3、進行中的展覽

　　展覽：中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA) 2008 作品展

　　機構(gòu)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

　　時間：2008年11月8日 - 2008年12月21日

　　2008年11月8日，中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA) 2008 作品展于北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。屆時，獲獎藝術(shù)家艾未未、劉韡、曾御欽在這次展覽中展示他們最新完成的重要作品。2008年度中國當(dāng)代藝術(shù)獎已于2008年1月頒布并在上海外灘18號創(chuàng)意中心舉辦展覽。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)獎由Uli Sigg于1997年創(chuàng)立，旨在提升中國當(dāng)代藝術(shù)國內(nèi)、國際地位的非營利機構(gòu)。隨著近10年來中國藝術(shù)市場的高速發(fā)展，這一獎項的目的逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷χ袊?dāng)代社會生產(chǎn)中，何為真正有意義的藝術(shù)這一論題的關(guān)注。引用Uli Sigg的話來說：“如今市場支配了藝術(shù)，為了平衡兩者的關(guān)系，并豐富這一論題的討論，CCAA這樣的組織發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。”中國當(dāng)代藝術(shù)獎為藝術(shù)家們提供了一個國際化的展示平臺，也使國外的策展人見證了當(dāng)代中國杰出藝術(shù)家們的成果。

　　展覽：迪奧與中國藝術(shù)家

　　機構(gòu)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

　　時間：2008年11月16日 - 2009年1月15日

　　二零零八年十一月十六日起，北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈獻一場名為“迪奧與中國藝術(shù)家”的大型展覽。作為一項以彰顯創(chuàng)意精粹為構(gòu)思的活動，本次展覽是兩塊大陸之間與兩種不同表達方式——當(dāng)代藝術(shù)與時尚之間的對話。迪奧，作為享譽世界的高級訂制服傳奇品牌，成為以下當(dāng)代中國藝術(shù)家的主要創(chuàng)作靈感之源，他們是：

　　王度、張洹、黃銳、李松松、張大力、許仲敏、劉建華、鄭國谷、盧昊、王慶松、顏磊、張曉剛、文芳、史金凇、王功新、時曉凡、劉韡、榮榮和映里、葉錦添、邱志杰以及馬巖松。

　　這些藝術(shù)家特別創(chuàng)作的二十多件作品將與激發(fā)其創(chuàng)作靈感的迪奧設(shè)計作品一同展出，不但有出自迪奧先生本人、John Galliano設(shè)計的高級訂制服、Kris Van Assche設(shè)計的迪奧男裝系列；還有Victoire de Castellane設(shè)計的迪奧高級珠寶作品，以及迪奧香水和配飾系列的代表作品。展出之香水被擺放在跨越其誕生年代的絕妙環(huán)境中，渲染出迪奧的現(xiàn)在與未來。從迪奧資料館精選出來的作品、草圖和照片展現(xiàn)了不久才慶祝其六十歲誕辰的迪奧品牌在時尚發(fā)展歷史上的尊貴地位，同時突顯出迪奧作為未來時尚靈感之源的關(guān)鍵元素。此次展覽讓這些中國藝術(shù)家以其特有的方式詮釋迪奧內(nèi)涵，完美呈現(xiàn)迪奧在當(dāng)代世界中重新創(chuàng)造的潛能。

　　展覽：“異質(zhì)”李建平個展

　　機構(gòu)：奕源莊藝術(shù)空間

　　時間：08.11.15-08.12.22

　　淡藍(lán)淺紫的形象，不經(jīng)意的血絲，閃著光澤的鼻唇，或微開或上揚的嘴唇……這些并不是在陳述宏大的敘事性情節(jié)，也不是單純的寫實性肖像，透過不同層次的白與藍(lán)，這略帶神秘性的繪畫作品，即將出現(xiàn)在2008年11月15日由北京奕源莊藝術(shù)空間舉辦的李建平個展“異質(zhì)”中，它將從一個嶄新的方面詮釋了新時代中面容的意義。

　　李建平畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，扎實的繪畫基礎(chǔ)與早期作品的寫實風(fēng)格，為后期——如“異質(zhì)”和“蛋白質(zhì)”系列的“藍(lán)繪畫”——奠定了基礎(chǔ)，可以說，這種風(fēng)格是李建平繪畫創(chuàng)作趨于成熟的表現(xiàn)。從昔日桎梏中擺脫的李建平，不再追逐畫面中的所謂“中國符號”，而是把創(chuàng)作著眼點更多地放在當(dāng)下社會生活上。他試圖通過對大城市發(fā)展過程中產(chǎn)生的都會冷漠、疏離、虛妄和孤獨的描繪，以及被物質(zhì)欲望和頂級消費品所充斥的人們進行細(xì)膩刻畫，延伸出一種全球共鳴的精神性。

　　展覽：“新世界”phunk studio個展

　　機構(gòu)：北京季節(jié)畫廊

　　時間：2008-11-22～2008-12-31

　　季節(jié)畫廊呈獻新世界，新加坡設(shè)計團組:phunk studio 的全新個展。他們這十年來在設(shè)計圈有非常大的影響力，現(xiàn)在他們將要進一步地模糊設(shè)計和藝術(shù)的分際。這是:phunk studio在北京的第一個個展。

