| 10月12日，“學(xué)院教育在當代·基礎(chǔ)與專業(yè)教學(xué)研討會”在西安美術(shù)學(xué)院四樓會議室舉行。本次研討會由中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰教授帶隊，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院、設(shè)計學(xué)院、建筑學(xué)院、造型學(xué)院、附屬中學(xué)等院系負責(zé)人，以及西安美術(shù)學(xué)院各系、教學(xué)單位的主要負責(zé)人共計三十余人參加會議。西安美術(shù)學(xué)院院長王勝利教授發(fā)表了熱情洋溢的講話，與會專家均做了精彩的主題發(fā)言，并就所涉及的諸多問題分組進行了討論。會議由中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部主任高天雄教授、西安美術(shù)學(xué)院教務(wù)處處長賀丹教授共同主持。
現(xiàn)將此次會議部分發(fā)言紀要整理如下，以饗中國美術(shù)教育事業(yè)的關(guān)心者。
王勝利(西安美術(shù)學(xué)院院長)：首先熱烈歡迎中央美術(shù)學(xué)院徐冰副院長帶領(lǐng)一行來研討當代美術(shù)教育，中央美術(shù)學(xué)院院長如此大規(guī)模地帶著這么多二級院負責(zé)人到西安美術(shù)學(xué)院來尚屬首次。西安美術(shù)學(xué)院在解放初期的時候就有很多中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的老教授任教，實際上就是把中國的徐悲鴻先生的教育體系和教育思想帶到了西安美術(shù)學(xué)院。
素描展不僅僅是素描問題，而是一個造型問題，一個美術(shù)學(xué)院的學(xué)生終生進行繪畫學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)思維方式的一種教育。素描教學(xué)是造型觀的教學(xué)，是一個藝術(shù)認識的教學(xué)，是一個審美的教學(xué)，這個教學(xué)不僅是作為基礎(chǔ)。中央美術(shù)學(xué)院素描展策劃分了三個部分，一個是素描作為基礎(chǔ)，一個是素描和創(chuàng)作的關(guān)系，還有一個是素描和藝術(shù)人生的關(guān)系，我覺得這三部分總結(jié)得非常好，這個展覽的意義在于以素描教學(xué)為切入點，總結(jié)和分析了中央美術(shù)學(xué)院60年來的素描教學(xué)傳統(tǒng)，梳理過去，是在未來的立場上研究學(xué)院美術(shù)教育的發(fā)展。此次研討的主題是學(xué)院教育在當代，我們不僅要討論素描問題，還會涉及到其他方面的一些問題。
中國的美術(shù)教育應(yīng)該說體系的建立和體制基本上都是從西方引來的，因為中國以前是沒有美術(shù)學(xué)院。什么叫中國美術(shù)教育體系，各個學(xué)校都對自己各方面進行了一些思考和探討。比如說西安美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院是不一樣的。中央美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)學(xué)院都是民國時期建立的，歷史都比較悠久。西安美術(shù)學(xué)院和四川美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院都是與共和國同齡，都是延安魯藝的分支。