當(dāng)代藝術(shù)體制化的異化及其批評

對上海美術(shù)館的拆分、威尼斯國家館以及成都雙年展的批評，反映了藝術(shù)圈對當(dāng)代藝術(shù)體制化的失望。

這種失望表現(xiàn)在：當(dāng)代藝術(shù)的體制化這一成果，沒有轉(zhuǎn)化為更高層次的學(xué)術(shù)和探索機(jī)制，反而為少數(shù)利益集團(tuán)中途攔截并控制，成為由一個(gè)左右逢源的美術(shù)官僚群體獨(dú)享的肥水不外流的“麻將”游戲。在體制內(nèi)推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的官僚群體由此形成一個(gè)“偽改革”群體，對這一群體的批評聲音在2011年達(dá)到高潮，尤其是針對上海美術(shù)館及上海雙年展、威尼斯國家館的體制批評，這一體制遭人非議之處，在于打著當(dāng)代藝術(shù)的改革旗號退回到全國美展的官僚主義的操控模式。

近五年市場資本和官方機(jī)構(gòu)的結(jié)合，造成當(dāng)代藝術(shù)體制的異化，對這一現(xiàn)象的爭議集中在對成都雙年展的批評。成都雙年展背后的資本支持，創(chuàng)辦初期就來自民營資本和官方共同持股的聯(lián)合體。隨著金融危機(jī)的加深，成都雙年展的幕后資本亦產(chǎn)生國進(jìn)民退，其結(jié)果即是雙年展的“嘉年華”或“旅游節(jié)”化，消減了雙年展對當(dāng)代文化的獨(dú)立表態(tài)。

雙（三）年展變成“嘉年華”、“旅游節(jié)”以及官僚操控等異化現(xiàn)象，在上海雙年展、成都雙年展、北京雙年展等都愈演愈烈，這一問題成為藝術(shù)圈路人皆知的現(xiàn)象，雙年展、國家館以及各種政府大展的形象由此急劇下降，其后果則是當(dāng)代藝術(shù)體制重回當(dāng)年全國美展的“和稀泥”文化。

明星領(lǐng)銜的展覽不再有號召力

藝術(shù)明星在市場價(jià)格、媒體知名度以及展覽評價(jià)上的過度出場和拔高，同時(shí)他們的形象不斷企業(yè)家化、娛樂化和商業(yè)化，但創(chuàng)作上卻乏善可陳，不斷重復(fù)、內(nèi)容空洞和故作姿態(tài)，使得對他們的展覽出場產(chǎn)生“逆反應(yīng)”，即他們的個(gè)展和由他們領(lǐng)銜的大型群展，不僅沒有因?yàn)樗麄兊膮⒓恿钊伺d奮，反而只要他們一參加，這個(gè)展覽就讓人有厭倦感或“審美疲勞”。

較有代表性的例子是由明星領(lǐng)銜的號稱要“改造歷史”的超級展，以及尤倫斯中心推出的“一個(gè)名人加一個(gè)學(xué)生”展，幾乎一反常態(tài)的反應(yīng)平平。這種走到盡頭的“名人效應(yīng)”還體現(xiàn)在各種民營美術(shù)館推出的三十年回顧展、名人大型回顧性個(gè)展。

對有關(guān)“改造歷史”大展的資本來源及其異化模式的爭議，亦成為一個(gè)網(wǎng)絡(luò)和媒體批評的議題。諸多當(dāng)代藝術(shù)大展的運(yùn)作模式正產(chǎn)生一種明星疲勞癥的怪圈，即這種由市場操盤資本支持的民間大展，越來越類似于大片投資，只有某些明星的作品加盟展覽，投資人才會同意出錢，然而，只要這些明星的無聊重復(fù)的作品一旦參展，這個(gè)展覽又沒什么意思了。但沒有這些明星參加，又傻又市儈的投資人就一毛不拔了。

與此相應(yīng)，反而各種小型的藝術(shù)探索展逐漸受到歡迎，可見藝術(shù)展的影響不是靠錢、權(quán)力和明星砸出來的。

青年美展和藝術(shù)院校的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)的人文缺失

“技術(shù)先行、人文缺失”成為當(dāng)代藝術(shù)尤其是年輕一代的藝術(shù)病癥。2011年度的上海青年美展和中央美院舉辦的“全國藝術(shù)院校實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)成果展”，一度引發(fā)了網(wǎng)絡(luò)和媒體熱議。

年輕一代的藝術(shù)事實(shí)上反映了中國社會的經(jīng)濟(jì)和文化狀況，比如新媒體、時(shí)尚娛樂和商業(yè)化，以及觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)進(jìn)入院校教學(xué)，這些領(lǐng)域鋪天蓋地的滲透影響了下一代的藝術(shù)。新一代的藝術(shù)有進(jìn)步的一面，比如在制作技術(shù)和對國際新潮流的形式跟進(jìn)上，但年輕一代藝術(shù)的最大缺陷則是精神內(nèi)容退回到時(shí)尚雜志的水平，這被叫做“人文缺陷”。

另一個(gè)缺陷是，年輕一代在創(chuàng)作模式上仍然沒有超出八五新潮一代，依然是拿來主義，即拿國外的新潮形式和概念模仿改造一下。他們的困境在于，一方面，上幾代人在前二十年靠引進(jìn)新潮語言在國人面前扮演“前衛(wèi)”以及打中國牌的后殖民政治的紅利效應(yīng)，徹底被上幾代人消費(fèi)一空，但新的學(xué)院訓(xùn)練和價(jià)值觀體系并未形成。造成年輕一代打不出什么牌，甚至在學(xué)術(shù)訓(xùn)練上并未超越徐冰這一代人的瓶頸現(xiàn)象。

中央美院搞的全國院校實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)成果展正反映這一窘境，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)被設(shè)計(jì)成類似寫實(shí)造型的素描、寫生或藝術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)成訓(xùn)練等課程，過于偏重形式練習(xí)、波普和觀念藝術(shù)的模仿，但幾乎沒有藝術(shù)思想、文史哲以及電影、音樂、建筑等其他先鋒藝術(shù)的知識訓(xùn)練，在這種教育模式下，當(dāng)代藝術(shù)的新一代創(chuàng)造性的突破可能幾乎為零。