近日，相聲演員姜昆、歌唱家郁鈞劍、作曲家徐沛東在成都集體“跨界”，聯(lián)合辦了一次書畫展。雖說他們謙虛地將自己比作書畫界“綠葉”，但展覽仍吸引了不少參觀者。

“跨界”如今是個熱詞畫家周春芽為電影《菩提與蝴蝶》擔任藝術(shù)顧問，作家阿來辦起了攝影展，白先勇主持制作起了昆曲青春版《牡丹亭》，而當年以一曲《我的1997》走紅歌壇的歌手艾敬，如今已是圈內(nèi)小有名氣的畫家。

不過，別以為“跨界”是現(xiàn)代人的專利，其實，從古到今“跨界”者比比皆是：遠者有北宋文學家蘇東坡，詩詞自然不在話下，其書法名列“蘇、黃、米、蔡”北宋四大家之一，畫更開創(chuàng)了湖州竹派；近者則有漫畫家豐子愷，他不但寫得一手好散文，還搞音樂教育。

“跨界”之于中國文化藝術(shù)其實是一種傳統(tǒng)，只是古人并不以為那是“跨界”。琴棋書畫樣樣精通，那可是文人騷客必備之藝術(shù)修養(yǎng)，并不像今天說起誰“跨界”了，于是驚覺此人發(fā)展全面，一臉艷羨。

這值得今天的藝術(shù)家反思。由于現(xiàn)代藝術(shù)門類愈發(fā)細分，歌手、演員、鋼琴家、畫家等專業(yè)人才倒是層出不窮，但有著全面藝術(shù)修養(yǎng)、堪稱真正意義上藝術(shù)家的卻日漸稀少。術(shù)業(yè)有專攻固然很好，但如果能對其他藝術(shù)領(lǐng)域也“略懂”，無論對加強自身修養(yǎng)，還是加深對本專業(yè)的領(lǐng)悟都大有裨益。郁鈞劍就說了，歌唱有韻律，書畫也有韻律，書畫的黑白、濃淡對比不統(tǒng)一，但意境是統(tǒng)一的，這好比唱歌，每一個音符的唱法不統(tǒng)一，強弱快慢有對比，但整首歌的意境是統(tǒng)一的。他認為，練習書畫甚至能幫他更深地領(lǐng)悟到歌唱的境界。

我認為，這是今天的藝術(shù)家應(yīng)當追求的境界。從古到今，中國的藝術(shù)精神和文化精神是融會貫通的，若只停留于某一門藝術(shù)技巧的嫻熟，很可能止步為匠人，卻成不了真正的大師。相比古代，今天“偏科”的藝術(shù)家太多了，這種“偏科”不光是欠缺對其他藝術(shù)門類的了解，更重要的是欠缺對中國文化藝術(shù)精神的領(lǐng)悟以及由外而內(nèi)的修養(yǎng)。

其實，藝術(shù)門類之間并沒有鴻溝，那“跨界”為何還被人津津樂道？不正是因為現(xiàn)在的大眾也呼喚這樣的藝術(shù)家，為我們奉獻出真正能直擊心靈的藝術(shù)作品？