xiàn)代性的起點，我們是選擇記憶還是遺忘？”。
《民國事城圖》局部
值得注意的是，不論是《民國事城圖》還是《民人傳》，民國社會中的每一個典型的個體都被平等地并列，甚至作品的題目都意在突出“民國人”而非“名人”。與以往民國題材的繪畫有很大不同，杜曦云說：“廖真武選擇了那么多城市，又把三教九流各個行業(yè)、各個階層的人全部表現(xiàn)出來，他試圖畫出民國的全景”。用策展人夏可君的話說，這是一種“歷史的平等”。
廖真武《民人傳》·陳寅恪 紙上綜合材料 110×100cm 2019年
作品局部
廖真武《民人傳》·王國維 紙上綜合材料 110×100cm 2019年
作品局部
廖真武《民人傳》紙上綜合材料 170×85cm 2018年
作品局部
策展人夏可君表示，據(jù)他了解，藝術(shù)家對作品的思考和修改遠未停止，因此每次展覽的作品面貌都會不同，《民國事城圖》也是一件“帶有進行時態(tài)的繪畫”。他認為，中國的現(xiàn)代性也正在進行，而廖真武用繪畫表現(xiàn)民國時期人文歷史的現(xiàn)代化變遷，也是一個“用藝術(shù)重寫現(xiàn)代性”的歷程。
展覽開幕后，批評家，藝術(shù)家和嘉賓參與展覽的學(xué)術(shù)研討，圖為研討會現(xiàn)場
那段歷史離我們越久遠，對民國的闡釋與想象就愈發(fā)豐富；五四運動及其對后世的影響，都在使人們反思自身所處的族群之過去、當下和未來。廖真武用他的畫筆完成對民國歷史的個人思考，但藝術(shù)之魅力不在于提出一種定義，而正是展覽前言藝術(shù)家所期望的、觀眾對歷史的多重感知，以喚起更多人對歷史的“溫情與敬意”。
據(jù)悉，“民國事城圖——廖真武巨幅作品全國美術(shù)館巡展”的下一站將交棒給上海喜馬拉雅美術(shù)館，在濟南美術(shù)館的展覽將持續(xù)至2019年5月17日。 （部分圖片由濟南市美術(shù)館提供）
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場