文/展望

當代藝術作為教學內(nèi)容對美院來說是很新鮮的，雖然外面的世界已經(jīng)“當代”得如火如荼，但是對于考取美院的學生來說卻很遙遠，這主要是兩個因素造成的：一是考取美院的方式依然是傳統(tǒng)的，你要想順利考入美院，就必須按照考試標準來準備，而考試的內(nèi)容仍然是寫實藝術，因此，學生的關注點必然還是寫實藝術以及寫實藝術家，自然也就無暇顧及到更廣大的社會了；還有一個原因是社會上美術教育的資源還很缺乏，我們沒有像樣的博物館進行美術史教育，也沒有能夠跟上時代的中學美術教育，即使是一般文科教育也是應試教育，缺少讓學生獨立思考的訓練。

即使是進入美院一年級，也還是要從寫實基礎開始訓練，在中國特殊文化的背景下，學美術的沒有寫實功夫說不過去。大概三年級，學生開始有創(chuàng)作課的時候才發(fā)現(xiàn)自己腦子里一片空白，這樣是無法創(chuàng)作的，于是才有了解當代創(chuàng)作的渴望。嚴格來講，美院的教學體系中沒有教給學生如何創(chuàng)作的系統(tǒng)方法，一般老師的辦法就是讓學生自由創(chuàng)作，然后老師看幾次就可以了，絕大部分知識是畢業(yè)后由學生自己來完成的。

自學固然是好事，也能鍛煉學生的能力，但是這個學習的過程還是完成得越早越好，至少是早早啟動，然后帶著理想畢業(yè)。所以，美院教育的關鍵是啟發(fā)創(chuàng)作。

我的基本觀點是：大學所學的所有東西都可以看作是基礎，因此所有東西都要學。按照這個觀點，不只基本功是基礎，創(chuàng)作也是基礎，既然是基礎就需要訓練，在這個前提下，學生可以放輕松，不要想著非要創(chuàng)造多么了不起的作品，可以專注于語言和表達的基礎訓練，這種學習在畢業(yè)以后的現(xiàn)實社會中是很難彌補的。不要指望學生在校期間創(chuàng)作出成熟大師的作品，而是要更強調(diào)創(chuàng)作方法和“建立好的標準”（巫鴻語）。美術學院本來就是訓練的基地，我們的問題是：訓練內(nèi)容過分側重于單項練習，如素描、雕塑、浮雕等，而對于實戰(zhàn)模擬——創(chuàng)作、展覽及社會活動，卻缺少相應的重視，這方面的教師也非常缺少。

上述問題如果得到解決，我們面臨的就將是如何進行創(chuàng)作訓練的問題。我主張：說到哪里做到哪里，做到哪里必須說到哪里，只可以多做或多說一步，要讓學生養(yǎng)成動手和闡述作品同步的習慣。

因為觀念性的問題存在于思想中，離開作品的空談很容易進入妄想的誤區(qū)。用觀念來做藝術，或用來引發(fā)藝術革命只是近幾十年的事，如今它已經(jīng)完成使命，進入教學階段。

材料如同思想，也有其自身的邏輯。你必須掌握這一邏輯，就如同掌握思維的邏輯，畢竟，這才是當代藝術創(chuàng)作的基礎。那么，如何運用好材料的邏輯呢？我的經(jīng)驗是首先必須拋開兩個因素：一個是審美的，一個是技術的。

當學生關心審美問題的時候，以他們的資歷往往會以以往的審美經(jīng)驗為依據(jù)，因此不可能形成獨創(chuàng)性的審美突破；而以技術為目的的試驗，又會離思想、藝術太遠，所以刻意讓學生避開這兩個比較容易的選項，進入以觀念為導向的思維路徑，其最終目的還是為了新發(fā)現(xiàn)的視覺美或找到能夠表達新內(nèi)容的材料和技術。

有些學生討厭觀念藝術是因為他認為藝術都有觀念，何必再提觀念？這是因為他沒有區(qū)分已成歷史經(jīng)典的觀念與還在試驗的個人化的觀念之間的區(qū)別。有些學生認為藝術家只做作品可以不用說話，問題是你不對別人說也會對自己說，因為人的思維是通過語言來進行的，創(chuàng)作的過程不斷地給我們提供一些階段性的結論。因為一個結論就是下一個結論的臺階，但重要的是，得出這些結論所用的原材料是什么？是自己實踐的經(jīng)驗還是引用別人的？過程是否符合邏輯？所用概念是否準確？在這些內(nèi)容都沒有問題的前提下，這個結論才是有價值的。否則，看似正確的結論，實際很粗糙，這是因為推論的過程簡單化了。我希望學生學會的就是如何獲得有價值的結論這個過程。學會這個方法，才可以不斷創(chuàng)作出有價值的作品。