文\許德民

21世紀將是一個抽象攝影流行的世紀。

抽象攝影是一種生命文化，一切文化的流行都是因為生命需求。有些文化是永恒的，它將伴隨我們的生命始終，有些文化則在生命過程中中途下車。一般來說，與社會理性關系緊密的文化（文革文化、大批判文化）常常會中途下車，和人的社會角色變換一樣，到了年紀就該退休。但是人的生命角色（食與色、審美與享受）是不會退休的，只要活著，就有需求，這種需求在更多的意義上是非理性的生命需求。

抽象攝影既是抽象藝術，也是視覺音樂，是人的生命的非理性審美需求。非理性審美需求是生命非功利的肉體與靈魂的需求。我們說的功利是特指人在社會中“名利需求”，他必須通過社會關系來完成。而生命的“吃喝拉撒”屬于非功利需求。

音樂是藝術中的藝術，是藝術的最高境界。我們熟知中外歷代先哲對音樂的贊美，并且毫不吝嗇地將音樂視為藝術王冠上的明珠。如果我們認真分析音樂能夠獲得人們如此青睞與贊美的原因，是因為音樂的抽象性本質。音樂的音符、節(jié)奏、旋律傳遞給我們的信息是抽象的，是無法用具體的形象來描繪的，而飄渺、委婉、空靈與抒情的音樂，往往能夠把我們的心靈之帆鼓起，給我們如沐陽光、如梳春風般的心曠神怡。而抽象攝影和抽象繪畫一樣，是視覺音樂，給我們視覺與精神的享受與音樂一般。

抽象攝影的形式天地無限，各路攝手盡可發(fā)揮想象，創(chuàng)造出屬于自己視覺符號。詩人默默的抽象攝影符號是光，在不確定性中找到偶發(fā)的光構成，并用詩的語言將畫面提升到哲理境界。攝影家管一明的抽象攝影符號是變形，將固有的畫面通過特技處理扭曲形成新的視覺意象，圖片具有超現(xiàn)實的意味和形式張力。而作家陳村的抽象攝影作品，是通過對生活中物體細節(jié)的捕捉，將物體細節(jié)轉化為視覺符號，在抽象的形式下隱含著具體，在具體中又賦予抽象的意境。

陳村是老資格的攝影發(fā)燒友，他最早的相機是蘇州出的“虎丘”牌，后來用了好多年的“海鷗－DF”，尼康、奧林巴斯，現(xiàn)在是專業(yè)級的尼康8800。作為知名作家，更多的時間必須用來寫作。攝影只是他記錄生活的一個愛好。網絡時代，他是中國最早的用電腦寫作的作家之一，精通網絡，很早就有“高級網蟲”之稱，并和“榕樹下”文學網站合作，成為他們的“斑竹”，后來又在“小眾菜園”當起了“村長”，將一大批文化人士團結在周圍，是上海很重要的一個人文網站。

2005年3月，陳村在“小眾菜園”開了攝影專帖，命名為“陳村拍照－－狗仔風格（隨拍隨貼）”，自此后，他的攝影作品就廣為流傳。他最初的拍攝風格是基本上是“亂拍”，日記式地拍攝，流水帳，只要他出門活動，總是隨身帶著照相機，將活動場合一一攝入，活動中的主角自然也就難逃他的攝眼。他是作家，自然更多的活動是和作家有關，因此，如果要尋找中國作家“眾生相”，他那里的檔案可能是最全的。

但是，近年他在繼續(xù)“狗仔”風格的同時，一不留心開始了抽象攝影。盡管以前他的相機攝入無數(shù)個生活細節(jié)，也許從沒有得到他自己的重視，也從未展示過這方面的作品。而當他把最近的攝影“焦點”貼上“小眾菜園”的時候，竟讓眾多村民大呼過癮，因為他出手不凡地將我們日常生活中司空見慣的細節(jié)，用攝影將之抽象化，而呈現(xiàn)出視覺觀念與藝術力量。他的兩組作品《人體》與《靜物》，給我們帶來了視覺盛宴。

