文/李飛駿

二十一世紀的中國畫站在東西方文化的交匯點上，需要重新確定自己的坐標。在西方強勢文化的浸淫下，中國畫在二十世紀一直向西方繪畫靠攏，一時間，“中西合璧”、“洋為中用”、“調和中西”等等似是而非的提法影響乃至左右了幾代人，中國畫家也一直陷入焦慮、盲目和迷茫之中。如何確立中國畫的本體位置，畫出具有民族特色、時代特色的作品，徐悲鴻、張大千、黃賓虹、齊白石、李可染等一代繪畫大師已做出了自己的探索。作為二十一世紀的新生代中國山水畫家李政恩，也是執(zhí)著于中國山水精神的探道者。

我們看到，七零后新生代畫家李政恩，汲取了“85美術新潮”以來從新文人繪畫到試驗水墨的經驗教訓，更多了一份清醒和理性,站在古今東西方繪畫大師的肩上，更多了一份智慧和成熟。他已從東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重擠壓下，從堅守與顛覆、創(chuàng)新與自我否定的迷茫中走出來，重新確定了堅持民族特色為本體，堅持自主個性為主體的創(chuàng)作道路。他認為，“民族的才是世界的”不是一句自我安慰的口號。中華文化作為東方文化的代表生生不息幾千年，自有其存在的理由和價值，任何時候不可能被西方文化同化和消解。山水畫作為中國畫的精華，在新的世紀必然會煥發(fā)出新的魅力。探索中國山水畫之道，破解山水精神的基因，正是我們的使命。

道，是至深至淺的中國哲學概念，用在繪畫上，我們可以理解為中國畫的本原、本體、原理和規(guī)律?？鬃釉?，朝聞道夕死可矣。自古知難行易，政恩說，我不敢說接近了道，我只是探道路上的苦行者和追問者，在知與行的交替實踐的過程中，有一些心得而已。

作為同道中人，與朋友坐而論道，分享心得，可謂如浴春風。政恩不善言辭，在多年的交流中還是探得了政恩的些許想法和觀點。

先說山水畫的自然基因。老子說：人法地，地法天，天法道，道法自然。人本來就是大自然的細胞，天人合一是中華民族樸素的自然觀，也是中國文化的主要源頭。中國人追求人與自然的和諧，社會與自然的和諧。在西方“人定勝天”競爭文化和科學主義的影響下，人與自然、人與人的矛盾日益突出，而東方“天人合一”的和合文化對解決西方文明的困境是重要的啟迪和參照。

我們有理由相信：中國山水畫作為天人合一文化的藝術載體，不僅是中國人的精神家園，將在世界藝術體系中重新認識、評估它的價值，它將以中國畫中最高的藝術形式，獲得世界的認同。這也是政恩癡迷于山水畫的原因之一。

山水畫的宗教文化基因。出身于皖北書香門第的李政恩，自幼受祖父的影響，打上了儒家文化的烙印，而立之年皈依佛教，習禪悟畫。中國山水畫深受儒釋道三種宗教文化的影響，無論三種文化有什么差異，都倡導人與自然的和諧。政恩的畫滲透著有一股正氣、清氣、和氣，體現(xiàn)了對中國文化的理解，也是山水畫的高境界所在。

山水畫的家族基因。中國山水畫不是孤立的藝術。詩書畫印是通向國畫大師的全套必修課。山水畫強調以詩為魂，以書為骨。政恩的山水畫畫中有詩，詩意盎然，偶爾還會題上自己原創(chuàng)的格律詩，相映成趣；以書法的骨意入畫，點畫之間有金石之痕。國畫大師中，詩書畫印俱佳者如黃賓虹者，可謂鳳毛麟角。潘天壽講不要求詩書畫三絕，但要追求詩書畫印四全。在七零后畫家中，詩書畫印都有所涉獵者，少之甚少。當代書畫大家孫其峰先生有八字箴言曰：得過且過，貪得無厭。政恩就是在生活上清心寡欲，得過且過，學藝上兼收并蓄，貪得無厭的人。

山水畫的筆墨基因。筆墨是中國畫區(qū)別于西畫最重要的部分，也是中國畫的最有意味的形式所在。筆墨不僅是中國畫獨特的媒介，更是有效傳達中華文化、民族精神的最出神入化的語言形式。以書法見長的政恩擅長中鋒用筆，筆下的線條具有力度、彈性與厚度。輔助于側鋒，使線條形態(tài)多變，線性表現(xiàn)力凸顯，畫面節(jié)奏感增強。線條看似簡單，亦分陰陽、五色，政恩的線條經得起審視，筆筆精到、筆路清晰、爭讓有度，隨意而不草率，流暢而不油滑，深得“干裂秋風，潤含春雨”之妙。筆我合一，筆墨合一，下筆筆筆是墨，墨墨含筆。政恩擅用潤墨，但只求意味，不求渾厚，層層附加，意蘊華滋。

山水畫的性格基因。江山易改，本性難移。每個畫家只有依據自己的性格，自然生發(fā)出審美取向，進而形成個性化的風格，才能步入自由自在的境界。政恩性格內斂、溫和，為人和氣、誠摯，做事專注、細心，似與中國山水精神暗合的。每個人根據自己的性格選擇喜歡的大師前賢作為學習超越的對象。政恩根據自己的喜好來取舍諸位大師的長短，逐漸形成了自己的風格和面貌。政恩邊臨諸家，鐘愛龔賢，但不拘泥于龔賢，他略取“黑龔”的布局經營，但在山石上做了漸江的減法，且在格調上舍去了漸江的蕭索、冷峭,整體布局氣勢可觀，氣韻生動，嚴謹整飭，繁中有減。借鑒龔賢的積墨，取潤墨之鮮潤，減一分黑龔之厚黑凝重，增一分倪瓚式空靈高逸。分寸尺度，運用之妙存乎一心。

山水畫的時代基因。筆墨當隨時代，一個時代有一個時代的藝術。繪畫的變遷，也是時代現(xiàn)實之于心靈的映照。江山千古不易，太陽底下無新事，體現(xiàn)筆墨的當代性不是在山坡上加片梯田，山腳下畫個別墅那么表皮，也不是實驗水墨徹底顛覆傳統(tǒng)那么簡單。在不失國畫主體性的前提下，政恩也在努力探索以彩墨來拓寬中國畫的表現(xiàn)形式，他創(chuàng)作的彩墨江南、皖南民居在當今畫壇可謂獨樹一幟。談起山水畫的創(chuàng)新，政恩的說法自信而謙遜：我主張以傳承為主，積量變?yōu)橘|變，創(chuàng)新不能拔苗助長，只能水到渠成。黃賓虹一掃畫壇衰微萎靡的狀態(tài)，于晚年變法完成了古典向現(xiàn)代山水的轉型，齊白石則根植鄉(xiāng)土民間，于衰年變法形成了大俗大雅的風格。我們只有全面地深入傳統(tǒng)，才能發(fā)展傳統(tǒng)，超越傳統(tǒng)，創(chuàng)作出具有時代性和世界性的作品。山水畫是一生的修為，我的路還很長，且問耕耘，莫問收獲。