世藝網(wǎng)：您的意思是說畫家的任務(wù)已經(jīng)完成了，接下來是策展人的任務(wù)了？

蔡廣斌：不是，我覺得策展人是一方面，畫家的任務(wù)很重要。水墨藝術(shù)家現(xiàn)在展出的方式無非就是這兩種方式：一種方式就是做一個畫板，畫往上面一裱就結(jié)束了，很簡陋；另外一種就是畫小一點的作品，做一個框子，用玻璃往上一壓，就是這兩種方式。我們看一個當(dāng)代藝術(shù)展，你發(fā)現(xiàn)裝置、影像，包括有一些介于平面和立體之間不同種類的藝術(shù)，它的展出方式各種各樣，但是回過頭來想，只有水墨是尷尬的。面向觀眾的時候，不能滿足視覺需求。其實不應(yīng)該只是這兩種方式，水墨藝術(shù)家應(yīng)該根據(jù)自己的作品，有每個人的展示方式。

世藝網(wǎng)：您覺得展出本身就像做裝置一樣，跟他的作品應(yīng)該緊密結(jié)合在一起。

蔡廣斌：應(yīng)該結(jié)合在一起，不然的話很尷尬。比如我現(xiàn)在參加展覽，不大喜歡參加純粹的水墨展。純粹的水墨展，會讓人覺得平淡。

世藝網(wǎng)：視覺感覺的平淡？

蔡廣斌：對，很平淡。比如我現(xiàn)在的作品，在展出上盡量不是作為一張紙拿出去，也不是簡單的將作品裝在有玻璃的框子里，我也盡量不去做很便宜的畫板拓裱，給人覺得很簡陋，搞臟了、撞壞了都很難看。

世藝網(wǎng)：您怎么做呢？

蔡廣斌：當(dāng)然可能和木板也有關(guān)系，我現(xiàn)在是盡量把木板、畫布和宣紙三者結(jié)合起來，或根據(jù)展覽環(huán)境做具體改變。

世藝網(wǎng)：是畫好以后再拓到畫布上嗎？像油畫一樣的裝裱方式，有內(nèi)框和外框？

蔡廣斌：對，但這個我也不是很滿意，現(xiàn)在作為展出，比以前要好一些。以前我也用過軸，就是從上面吊下來，吊下來很容易把紙損壞掉，作為藝術(shù)收藏很難辦，這是一個很大的問題。展出方式，是每個真正做當(dāng)代水墨的藝術(shù)家必須解決的一個問題。

另外，就是藝術(shù)作品，當(dāng)你的思想觀念解決之后，藝術(shù)形式上是不是應(yīng)該往前再走一步？

其實我們把中國當(dāng)代水墨做的最好一些人的作品拿出來，和中國當(dāng)代藝術(shù)，比如影像藝術(shù)，裝置藝術(shù)，包括架上油畫這塊，比較起來，你會發(fā)現(xiàn)，水墨的力量還是很弱的，提出的問題不尖銳。

世藝網(wǎng)：是視覺上？

蔡廣斌：主要是作品觀念，當(dāng)然也反映在作品的制作手法上，最終還是落在視覺上。

世藝網(wǎng)：假如讓您今后再策展把水墨、裝置、油畫，甚至是不一樣的風(fēng)格，都搭配在一起會不會好一些。像有節(jié)奏一樣的，多種表達,但會給人另外一種感覺。

蔡廣斌：對。像我參加“現(xiàn)場”的這個展覽，我的水墨在里面與周長江、楊福東、王小慧、鄭重賓、芭芭拉等優(yōu)秀的藝術(shù)家作品在一起，觀眾會覺得我除了很當(dāng)代之外還很中國。

世藝網(wǎng)：對比的時候才知道真正的位置在哪里。

蔡廣斌：對。其實中國當(dāng)代藝術(shù)里面還缺一個很重要的類型就是“當(dāng)代水墨”。我想今天我說的這個問題可能也是大家都意識到的問題，我想當(dāng)代水墨估計再有四、五年的時間，不僅會有一個量的飛躍，而且會是一個質(zhì)的飛躍。