人體攝影是大家都非常熟悉的攝影題材。但是在我們意識中的人體攝影幾乎都是完整人體攝影，都是在表現(xiàn)人體的形象或動作之美。人體攝影也有構成性的，利用曲線或肌肉構成來表現(xiàn)人體，但大多還是保留了人體的動作?？戳岁惔宓念}為《人體》的作品，你會啞然失笑，因為陳村的《人體》并非我們經驗里的人體，而只是對一只或一雙手的局部構成與肌理細節(jié)的攫取，來完成畫面。以“手”為題材攝影作品不是沒有，但是，發(fā)現(xiàn)“手”的“人體”性，并且抽象出“人體符號”，讓這個符號屬于人體的同時又離開具體的人體而進入到一個更為神秘的生命境界，陳村的人體就不是一般意義上的人體，而只是一個生命符號，轉化為一個視覺符號。

這些年我們經歷了太多的藝術符號的轟炸，幾乎所有的符號都會標榜自己的生命性，為符號貼上精神的標簽。因為生命意識是萬金油，人人都可以在自己的作品上摸上一層，但很多時候，畫面與解釋之間的邏輯是牽強的。陳村的《人體》符號不需要言論，自然就將我們的視線引入生命，因為他的符號就是生命的一角，是用生命換來的。我們會從他攫取的生命局部中來感知生命的全部，從人體感受肉體，從肉體感受基因，從基因感受宇宙，從符號的抽象感受生命的抽象和宇宙的抽象。

如果不需要宏大聯(lián)想，也可以直接從畫面感受作者的心計、獨特視角、幽默、無聊或者惡作劇。陳村的《人體》突破了原有人體固有的經驗與圖式，給我們攝影創(chuàng)新的快感與審美，不經意之間，他給自己的“攝影發(fā)燒”生涯，開辟了一條極具攝影藝術價值的便道。藝術是相通的，按照陳村在文學領域的功底與修養(yǎng)，只要時間允許，只要技術過關，他可以成為任何一個藝術領域的高手。

陳村的《靜物》不靜，具有突破性的視覺挑戰(zhàn)。他的“靜物”基本是上無形狀的，只有色彩、點線面、細節(jié)和肌理，單對畫面，我們可能只能用“色彩”、“點”、“洞”、“圓”等抽象字眼來形容，而這種描繪都是抽象的。一團棉簽展開的世界是林立的，一個靜洞呈現(xiàn)的B符號是深邃的，一朵冰花，幾顆黑籽都能夠在抽象中顯示出神秘與大方，還有很多……

在我的印象中，陳村是一個具有雙重生命性格的作家，一方面他是極具生命悲劇意識的作家，在他的文學作品中，一直是以凝重、厚實、莊嚴作為底色的，順應了這個世界人的宿命論。他的隨筆和散文以尖刻、無拘、辛辣見長，嬉笑怒罵，皆成文章。另一方面，他非常具有樂觀主義氣派，尤其是人到“天命、耳順”的年齡，生與死之間的距離豁然開朗，世事如煙，生命無法承受之輕，給人以一種精神的超然之力，陳村游刃有余地把握著這種能力。悲喜交加的人生，才是精彩的人生。陳村的攝影作品，無論是《人體》還是《靜物》都能給我們這種悲喜意識的雙重體會。從形式上，我們甚至可以體會一個老頑童般的調皮，他不厭其煩地用相機記錄自己的心得，發(fā)現(xiàn)常人不會關注的角落和細節(jié)，帶點幽默、帶點惡作劇，卻在幽默中見深刻，在惡作劇中見嚴肅。

回到形式，回到抽象，陳村的攝影作品帶給我們的，不僅僅是視覺，還有和視覺緊密相連的聽覺、味覺、觸覺、性覺、靜覺和思覺。人的一切感覺，都在抽象意識的感召下，得到自戀、得到升華！