這三個學(xué)校傳統(tǒng)和中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院不一樣，實際上是地地道道中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下建立的藝術(shù)學(xué)院。所以我們的傳統(tǒng)要承接這么幾個方面：一是博大深厚的周秦漢唐傳統(tǒng)文化;二是豐富多彩的中國民間藝術(shù);三是光榮的延安革命文化;四是當代“長安畫派”與“黃土畫派”。黃土畫派是在西安美術(shù)學(xué)院建立的，他有自己完整的體系，有自己的藝術(shù)特色和藝術(shù)思想。所以一個學(xué)校要有自己發(fā)展的軌跡，要有自己的傳統(tǒng)和自己的特色。
西安美術(shù)學(xué)院在構(gòu)建中國美術(shù)教育體系，針對西方體制當中的一些問題，這些年來做了一些研究和探索。
一、以四大基礎(chǔ)——①繪畫基礎(chǔ)，②中外美術(shù)史、美術(shù)理論基礎(chǔ)，③書法基礎(chǔ)，④民間美術(shù)基礎(chǔ)——為導(dǎo)向的課程體系改革，拓展了中國的美術(shù)院校專業(yè)教學(xué)的課程建設(shè)。
中國的美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)的課程體系是兩大類：一是繪畫，二是史論。繪畫包括國、油、版、雕、設(shè)計類等專業(yè)美術(shù)課程;史論是中西方美術(shù)史與美術(shù)理論。我們在這傳統(tǒng)的兩大類課程體系中拓展了兩個方面：一是中國民間美術(shù)，增加到基礎(chǔ)課和必修課;一個是把書法作為全院的必修課。這個改革，使得傳統(tǒng)的兩大類成為四大類的課程構(gòu)成，其主要的意義在于強化了中國主體文化觀念和全面素質(zhì)教育的體現(xiàn)。
第二個方面，中國雕塑進課堂。
我院率先將“中國雕塑石膏像”進入所有專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)的課堂，打破西方雕塑長期統(tǒng)治基礎(chǔ)課的格局，使學(xué)生從基礎(chǔ)訓(xùn)練伊始，就建立對中國文化精神與造型審美觀念的全面認識，從而使中國特有的造型規(guī)律、美學(xué)原則、藝術(shù)風(fēng)格深入藝術(shù)思維。中國雕塑進課堂是構(gòu)建中國特色美術(shù)教育體系的重要課程改革。
第三個方面，關(guān)于美術(shù)學(xué)院的定位問題。
半個世紀以來的中國美術(shù)教育，幾經(jīng)變化，人才培養(yǎng)目標幾經(jīng)修訂，就是為了不斷變化的社會對于美術(shù)人才提出的新問題新要求。辦教育應(yīng)開拓視野，不斷加強對外交流，不斷提高美術(shù)專業(yè)教育內(nèi)涵發(fā)展的新途徑，在教學(xué)體制、模式、課程、內(nèi)容和教學(xué)方法上積極改革創(chuàng)新，有效實施，探索具有中國特色美術(shù)教學(xué)課程體系改革，以堅實的教育成績和豐碩的創(chuàng)作成果，培養(yǎng)具有當代中國特色的、具有文化創(chuàng)造利于社會適應(yīng)能力的美術(shù)人才。通才教育與精英拔尖人才培養(yǎng)兩條腿走路，是藝術(shù)院校特點，符合藝術(shù)人才的培養(yǎng)規(guī)律。西安美院一方面為青年人走上藝術(shù)道路奠定基礎(chǔ)，更重要的還是為社會進步、經(jīng)濟發(fā)展培養(yǎng)有用的、具有審美素養(yǎng)的實用性藝術(shù)人才，為文化建設(shè)作貢獻，這是美術(shù)院校必須擔當?shù)纳鐣?zé)任，我們要用行動回答“中國強大背景下學(xué)校有何作為”這個時代的命題。以多學(xué)科綜合美術(shù)專業(yè)教育為框架，以高水平高質(zhì)量的教學(xué)、創(chuàng)作、科研成果為核心，人才培養(yǎng)堅持“通識人才”與“精英拔尖人才”并行的教育模式。