世藝網(wǎng)：能不能給我們介紹一下您的從藝道路？

蔡廣斌：1984年我考上了浙江美院，84、85這兩年對中國很重要。因為對中國當(dāng)代藝術(shù)來說是一個啟蒙時期，也是整個藝術(shù)界的重要分水嶺。再稍微早一點，82、83年開始，西方現(xiàn)代哲學(xué)，包括西方當(dāng)代哲學(xué)大量進入中國。以前我們不知道尼采是誰，叔本華是誰，在那幾年，我們突然一下子就知道了，看了很多他們的書。那個時候在美院就覺得好像看書比畫畫還要重要。再有就是大家對西方現(xiàn)代主義的認識，這很重要。大家對西方現(xiàn)代主義的認識恐怕比今天的大學(xué)本科生要深刻。為什么？因為今天大學(xué)本科生可能會挑挑撿撿，老師已經(jīng)篩選過了，老師幫忙介紹之后，他在當(dāng)中挑選幾個畫家作為作畫的母本，然后有素描課、專業(yè)課，盡量以母本的形式作為探索的依據(jù)。

而我們那個時候基本上是把西方現(xiàn)代主義所有的畫家，所有的流派全部試驗一遍。比如我們上素描課畫人體，一段時間發(fā)現(xiàn)超現(xiàn)實主義的東西不錯，畫幾張這種東西，又過一段時間發(fā)現(xiàn)結(jié)構(gòu)主義不錯，又畫一些結(jié)構(gòu)主義的東西，那種實驗對我們來說非常重要。

大學(xué)期間這個過程是非常好的，對知識的積累，主要是對西方現(xiàn)、當(dāng)代哲學(xué)，包括文學(xué)，還有對中國的古典文化也很重視，老莊哲學(xué)。大學(xué)本科四年看書奠定了我們今天的基礎(chǔ)，非常的重要。

大學(xué)畢業(yè)是1988年。1989—1990年，那個時候中國的思想界、文化界發(fā)生了根本的變化，這個變化是非常大的。這個變化給藝術(shù)界帶來的結(jié)果非常好。

關(guān)于年輕藝術(shù)家

世藝網(wǎng)：每年有很多院校的畢業(yè)生走上社會，有很多學(xué)習(xí)國畫的，您對這一批學(xué)習(xí)國畫的青年藝術(shù)家有什么建議？

蔡廣斌：希望剛剛走出校門的青年藝術(shù)家，多多研究當(dāng)代社會大環(huán)境與自身的生活狀態(tài)、理解自己、洞察自己的內(nèi)心，從內(nèi)心出發(fā)去體會社會，了解文化與哲學(xué)的深刻。在此基礎(chǔ)上先確定當(dāng)代藝術(shù)觀念并形成自身的個體意識，進而形成自己的藝術(shù)方式及藝術(shù)樣式。照抄或照搬前輩當(dāng)代水墨藝術(shù)家的藝術(shù)樣式是缺乏頭腦的表現(xiàn)，一個畫家的作品不到位沒有關(guān)系，可以經(jīng)過一段時間去完善，但是如果沒有一個完整的藝術(shù)觀念，也就是說沒有一套完整的思路去指導(dǎo)自己的藝術(shù)方式或藝術(shù)表現(xiàn)手法，那么他的藝術(shù)實踐最終將是沒有實際意義的。

世藝網(wǎng)：年輕藝術(shù)家身上的哪些特質(zhì)是你比較欣賞的？

蔡廣斌：70年代后期或80年代出生的藝術(shù)家，他們身上那種對藝術(shù)理解的直接及純真很可貴，沒有我們60年代出生的藝術(shù)家那么多歷史遺留下來的許多代有偏執(zhí)的東西。但是我仍然覺得批判性或提示性的藝術(shù)作品是我們這個時代在一段時間內(nèi)所需求的，因為在當(dāng)代中國還沒有完全形成一套完整而有意義的中國式的文化及藝術(shù)體系，對社會現(xiàn)實、文化的深層考量對我們這樣的一個發(fā)展中的大國真是太重要了，當(dāng)代水墨的發(fā)展也應(yīng)該是這樣。沉重一點沒有什么不好，藝術(shù)的背后一定要有深刻的道理。