4月28日，“走向現(xiàn)代：英國美術300年——來自英國西北部的公共藝術收藏”在廣東美術館開幕，將展覽至6月14日。這是國內首次如此全面地覆蓋英國自18世紀中期以來的藝術發(fā)展史的展覽。英國西北部的18家博物館和收藏機構遴選出的80件油畫、版畫、水彩、素描和雕塑作品集中亮相，參展藝術家名單包括亨利·摩爾、弗洛伊德、羅塞蒂等名家。

展覽由廣東美術館、中華世紀壇世界藝術館等6家國內博物館與美術館和英國曼徹斯特大區(qū)博物館聯(lián)盟、國際巡展聯(lián)盟、貝里藝術博物館等3家機構共同主辦，別出心裁地將英國300年的藝術發(fā)展史分為“英國人”、“場景觀察”、“自然景觀”、“講述故事”、“詩意的想象”和“現(xiàn)代主義”六個部分。不同類型的繪畫作品涵蓋了傳統(tǒng)歷史、宗教、肖像以及風景題材。從中可以看到工業(yè)革命前后英國人的面貌、社會生活的變化以及現(xiàn)代派藝術理念形成的過程。

英國300年藝術從古典主義到現(xiàn)代主義經歷了怎樣的演化過程?藝術市場又經歷了怎樣的蛻變?展覽前夕，南方日報記者專訪了展覽的中方學術主持人，中央美術學院教授李建群。

作品賞析

點評人：李建群

《瑟茜把杯子遞給尤利西斯》

19世紀末，英國文化中掀起了一股追崇神話和古典主題的熱潮。沃特豪斯的畫中呈現(xiàn)的這一幕，選自荷馬史詩《奧德賽》第六本，邪惡的女巫瑟茜將自己制作的魔法藥水遞給尤利西斯，這能讓他繼續(xù)做一年自己的俘虜。瑟茜看起來像女王一樣，坐在一面圓形的鏡子前，我們能從鏡子中看到尤利西斯的映像。沃特豪斯這幅畫有一種折中的色彩，古典主義、浪漫主義和拉斐爾前派的文學性混合在了一起。他的技法很出色，不重在情節(jié)，而重在象征意味，畫中人物的姿勢就很富有象征意味。沃特豪斯的畫就像是那個時代趣味的晴雨表，體現(xiàn)了從古典主義，浪漫主義到象征主義的演變過程。

《春天的早晨》

《春天的早晨，哈弗斯托克山》被認為是卓越的進步畫家克勞森的早期杰作之一。這幅畫體現(xiàn)了19世紀中產階級的生活趣味，當時興起一種旅游題材，沒有情節(jié)，不是歷史題材，也不是風俗畫，像這幅畫中的倫敦街景，表現(xiàn)的是一種漫游者的新眼光，以都市人的眼光看都市生活。

《淺水處的加萊海灘》

威廉·特納的《淺水處的加萊海灘：漁民撿拾魚餌》是曼徹斯特大區(qū)博物館聯(lián)盟藏品中的瑰寶。這幅畫中的法國海岸位于英吉利海峽中英法兩國幾乎可以相互眺望的那一段。除了這些地標參照物，畫面幾乎完全被落日余暉所占據(jù)，夕陽在天空中灑滿柔和的金色光芒，金光又轉而映射在大片平坦的沙灘上。特納是最早體現(xiàn)現(xiàn)代趣味的畫家，這幅畫表現(xiàn)了英國人對風景趣味的追求，沒有情節(jié)，只是描繪了大自然氣氛的變化留給作者的印象。特納比印象派早50年，可以說他預告了印象派的誕生。

■談藝術演變

19世紀英國藝術學會了雅致

南方日報：19世紀，英國進入維多利亞女王時代，藝術迎來繁榮，這時期藝術的復古浪潮促進了英國藝術的繁榮，這一過程是怎樣的?

李建群：英國在19世紀之前比較落后，與歐洲大陸處于脫離狀態(tài)。后來在對外殖民擴張中，有一批希臘巴特農神廟的雕像殘片被弄到了英國，引起轟動。英國人開始重新審視古希臘文化藝術，一陣復古的浪潮席卷開來，直接導致了復古主義的繁榮。此外，還有經濟上的原因，殖民擴張之后的突然富有，使得附庸風雅的英國有錢階層對于繪畫作品產生大量的需求。復古主義最重要的一個倡導人就是萊頓。從19世紀70年代開始，他便是英國皇家美術學院的院長。期間皇家美術學院重新選址，在落成典禮上，所有藝術家都穿成古希臘藝術家的樣子，所有的模特都變身古希臘少女，造成很大影響。萊頓的畫一方面有古希臘高超的寫實技巧，另一方面又非常雅致。

另一位代表性藝術家是塔德馬，他是荷蘭籍藝術家，受過良好的古典文化訓練，后來到了英國。他是一個考古藝術家，以考古的嚴謹態(tài)度去對待藝術創(chuàng)作，比如要創(chuàng)作一個古希臘題材的作品，他會去博物館找到古希臘的服裝、雕塑，認真觀察和寫生，從而確保了細節(jié)的準確性。他的畫作里充滿陽光，所畫的大理石、天空、少女特別迷人，當時英國人為之瘋狂。

萊頓和塔德馬的貢獻在于，促進了英國美術古典文化修養(yǎng)的提高，使得英國藝術從粗糙進入到雅致的狀態(tài)。英國人突然間學會了雅致，就是從這個時候開始的。

南方日報：英國藝術在從古典主義向現(xiàn)代派演化的過程中經歷了怎樣的過程，英國美術史上的拉斐爾前派如何誕生?

李建群：拉斐爾前派誕生在19世紀40年代末，在此之前，英國以表現(xiàn)現(xiàn)實生活題材的風俗畫居多。后來風俗畫變得越來越庸俗，只畫一些特別無趣的生活細節(jié)，畫壇變得死氣沉沉。皇家美術學院的學生們不滿于越來越庸俗的畫壇現(xiàn)狀，加上學院派在畫室里捂得太緊，教學也死氣沉沉，最后逼得學生們做出反抗。他們強調要走進大自然，去對比寫生，表現(xiàn)最鮮亮的顏色，而不只是滿足于把拉斐爾的畫當成楷模去臨摹。

同時，他們也受到浪漫主義的影響，厭惡市儈的現(xiàn)實，希望能夠回到中世紀充滿詩情畫意的復古情調里。之所以想回到拉斐爾之前，是因為在文藝復興初期，畫家們雖然畫得不好，不老練，但質樸、真誠。