　　目前已經(jīng)煙消云散的在新加坡的新世界娛樂公園，我們對兒時在新加坡的虎豹別墅(Har Par Villa)的整體逼真回憶和對迪斯尼樂園的迷戀激發(fā)了這個《新世界》作品。由魅力十足的企業(yè)家胡文虎在1937年為其兄弟所建，虎跑別墅是中國民間傳說中的典范住宅。不同的參觀者形容它“迷人、令人愉悅、奇異而且有趣”。虎跑別墅在世上無與倫比。基于中國神話人物造型，虎跑別墅包含有二十五組獨創(chuàng)的雕塑和雕像，如彌勒佛、福祿壽三星（道家神仙）。不可不觀的陳列品有陰間十殿，包括投生前需要接受審判的十大步驟。毫不做作并不給想象力留任何余地，這些雕像給后代人留下了不朽的道德價值觀和中國文化遺產(chǎn)。

　　展覽：“蔬菜博物館”桔多淇個展

　　機構(gòu)：巴黎?北京攝影二空間

　　時間：2008-11-23～2009-01-22

　　桔多淇是一位頗具才華與創(chuàng)意的年輕藝術(shù)家。在《蔬菜博物館》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大師們的杰作。中國人日常餐桌上常見的蔬菜、糧食如豆腐、白菜、姜、蓮藕、胡椒、白薯等，一并被混雜排列起來構(gòu)成一幅幅蒙太奇式的照片。桔多淇將各種蔬菜組合在一起拼繪出世界名畫，其中包括達?芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》、畢加索的《夢》、安迪?沃霍爾的《瑪麗蓮?夢露》等。

　　形式各樣的食物反復(fù)出現(xiàn)在桔多淇的作品中，她賦予這些蔬菜水果新的生命，它們不再被自己的命運所束縛。在《蔬菜博物館》這一系列作品中，蔬菜們顛覆了他們以往平凡、廉價、不起眼、易腐壞的形象，搖身成為舉世矚目的經(jīng)典之作。桔多淇以藝術(shù)的形式表達著蔬菜的平庸與不凡，她的作品使我們重新審視日常生活中蔬菜的價值。

　　展覽：《距離》李勇哲男 崔秀男 趙政武 馮健慈 四人作品展

　　機構(gòu)：光輝歲月當(dāng)代藝術(shù)中心

　　時間：2008.11.25—12.25

　　展覽：Jorg Immendorff、任戎個展

　　機構(gòu)：天畫廊

　　時間：2008-11-29～2009-01-18

　　德國藝術(shù)大師Jorg Immendorff是德國新表現(xiàn)主義的代表人物，他的作品從技法上繼承了德國傳統(tǒng)表現(xiàn)主義深刻有力的筆觸和濃艷抑郁的色調(diào)，在畫面上他比他的前輩加入了更多更豐富的“實際生活內(nèi)容”和個人思想情緒。Immendorff年輕時是一個“左派”，甚至是一個“毛派”，他對毛澤東的崇拜和對中國的向往一直持續(xù)到他生命的最后。而旅德藝術(shù)家任戎出生在南京軍人家庭中，對毛澤東也有著特殊的感情，他的作品帶有濃郁中國特色又有著西方藝術(shù)表現(xiàn)形式。在任戎旅德的十幾年中，他把中國的書法、剪紙、篆刻、皮影以及他所創(chuàng)造的“人植物”裝進他的畫面也帶到了德國。這次任戎再次把他的作品帶回中國，并與德國藝術(shù)大師Jorg Immendorff的作品在中國相遇，相信會磨出中德文化藝術(shù)交流新的火花。

　　展覽：“心境?情境?畫境”張維君個展

　　機構(gòu)：大倉庫畫廊

　　時間：2008-11-29～2008-12-27

　　展覽：重影：李青個展

　　機構(gòu)：伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

　　時間：08.11.29-1.18

　　1981年出生的李青畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年南京博物院舉行的第二屆中國藝術(shù)三年展上，一組名為《大家來找茬》的系列作品使他獲得了最初的贊譽并從此嶄露頭角。與所有中國新一代藝術(shù)家面臨的問題一樣——即如何處理固有的社會現(xiàn)實經(jīng)驗與逐步加深的全球化體驗之間的摩擦與融合。而李青的作品在關(guān)注以上問題的同時也沒有放棄對藝術(shù)史內(nèi)部邏輯的思考，尤其是對繪畫本體性的連續(xù)追問。最初的“找茬”系列在富于游戲感的形式之下對于畫面機智并具反諷意味的處理將觀者帶到關(guān)于藝術(shù)和現(xiàn)實經(jīng)驗的雙重思考之中，籍此我們可以說李青重啟了繪畫與觀者之間的互動模式。目前，這一系列里的作品之一《婚禮》正在倫敦薩奇畫廊一個名為“革命在繼續(xù)：中國新藝術(shù)”的展覽中展出。

　　李青對于“互動”模式的探求進而體現(xiàn)在他對繪畫行為本身的實驗。相對于以往的“找茬”，在新的名為《互毀而同一的像》系列作品之中，顯得更加極端和具有觀念性，他將兩件尚未干透的畫面進行粘合，然后再分開，從而產(chǎn)生出兩張全新的圖像，粘合的行為本身是破壞性的，卻導(dǎo)致了圖像之間的“同一”。李青還把對繪畫語言探索的經(jīng)驗開拓到新的媒介，名為《乒乓》的錄像裝置將“互毀”這一行為交由觀眾實施，從而使觀眾參與到作品有關(guān)文明之間的沖突與滲透主題的闡釋過程中，這也正是展覽的主題“重影”的寓意所在。