“70后”：都市小資市井化及唯美

 

天安門廣場（油畫） 尹朝陽

學(xué)院的背景

“70后”藝術(shù)家大多從美術(shù)院校走出，但是叛逆性很強，不認同美院教學(xué)體制和主流的審美趣味。但是，這些游離、排斥或者自外于美院系統(tǒng)的青年藝術(shù)家，并不是對立于學(xué)院系統(tǒng)而存在，他們?nèi)綦[若現(xiàn)于已有的價值體系之外，以一種精神性的感召力，對學(xué)院里更年輕的學(xué)生產(chǎn)生某種潛在的影響。

默契配合市場

由于中國藝術(shù)品一級市場的不成熟甚至缺失，藝術(shù)家對經(jīng)紀人的不信任，“70后”多以個體為主，伴以畫廊代理。面對紛繁復(fù)雜的國內(nèi)外展覽體制和藝術(shù)品經(jīng)營市場，多數(shù)藝術(shù)家搞創(chuàng)作是靠自己的判斷。但很多成功者具有良好的溝通、表達和分析能力，隨時根據(jù)各種突如其來的市場變化調(diào)整戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)。對于市場化，他們保持利用和配合的方式，使自己的藝術(shù)滲透到大眾文化的流行領(lǐng)域。由于與市場的默契配合，“70后”經(jīng)過早期的奮斗，目前生存狀況大都良好。

藝術(shù)創(chuàng)作特點

由于經(jīng)歷了中國社會大變革，成長于社會價值觀和社會倫理取向發(fā)生變化、英雄主義和理想主義逐漸消解的年代；再加上在西方和港臺影視等流行影像的暴力文化和個人主義文化，以及電子游戲文化盛行的文化背景，“70后”內(nèi)心的游戲感和迷茫，以及成長的焦慮和壓抑，都促成了“70后”藝術(shù)家創(chuàng)作中的暴力殘酷的特質(zhì)。

以尹朝陽、謝南星、何森、趙能智等為主的一批“70后”畫家，是青春“殘酷”繪畫的主要代表人物。在他們的許多作品中，不光在畫面上體現(xiàn)虛無和殘酷、傷害以及道德缺失的焦慮，甚至還表現(xiàn)在繪畫的名稱上，如楊勇的作品干脆用《青春殘酷日記》來命名。其次，相當(dāng)一部分“70后”藝術(shù)家用“身體”的隱喻——或死或活或病態(tài)的軀體作為一種符號語言。當(dāng)身體或身體當(dāng)中的某一部分器官引起主體注意時，必定意味著身體或該器官已經(jīng)出現(xiàn)某種官能病癥。

因成長在全球化步伐愈來愈快和國內(nèi)意識形態(tài)控制逐漸松動時期，“70后”藝術(shù)家關(guān)心的不再是政治和國家等宏大話題，而是自己的生存狀態(tài)，但這恰恰是人類所共同面臨的困境，如食品安全、生態(tài)惡化、城市化進程及此變遷中人的生理反應(yīng)與棲居安身等問題。如曹斐在《角色》中安排了一批瀕臨滅絕、但仍有營救希望的動物（模型）走在一片綠油油的草叢中，遠處則是現(xiàn)代化都市的大型建筑；劉瑾的《受傷天使》系列則體現(xiàn)了藝術(shù)家對城市化的關(guān)注和對城市化進程中的反諷和質(zhì)疑。

藝術(shù)趣味

“70后”的藝術(shù)趣味可以說是混合了都市小資的憂郁和傷感、市井化的卑俗和頑劣以及唯美情緒等諸多內(nèi)容。以代表人物尹朝陽來看，其作品中描繪了“70后”的青春感傷，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。畫面中體現(xiàn)出理想與現(xiàn)實的偏離，而時間流逝的失落感，種種沖突與矛盾所造成的內(nèi)心的傷害體驗，這些都成為對當(dāng)代人生存狀態(tài)的隱射和暗示。

“70后”的藝術(shù)家廣泛運用后現(xiàn)代藝術(shù)手法，如挪用、拼貼，大量使用日常生活和現(xiàn)實元素以及進行語言游戲。這里尤其要關(guān)注一下“70后”藝術(shù)中出現(xiàn)的字幕、以場景形式安置的提示性話語及作品名稱，如“我需要有人扶一把”“2004年的一天”“隱士之死”“我就要走我就要走”“兩百年的孤獨”“謎”等流行口語或時代詞語?！?0后”藝術(shù)敘事的虛構(gòu)性和想象力，使得上述詞語獲得了新的語境，當(dāng)然也增加了解讀難度。“70后”藝術(shù)形成了一個“總體藝術(shù)”特征，這也是“70后”藝術(shù)媒介如此齊備多樣、潮流涵蓋量巨大，并最終招致不確定性的原因之一。