當代藝術(shù)是什么

當代藝術(shù)更多的是在作品表達時媒介、語言、感受具有當代性；當代藝術(shù)更多傳達的是區(qū)別于其它時代的文化針對性，表現(xiàn)當今藝術(shù)家體驗到現(xiàn)實中不同于常人的最敏銳的生存感受，在用當代的藝術(shù)語言和媒介進行轉(zhuǎn)換和表達。所以當代藝術(shù)不是說當代人創(chuàng)作的作品就有當代性（就是當代藝術(shù)）。如果說后現(xiàn)代藝術(shù)主要區(qū)分現(xiàn)代和傳統(tǒng)的關(guān)系，以解構(gòu)、觀念更多介入藝術(shù)本體的變化，而當代藝術(shù)更強調(diào)建構(gòu)和藝術(shù)時代背后文化感覺的關(guān)系。1978－1989年間，特別是1985年之后，中國出現(xiàn)的反傳統(tǒng)藝術(shù)潮流，被稱為新潮美術(shù)。新潮美術(shù)也被稱為前衛(wèi)藝術(shù)。前衛(wèi)藝術(shù)這個術(shù)語，至今仍然在使用。它常常是當代藝術(shù)的同義詞?！皩嶒炈囆g(shù)”是在1989年之后強調(diào)藝術(shù)語言而出現(xiàn)的變異詞語，它經(jīng)不起理論上的分析，然而國內(nèi)外批評界一直在使用。大約在1995年之后，批評界也采用先鋒藝術(shù)的說法。進入21世紀之后，批評界更多地用“當代藝術(shù)”作為總稱。

“當代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征，即使是針對歷史、經(jīng)典和未來話題的表現(xiàn)時也進行當代性和當代感受的轉(zhuǎn)換。一個時代的藝術(shù)是最能直接體現(xiàn)這一時代整個民族的審美意識、心理狀態(tài)和精神現(xiàn)象。當代藝術(shù)是時代的前沿，最能代表這個時代。

當代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)系，當代藝術(shù)的特點和功能

當代藝術(shù)是藝術(shù)史及藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的必然階段，其價值體現(xiàn)與國際接軌，當代藝術(shù)以它實驗、先鋒、多元、鮮活的特點出現(xiàn)，具有未來更大的價值潛力。傳統(tǒng)藝術(shù)更多偏重繼承中求發(fā)展。當代藝術(shù)典型標志是新觀念、新形態(tài)、新載體。三者有其一二，也可具有當代性。

傳統(tǒng)藝術(shù)時期藝術(shù)以反應(yīng)現(xiàn)實高于現(xiàn)實的經(jīng)典性，從藝術(shù)中反應(yīng)真、善的審美價值；現(xiàn)代藝術(shù)時期從語言上不斷創(chuàng)造，精神上出現(xiàn)審“丑”現(xiàn)象，特征是形式與內(nèi)容統(tǒng)一達到風格化，然而終極目的也為真善的審美目的；當代藝術(shù)在對媒介創(chuàng)造的過程中把審美問題擱置起來，更強調(diào)文化背景后思想觀念對當下的意義：1、對永恒、經(jīng)典思想和話題的繼承、激活及當代性轉(zhuǎn)換，2、藝術(shù)面對現(xiàn)實社會的責任和良知的態(tài)度，推動社會和文化的良性發(fā)展，3、為未來人文環(huán)境的啟示，4、藝術(shù)本體藝術(shù)樣式變化的獨特感受，給現(xiàn)代人精神上帶來的時尚性。因此藝術(shù)不只是反應(yīng)政治和社會學科的功能，也不能只以社會學的價值直接審視藝術(shù)的功能，藝術(shù)本體獨特的價值也很重要，不然藝術(shù)就成了其它跨學科的附庸。

當代藝術(shù)的個體價值品向

一副畫作的價格包含有幾個方面，但作品本身的價值是最重要的。對一個作品本身進行價值判斷，總體有幾個方面：
1、作者個人作品的脈絡(luò)、真誠的態(tài)度
2、個人作品在藝術(shù)史中的脈絡(luò)
3、他的作品是否有自己新的語言
4、他個人對所處的生存環(huán)境有沒有獨特的感受，即是個人的又是區(qū)別于其它時代的新感覺。有沒有區(qū)別于普通人、獨立于意識形態(tài)和商業(yè)扭曲的敏銳體驗，使自己的感受具有鮮明和鮮活的狀態(tài)。

簡單說來，就是看畫家的作品有沒有新的感覺和新的語言。這兩個價值表達要素選擇其中一個都可以。作品話題的選擇中對于歷史、現(xiàn)在、未來和永恒思想的當代化轉(zhuǎn)換都是使藝術(shù)鮮活不滅的重要本源。比如一個永恒的經(jīng)典思想，進行當代化的語言轉(zhuǎn)換或者用舊的語言來表現(xiàn)新的感受都會有價值。比如劉曉東，用弗洛伊德的技法，表現(xiàn)中國當代感受。紀錄片則用老的語言和媒介表現(xiàn)新的感受。

藝術(shù)品在某一歷史情境中再前衛(wèi)，突出者最終會以資金體現(xiàn)它的最終價值，這是不爭的事實。不論是現(xiàn)代主義的前衛(wèi)的藝術(shù)家凡高、畢加索等人還是后現(xiàn)代飽受爭議的赫思特、史密斯、博依斯等人，都沒人越過這個價值規(guī)律。只是時間問題，是生前得到回報還是死后一鳴驚人，這由多種因素有關(guān)，如個人機遇、運作、時代鑒賞能力和人品等社會因素組成。

當代藝術(shù)市場這幾年（05—07年）出現(xiàn)了一種奇怪的現(xiàn)象，當代藝術(shù)突然一夜之間倍受關(guān)注，這可能與藝術(shù)區(qū)的畫廊形成和當代藝術(shù)在國內(nèi)外拍賣市場的高額利潤有關(guān)。
我身邊符合市場運作規(guī)律的藝術(shù)家突然爆發(fā)，買地購車屢屢出現(xiàn)，有一種由邊緣向主流轉(zhuǎn)變的勢頭。
目前從市場規(guī)律可見，不同媒介作品銷售情況各不相同，成交量大致排序：第一、繪畫；第二、雕塑；第三、圖片（含行為圖片）；第四、裝置；第五、錄像藝術(shù)及多媒體藝術(shù)。另從市場及藝術(shù)家定位來看，大致分為幾種情況：
一． 已進入藝術(shù)史的或已被定位的藝術(shù)家價位最高，藝術(shù)價值與貨幣體現(xiàn)的真實度相對高，價位相對高。
二． 沒有被評論家和歷史定位但符合市場運作規(guī)律的藝術(shù)家，進入市場運作的也占很大比重，靠數(shù)量取勝，價位中間，分為兩種情況：
①作品一般但符合市場
②作品不排除好的作品
三．不隨市場走，不會運作的理想主義者默默做藝術(shù)實驗，靠理想化精神支撐做藝術(shù)，或沒有能力運作的藝術(shù)家，只能等待新的契機。