現(xiàn)在全國700多所本科院校里面有400所都有美術(shù)專業(yè)或者二級院，擴招帶來以大為美的觀念，大躍進的教育給中國危害特別大，沒有人靜下心來認認真真地研究。前一段時間有一個教育界很熱的話題“錢學(xué)森之問”，他提出來中國的教育為什么始終培養(yǎng)不出來杰出人才?很值得我們深思。我們西安美術(shù)學(xué)院辦學(xué)提出八個字“求真務(wù)實，內(nèi)涵發(fā)展”。“求真務(wù)實”是秉持科學(xué)精神，“內(nèi)涵發(fā)展”就是不做表面文章，追求深度和質(zhì)量。
第四個方面，從工作室制入手，研究教學(xué)體制與方法的改革。
美術(shù)院校現(xiàn)在實行的是五種模式工作室制——4年一貫制、1+3模式、2+2模式、3+1模式、1+1+2模式，開展多元化、個性化教學(xué)，一直是工作室制改革的基本點，其教學(xué)理念及改革思路，離不開專業(yè)方向的實踐定位，離不開建立工作室的專家本人的學(xué)術(shù)導(dǎo)向，更不能脫離開學(xué)院整體的辦學(xué)特色。工作室改革的優(yōu)點在于能充分發(fā)揮教師在教學(xué)中的主導(dǎo)作用和學(xué)術(shù)專長，能使學(xué)生在一個較長的時間，系統(tǒng)、深入地學(xué)習(xí)、理解、傳承某個專業(yè)或?qū)I(yè)方向、藝術(shù)流派或某種藝術(shù)理念，培養(yǎng)專業(yè)能力精深的美術(shù)工作者。改革的核心是切實推進精英教育和普及教育并行，純藝術(shù)和實用美術(shù)并進，課堂教學(xué)和社會實踐并舉，傳統(tǒng)文化與當代意識并重的美術(shù)教學(xué)體系。工作室改革的過程就是學(xué)院特色發(fā)展的過程。西安美術(shù)學(xué)院工作室制的改革，充分發(fā)揮各專業(yè)與專業(yè)方向的優(yōu)勢，齊頭并進。
中國畫系注重繼承民族傳統(tǒng)并發(fā)展“黃土畫派”與“長安畫派”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，尤其要重視挖掘與發(fā)揮劉文西的學(xué)術(shù)成就。劉文西作為自徐悲鴻、蔣兆和之后，對中國當代人物畫影響最大、成就最高的繪畫大師，他以嚴謹?shù)脑煨突A(chǔ)為根本，熟悉人，嚴造型，講筆墨為指導(dǎo)思想，劉文西先生創(chuàng)立的工作室，定位人物畫創(chuàng)作課程為主體，形成了以“黃土畫派”文化為主體精神的國畫教學(xué)體系，應(yīng)該說在全國具有較強的社會影響力。油畫系專業(yè)風(fēng)格工作室圍繞“中國新寫意表現(xiàn)性繪畫和現(xiàn)當代繪畫”這兩大方向來構(gòu)架課程體系。版畫系以其“國際版畫工作室”，打破國內(nèi)外界限，建構(gòu)國際化學(xué)術(shù)交流的平臺。版畫系是國家創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式實驗區(qū)，也是國家實驗教學(xué)示范中心。設(shè)計系、環(huán)境藝術(shù)系、服裝系、影視動畫系，積極采用“項目型”、“過程式”、“實戰(zhàn)型”課程教學(xué)，擇取富于區(qū)域特色的并可實施的項目，鼓勵學(xué)生參與學(xué)校承擔的各類大型社會公共藝術(shù)建設(shè)項目，形成“教-學(xué)-用”的有機互動。工藝美術(shù)系將中國美學(xué)特征與地域文化特色納入教學(xué)體系中，全面繼承編織、陶瓷、漆畫、秦繡等傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝。
