1972年出生于湖南的何汶玦，正如大多數(shù)70年代的藝術(shù)家一樣，正在以一種自我感知價值認同的方式——但同時也不是——絕對的自由主義的立場進入藝術(shù)領(lǐng)域之中。自我意識的肯定與自由的不完全構(gòu)成了這一代藝術(shù)家的創(chuàng)作背景：個人瞬間關(guān)注代替了社會意志同盟。

　　1997年何汶玦開始創(chuàng)作《綠水》時的心境，就如世紀更替之前的普遍征兆一樣：人們沉浸于一種既有生活的豐富性與個人精神狀態(tài)的失重狀態(tài)交織在一起。何汶玦在深圳、北京的求學(xué)經(jīng)歷恰恰就處在中國當(dāng)代經(jīng)濟社會快速巨變的時期，這種時代背景必然會給他更多的空間與條件來反思他自己。就如他在1997年的自述里說到的那樣：

　　連續(xù)數(shù)日，不停地徘徊彷徨，腦中空白如洗。出于對空虛的困惑，毫無防范地面對暴風(fēng)驟雨的廣闊無限的空間，有時覺得處處淡淡落泊的情懷是適宜的，有時卻為之不寒而栗……難道我們要構(gòu)思創(chuàng)造那種虛無的東西嗎?那種造成了相對的絕對?那種凝視著陰影的靈光?那種被視為現(xiàn)象的實在?在我的《綠水》組畫中，每幅都有一個看似迷茫卻從容的人，在茫茫綠水中朝著一個方向在游，也許只有他自己清楚要去的是哪里。在我畫的過程中，始終體味著與我旨在暗示的東西之間的一場斗爭，這是主題的隨機性與藝術(shù)憑主觀沖動所形成的形象之間的相互作用。某種“偶發(fā)性”的方式出現(xiàn)，其發(fā)生的空間和這種偶發(fā)性與既定性相聯(lián)系，應(yīng)是對存在得一種揭示，我用已有得技術(shù)和手段對即刻感覺到的現(xiàn)實進行探索，更確切地說是對如何與有形的現(xiàn)實產(chǎn)生心理共鳴的探索。

　　事實上，在他開始創(chuàng)作《水》作品系列之時(水·NO.2 160*170CM 1997)，我們可能會發(fā)現(xiàn)這樣一個基本的事實，生活與社會的急速轉(zhuǎn)型本身，就如綠色的水面一樣，讓人感到新鮮而茫然?！啊端愤@個主題是我近十年來一直創(chuàng)作的題材。我喜歡水作為自然界元素之一所具有的獨特魅力。它是萬物之源，代表著生命與希望。它的靈動、飄渺、敏感，以及對光線的演繹都深深吸引著我。它的流動性是和印象派中對光的演繹有異曲同工之處，都有時空的因素在左右著這種瞬間的美，我喜歡水將光線升華得更絢爛更豐富，一種如鉆石般奪目的美”。

　　水在何汶玦的藝術(shù)里是一張美麗而集體精神失重的鏡面，每一個人都在反觀自己的存在樣式。但結(jié)果依然是無法確定內(nèi)在的自我矛盾沖突的發(fā)生。縱身投入這一面綠水的當(dāng)代人，要么機會主義地享受這個時代的自由，要么被這一面無界的綠水徹底地將方向感消解。人們——包括藝術(shù)家自己——為可避免地處于一個巨大的社會容器之中，在生活的事實與個人精神的實現(xiàn)之間，如果人們并沒有找到所謂的真實依據(jù)，很有可能就會滑入以“水”為核心的自我深淵。所以，水既是意義發(fā)生的原始本源，也可能是事實上的意志沼澤。人在其中的狀態(tài)只能是自我把握后的簡單的視覺曲變存在。瞬間的自由在水中獲得確立，隨之而來的可能是無邊的自我游弋。對岸——一種安全感的尋求——或者是一種終極的自我價值確定的需要變得是如此的重要與必須。藝術(shù)家的個人體驗通過沒有此岸的無邊描述讓人感到不安，甚至于是窒息。

　　在中國文化史的發(fā)展過程中，水成為了更多的寫意的和宗教般情緒的發(fā)生原點，而在當(dāng)代藝術(shù)之中，水也一度成為了大多數(shù)藝術(shù)家進行創(chuàng)作時經(jīng)常運用的“道具性或者是游戲性”背景。在何汶玦的藝術(shù)中，水不是游戲過程和道具載體，水在這里是成立與摧毀兩種相反的意識主觀。在他后來創(chuàng)作的作品里(水·NO.8 55*25CM 2002)，我們看到了更為細膩的畫面語言方式。泳者在水中的狀態(tài)更為隨意而富于變化性——水的力量正在進一步放大;人的力量正在進一步縮小，波浪的翻轉(zhuǎn)與肉體的扭曲同步在發(fā)生，泳者一如既往地將自我意識深埋?？陀^的游泳瞬間的記錄——或許是寫實或者是經(jīng)典現(xiàn)實主義的方法——帶來的卻是沒有邊際和現(xiàn)實依據(jù)的超驗性結(jié)果。鄒躍進在2001年《讀何汶的<水>系列作品有感》)一文中這樣說到：

　　我以為何汶玦作品中的這種具體與抽象之間的張力關(guān)系，為我們從兩個大的方向解讀其意義提供了一個基點，那就是從生存狀態(tài)的方向看，何汶玦仿佛只是以零度寫實的自然主義方式，忠實客觀地記錄、觀察、描繪了一位男性的游泳者正在體悟一種游泳的姿勢，僅此而已;而在抽象的方面，何汶玦又好像是通過這種再現(xiàn)、重復(fù)同一種游泳姿態(tài)的藝術(shù)方式，表達和體驗人生漂浮不定、沉淪起伏、無根無由的生存狀態(tài)。與對當(dāng)代社會持批判態(tài)度的藝術(shù)方式不同的是，我們從他的作品中，感受不到作者對無根無由的生存狀態(tài)的否定性評價，這是因為，我們完全可以從何汶玦的作品中，或者說那位永遠都將漂浮在水面上的游泳者身上，解讀出無拘無束、自由自在的肯定性意義。并且從存在主義的角度看，自由和虛無的人生狀態(tài)，正是人的本質(zhì)得以呈現(xiàn)的條件，盡管這個人是抽象的人。