盤點(diǎn):活躍于今天當(dāng)代藝術(shù)圈的國內(nèi)外著名女藝術(shù)家
國外——
Kiki Smith(姬姬?史密斯)
Kiki Smith 1954年生于德國紐倫堡,她的生活和后來的藝術(shù)創(chuàng)作都在美國進(jìn)行的。史密斯出生于一個(gè)藝術(shù)之家,她的父母都是負(fù)有盛名的藝術(shù)家,她的父親是雕塑家托尼. 史密斯,母親是歌劇演員珍妮.史密斯。Kiki是80年代初開始自己的藝術(shù)生涯的。她涉足的藝術(shù)形式繁多,雕塑,版畫,和裝置是最基本的,此外,她還嘗試了影像,表演、珠寶設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式。在藝術(shù)領(lǐng)域,她手法的多樣性與協(xié)調(diào),是最為引人矚目的一點(diǎn)。
Nan Goldin(南?戈?duì)柖。?/strong>
1953年出生于美國的南?戈?duì)柖。∟an Goldin) ,是代最具影響力的紀(jì)實(shí)、實(shí)驗(yàn)攝影師。曾被人稱為“真誠的悲觀主義者”、“視覺日記的創(chuàng)立人”、“私攝影的開山祖師”。 2007年度哈蘇基金會(huì)國際攝影獎(jiǎng)得主。她在14歲的時(shí)候離家出走。一直生活在美國主流社會(huì)的邊緣。期間,戈?duì)柖〔蛔魅魏涡揎?,赤裸裸地拍攝并展示了一部分她身邊朋友、美國青年的生活實(shí)態(tài)。這些作品最初是以有音樂背景的幻燈片展覽形式在美國的各個(gè)美術(shù)館展出,并于1986年以《性依賴的敘事曲》為名結(jié)集出版,引起巨大反響。她甚至在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青眼腫的形象。1988年,戈?duì)柖∫驗(yàn)槲径邮芰艘荒甑闹委煵⒊晒Φ刂胤瞪鐣?huì)。1992年,戈?duì)柖∫月?、馬尼拉、柏林、波士頓等地的女裝同性戀為拍攝對象,出版了《另一邊》。1994年,她訪問日本并與日本攝影家荒木經(jīng)惟合作,出版了表現(xiàn)東京街頭青年生活的攝影集,名為《東京之愛》。1996年,紐約惠特尼美術(shù)館以《我將是你的鏡子》為名為她舉辦了二十五年攝影活動(dòng)大型回顧展。她的影響力不僅集中在攝影領(lǐng)域,她關(guān)于真實(shí)不加掩飾的觀念對之后大批女性藝術(shù)家的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。
Tracey Mofatt翠希?莫法特
澳大利亞籍的翠西.莫法特是當(dāng)代最著名的攝影師之一。從1990年初開始在國際上顯赫聲名。隨后她的攝影系列和影片參加了諸多的國際性展覽,如威尼斯雙年展和悉尼雙年展。
墨法特的作品中幻想與現(xiàn)實(shí)以獨(dú)特的形式交融。她的攝影系列和電影作品都是虛構(gòu)的。這些富于寓意的構(gòu)圖的效果非常強(qiáng)烈而直接;看后刻骨銘心。翠西.莫法特的所有作品都充滿了情感。她的作品除了幻想與現(xiàn)實(shí)交互作用之外的另一個(gè)側(cè)面?zhèn)鹘y(tǒng)。這里傳統(tǒng)是指的藝術(shù)傳統(tǒng),或者更廣義地說是圖像的傳統(tǒng)。在Laudanum(鴉片酊)系列里墨法特用像具有特殊效果的凹版攝影的舊式攝影的技法來喚醒人們錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)想。
Cindy Sherman辛迪?舍曼
辛迪?舍曼是現(xiàn)代藝術(shù)和攝影領(lǐng)域里的大明星。她成名時(shí)還不到30歲。從20世紀(jì)70年代后期起,在她的攝影作品中,她既是主角又是導(dǎo)演,從電影、電視、廣告、大眾媒介和藝術(shù)中的大量著名影像中闡述自己的原則。在《無題電影劇照》中,她通過自己拍攝、自己扮演不同的女性角色詮釋當(dāng)時(shí)女性的社會(huì)角色和性別角色,這些如同某個(gè)不經(jīng)意的定格的瞬間,是對好萊塢電影劇照的故意模仿。舍曼從整體上觸摸和把握住了戰(zhàn)后美國文化中敏感的神經(jīng),揭示了虛假而感傷的流行神話,安迪?沃霍爾對她大為贊賞:“她足以成為一個(gè)真正的女演員?!贝撕?,她又通過自扮自拍的方式完成了《歷史肖像》等系列,闡述了她對藝術(shù)史的見解。舍曼先后獲得了包括美國國家藝術(shù)獎(jiǎng)、古根海姆紀(jì)念獎(jiǎng)、哈蘇國際攝影大獎(jiǎng)等在內(nèi)的很多重大獎(jiǎng)項(xiàng),是現(xiàn)代藝術(shù)中深有影響的人物。
Yayoi Kusama.草間彌生
草間彌生(1929年3月22日-)被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家,出生于日本長野縣松本市,在1956年移居美國紐約市,并開始展露她占有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作,現(xiàn)居住在日本東京。草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別,包含了女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實(shí)主義、原生藝術(shù)(en:Art Brut)、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位“精神病藝術(shù)家”(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容;草間所用的創(chuàng)作手法則有繪畫、軟雕塑、行動(dòng)藝術(shù)與裝置藝術(shù)等。