昨晚走進世紀劇院的觀眾看到了不同以往的景象，整個劇場大廳被湛藍色的愛琴海“海水”包圍，劇場一側的樓梯被裝點成別具一格的希臘風格白色建筑，而音樂劇《媽媽咪呀！》中文版，就在這片“海景”中登場，正式開啟北京連續(xù)80場的駐演之旅。

作為百老匯音樂劇經典中的經典，《媽媽咪呀！》活力洋溢的劇情、永不褪色的金曲令觀眾深深著迷，收獲了全球范圍內的大批明星粉絲。而中文版《媽媽咪呀！》同樣少不了中國明星的捧場，就像昨晚的北京首演禮，著實是星光熠熠，朱明瑛、黃宏、朱時茂、辛柏青、徐崢、三寶、景崗山、欒樹、程琳、毛寧、陳明、胡軍等演藝明星悉數到場，共赴“媽媽之約”。

中文版《媽媽咪呀！》是該劇的第14個版本，由中國對外文化集團引進版權并進行本土化制作，從諸位演員到年輕的中方執(zhí)行音樂總監(jiān)、指揮趙繼昀，都是華人。中文版嚴格按照原版演出，細微到群舞演員的每次抬手落腳，都遵循了原版，但英國總導演也在劇中設計了幾處“很中國”的表現方式。比如劇中男女主角蘇菲和斯凱結婚前一晚遭遇斯凱的小兄弟們“砸場”一幕，不管在哪個國家演出哪個版本，都會要求“小兄弟們”跳出最符合當地特色的舞蹈，比如在愛爾蘭演出時跳踢踏舞，在西班牙演出時跳弗拉明戈舞。如今到了中國，演員們不僅展示了舞蹈動作，還大展中國武功，做出了螳螂拳、蛇拳、鷹爪拳以及黃飛鴻、葉問的招牌動作。演員們甚至主動約定在定格姿勢時，集體發(fā)出李小龍那標志性的叫喊聲，贏得臺下觀眾熱烈的掌聲回應。

整場演出，幽默詼諧的語言、夸張搞笑的表演讓觀眾津津樂道，尤其劇中身為“老媽摯友”的譚雅，在之前的上海站演出時，總能在關鍵時刻拋出幾句恰到好處的上海方言，引得場下觀眾捧腹。移師北上之后，譚雅也入鄉(xiāng)隨俗，用純正的兒化音、北京話，引得北京觀眾哈哈大笑。

記者手記

連演80場，意味著什么？

連演80場，這個數字在北京的音樂劇演出市場上實屬罕見。

之前中文版《媽媽咪呀！》在上海的32場演出，據主辦方說“票已經賣爆”，而在北京，由于是剛剛開始演，而且采取的是階段性開票策略，所以整體市場狀況目前還不得而知。但不管怎么說，“80場”這個數字，給人們走進劇場觀看提供了更多的機會。從長線培育音樂劇市場的角度講，中文版《媽媽咪呀！》嘗試走產業(yè)化道路，讓人看到了希望。比起那些演幾場就刀槍入庫的音樂劇而言，這至少是一種真正向國外成熟的音樂劇產業(yè)運作模式靠近的一種舉動。要知道，一次制作，長期演出，有的劇目甚至可以連續(xù)演出近20年，這是百老匯音樂劇的特點。

誠然，對任何演出而言，支撐長線運營的支點，都不是拿錢砸出來的廣告，而應該是口口相傳的好口碑。音樂劇更是一個需要一場一場積累口碑來逐步贏得市場的產業(yè)，媒體宣傳、廣告往往不及觀眾看過之后的評價與傳播。從中文版《媽媽咪呀！》首演的觀眾評價來看，“苗頭”還是不錯的，很多觀眾走出劇場之后都表示該劇值得一看。

戲常演，演員水準才能提升，這一點在中文版《媽媽咪呀！》身上得到了充分體現。該劇7月10日在上海首演時，記者曾前往觀看，最直觀的感受是演員的表現力稍欠火候，唱功不夠過硬，表演痕跡重，“做戲”意味濃。不過，經過上海32場的舞臺洗禮，如今在北京的舞臺上，他們游刃有余了很多，表演唱的狀態(tài)松弛了很多，與劇中角色的貼合度也提升了很多。

在百老匯與倫敦西區(qū)，同時上演著幾十部音樂劇，還進行世界巡演，養(yǎng)活數以萬計的音樂劇演員，捧紅了憶蓮·佩吉、莎拉·布萊曼等歌唱明星。但在國內，由于市場尚未成熟，音樂劇專業(yè)的學生們一出校門便紛紛改行。大多數音樂劇演員只能兼職，難成職業(yè)演員。業(yè)內人士總說，中國優(yōu)秀的音樂劇人才匱乏，其實何嘗不是因為舞臺鍛煉、磨練的機會不夠充足呢？舞臺是演員的陣地，是精品的孵化器，演幾場就收，也許永遠出不來好演員。同樣，演幾場就收，永遠出不來舞臺佳作，更談不上形成良性循環(huán)的產業(yè)運營模式。