這兩年，我們對已實行了十年之久的工作室制進行全面的梳理，并重新定位，力求在專業(yè)基礎(chǔ)與專業(yè)方向的銜接上不斷進行細化，對課程尤其是造型基礎(chǔ)課的設(shè)置與安排上，要充分利用美術(shù)學(xué)院的造型優(yōu)勢與創(chuàng)意優(yōu)勢，一方面，不斷地夯實傳統(tǒng)造型類專業(yè)的基礎(chǔ)能力，另一方面，積極探索藝術(shù)設(shè)計、新媒體、藝術(shù)教育等專業(yè)的“造型基礎(chǔ)概念”，合理安排新內(nèi)容、設(shè)置新教學(xué)環(huán)節(jié)，使學(xué)生在今后專業(yè)方向?qū)W習(xí)時奠定更加牢靠的基礎(chǔ)。同時，還注重拓展新專業(yè)、新方向，十年來快速發(fā)展的社會對美術(shù)教育提出新需求，出現(xiàn)不少新型專業(yè)，它也是我們這次工作室改革的重要課題。
還有一個是關(guān)于當代性的話題，在創(chuàng)作里面回避不了，在教育里面也回避不了，學(xué)生都在關(guān)注什么是當代性，中國的當代藝術(shù)究竟是什么東西，這些都要思考，這都是一些命題。中國的當代性應(yīng)體現(xiàn)中國的文化精神，中國的審美特性，中國的藝術(shù)標準，中國的時代特征。石濤說筆墨當隨時代。對當代性的誤導(dǎo)與認識上的誤區(qū)，致使藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育陷入很大的盲目性，要匡正對當代性的認識，要倡導(dǎo)正確的當代性觀念，藝術(shù)創(chuàng)作和教育才能有發(fā)展。
我把我們的一些思考和方法，結(jié)合這次討論先簡單的說一下，下面有請徐冰院長講一下。
徐冰(中央美術(shù)學(xué)院副院長)：從教學(xué)的角度把藝術(shù)教育問題的前后關(guān)系和背景，由兩個學(xué)院教學(xué)第一線的專家、教師來討論，說實話還是第一次。
我們這個會實際上是由中央美院素描60年這個話題引起的，我們是把中央美術(shù)學(xué)院60年素描的整個過程做了一個梳理。很多人看了覺得他作為美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生非常驕傲，因為這個學(xué)校的功底太深厚，而且真是一種很嚴謹?shù)拿}絡(luò)傳承過來的。另外我們還找了一些作者現(xiàn)身描述和回憶當時畫這張畫的情景，這個也是對教學(xué)研究非常有意義。我們又開了幾個研討會，一個研討會是學(xué)院本身的新老藝術(shù)家的對話，還有一個研討會是請了校外的很多比較當代的，或者說比較前衛(wèi)的，影響力比較強的藝術(shù)家搞了一個素描為題的聊天會。很多人談到這樣的一種學(xué)院教育對他們后來的工作和他們的藝術(shù)，和他們整個的人生觀有什么樣的幫助。很多人從這里面看到一種受制約的、或者說受限制的、一種被激發(fā)出來的創(chuàng)造力。
中央美術(shù)學(xué)院確實也有很多壓力，確實有很強的傳統(tǒng)，但是由于大美術(shù)的發(fā)展，造型學(xué)科怎么發(fā)展，事實上美術(shù)學(xué)院本身都有一些壓力。我覺得我們要了解今天中國的藝術(shù)現(xiàn)象和了解中國今天的藝術(shù)是怎么回事，事實上必須要了解我們的過去是怎么回事，因為我們習(xí)慣了總是把我們的藝術(shù)和創(chuàng)作與西方進行比較。這是由于西方文化的強勢讓我們的思維總是和他們進行交流，但是我們實際上沒有太積極地與我們過去的經(jīng)驗和過來的背景進行比較。