草間在相當(dāng)早的創(chuàng)作時(shí)期就發(fā)展出了自己的特色,她善用高彩度對比的圓點(diǎn)花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如墻壁、地板、畫布、家里會(huì)出現(xiàn)的物品(還有裸體的助理)。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性,并以短上衣和非常強(qiáng)烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺,她認(rèn)為這些點(diǎn)組成了一面無限大的補(bǔ)捉網(wǎng)(Infinity nets),代表了她的生命。此外,草間也發(fā)展出自己獨(dú)特的“繁殖”特色,她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現(xiàn)。在1990年代之后,草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域,與時(shí)裝設(shè)計(jì)界合作,推出了帶有濃厚圓點(diǎn)草間風(fēng)格的服飾,并開始販賣許多藝術(shù)商品。
Yoko Ono小野洋子
小野洋子(1933年2月18日—)是日裔美籍音樂家、先鋒藝術(shù)家,約翰?列儂(John Lennon)的第二位妻子。她出生于東京的一個(gè)富有家庭,其先祖是日本戰(zhàn)國時(shí)代九州柳川大名立花宗茂的重臣,被贊稱為日本七柱槍的小野鎮(zhèn)幸。她的名字常錯(cuò)譯為大野洋子。在日本,她的名字與其他日裔人士一樣通常以片假名オノ?ヨーコ表示。她以“擅于在不動(dòng)聲色中制造藝術(shù)事件的女人”而著稱。一個(gè)71歲高齡仍專注表現(xiàn)出位的女人。裸露、和平,是她的御用主題。她既是哲學(xué)家,也是文學(xué)家、藝術(shù)家、音樂人、抑或是電影人。在上世紀(jì)60年代就能輕松駕馭上述每一個(gè)領(lǐng)域。然而縱使才情萬千,她卻總為聲名所累,始終背負(fù)著挑撥其前夫———靈魂人物約翰?列儂離開“甲殼蟲樂隊(duì)”的惡名。最近,在2004上海雙年展上,人們驚喜地又看到她的六件作品———2件裝置和4部電影短片,裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個(gè)藝術(shù)制造者從旁觀者的視角詮釋她的出位思想,這便是前衛(wèi)派小野洋子特立獨(dú)行的藝術(shù)風(fēng)格。
Tracy Emin翠希?艾敏
艾敏被視為上個(gè)世紀(jì)90年代震撼藝術(shù)界的YBA(英國青年藝術(shù)家)中最具代表性的人物之一,她的名字常常與她同期的藝術(shù)家如薩拉?盧卡斯(Sarah Lucas)、丹米恩?赫斯特(Damien Hirst)以及馬克?沃林格(Mark Wallinger)聯(lián)系在一起,然而后三者早在他們就讀葛德史密斯學(xué)院時(shí)就以通過不同媒介創(chuàng)作的概念性作品獲得關(guān)注,艾敏的作品雖說非常接近于概念藝術(shù),但顯然與他們的不同——沒有玩笑式的幽默,沒有即興的諷刺或辛辣的鞭撻,她的作品貫穿始終只有一個(gè)概念——那就是對自我(包括身體及其生命狀態(tài)的關(guān)注)。這個(gè)概念,來源于她童年時(shí)在海濱小鎮(zhèn)馬蓋特的貧困生活,少年時(shí)慘遭強(qiáng)暴的不堪經(jīng)歷,成年后酗酒濫交的混亂人生,數(shù)次流產(chǎn)的痛苦回憶,以及自我懷疑、叛逆不羈卻又極度渴望愛的母性靈魂。
Sarah Lucas莎拉?盧卡斯
莎拉?盧卡斯1962年生于倫敦,同樣是著名的YBAs的成員。她1982-83年在倫敦的工人學(xué)院學(xué)習(xí),1983-84年在倫敦版畫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),1984-87年就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院。目前在倫敦生活和創(chuàng)作。盧卡斯的作品主要集中于對性別的表現(xiàn)。她利用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作,比如攝影,拼貼以及雕塑等,并且把日常生活里的材料用于作品之中。1992年,在倫敦的競賽城畫廊,莎拉舉辦了她的個(gè)展,其中,作品“釘在板上的男性生殖器”[Penis Nailed to a Board, 1991],是她用英國小報(bào)上的肖像畫做材料拼貼成的作品,她也因此受到普遍的關(guān)注。通過這些肖像,莎拉讓公眾直接面對英國文化中令人不安的成分。她的作品也大部分建立在自我表現(xiàn)上?!白援嬒裣盗小盵Self-Portrait Portfolio] 囊括了她在1990年到1998年間創(chuàng)作的很多肖像作品,她頻繁地使用食物或是日常用品,作為一種對靜物的隱喻。每幅作品中,盧卡斯都用可笑的場景來戲弄觀眾。她在性別主題上做文章,除了讓觀眾重新審視自身對兩性角色的看法以外,她也揭示了英式幽默里令人不安的東西。盧卡斯的作品具有某種自然狀態(tài)下的活力,帶著對峙的感覺,她常常對男性姿態(tài)進(jìn)行一種滑稽模仿,使作品以其另類的幽默讓觀眾覺得既有些氣惱又感到好笑。
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