我們現(xiàn)在梳理過去素描的歷史和經(jīng)驗，實際的目的確實還真的不是為了梳理過去的60年，實際上是為了將來的60年。中國歷史教育其實基本上是西方藝術(shù)教育的體系，最后被徐悲鴻先生這一代人帶到中國，不管是版畫，包括國畫最后都被整個大西方的教育體系框架之下進展和發(fā)展。素描作為這個體系最核心的部分介紹進來，作為一個西方描繪的形式，到中國以后這60年到底發(fā)生什么事情，在截然不同的文化語境中，中國藝術(shù)家到底做了什么東西，和這個東西對我們的藝術(shù)創(chuàng)作起什么作用。藝術(shù)本身在否定前一個階段的藝術(shù)，基本上是一個去描繪性，或者去傳統(tǒng)藝術(shù)樣式的這么一個過程。所以在這個大的背景下，實際上傳統(tǒng)的這一部分教學(xué)方式和寫實的繪畫基本上被擱置了，就是整個視覺范圍被擱置了。
我們談學(xué)院教育，或者學(xué)院的組織辦學(xué)，或者學(xué)院的基礎(chǔ)是什么東西，我們不能離開學(xué)院本身，很重要的一個是要看學(xué)院和整個的藝術(shù)生態(tài)之間是一種什么關(guān)系。一個最明顯的就是當代藝術(shù)的出現(xiàn)，這個在過去是沒有的，這也是我們過去的藝術(shù)教育所沒有面對的一個環(huán)境和沒有面對的一個問題。另外一個特點是藝術(shù)市場的形成，實際上對我們藝術(shù)教育有特別大的一種正負兩方面的影響。
在我們概念上學(xué)院和在野是互相排斥的，或者至今有不相融的部分，很大的問題是我們在概念上首先界定為互相排斥或者不兼容的關(guān)系，但事實上這兩個部分實際上它本身是互為的關(guān)系，是互相增長和相互依賴的。
西方藝術(shù)教育進入現(xiàn)代和當代以來的特點，也是優(yōu)點和弊端。一個特點是在大的藝術(shù)運動的推動之下，把學(xué)科給打破了。但是我們這里要特別強調(diào)你本專業(yè)領(lǐng)域里專業(yè)性和專業(yè)精準性。另外一個比較主要的特點是他們教育的方式是比較注重創(chuàng)造性，比較注重學(xué)生的創(chuàng)造力和對創(chuàng)造性思維的拓展。藝術(shù)是不容易言說和量化的，這對東西方兩方面的教育都存在問題。如果具體分析，西方整個這種思維方式實際上是主張一種改造世界和西進，要對前一階段有所推動，這種推動帶有一定革命性和顛覆性的社會進展。
我們考慮問題總是容易在藝術(shù)形式和材料上入手，我個人認為藝術(shù)的深度不取決于藝術(shù)的風(fēng)格和材料、流派，這些流派、風(fēng)格之間是比較不出結(jié)果的，藝術(shù)的深度實際上在于藝術(shù)樣式和藝術(shù)的語言的建立和藝術(shù)家的工作所生活的時代，和你所生活的社會之間關(guān)系處理技術(shù)高下的一個結(jié)果。
素描實際上來到中國以后，已經(jīng)成了一種對藝術(shù)家人的質(zhì)量的提高和人的品位的提高，及人的敏感度的提高過程。中國的藝術(shù)實際上和西方藝術(shù)辨別的方式基本上不同，西方是談這件作品對過去如何有發(fā)展，或者提示什么樣新的文化概念，而中國一般來說都是對作品背后人的評價，中國基本上是不談畫本身，一談畫就談藝術(shù)家是通過這個畫是什么樣的一個人，是什么樣境界的一個人。
中國藝術(shù)教育實際上很注重對人質(zhì)量的提升，靳先生也在我們素描畫冊前面指出“素描解決的不是風(fēng)格問題，而是水平問題”。這句話說得很好，實際上我們通過素描訓(xùn)練要達到的是讓你這個人整個境界和水平的提升。等于是讓你從一個抽象的人變成一個精致的人，讓你在各種各樣復(fù)雜關(guān)系中明察秋毫，可以把握全局的人，而且懂得工作方法的人，你怎么樣從一張白紙到最后完成一個東西的整個過程。實際上是一個非常全面的視覺。
高天雄(中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部主任)：我們有這樣一個重視基礎(chǔ)教學(xué)的傳統(tǒng)，認為它是培養(yǎng)一個藝術(shù)家基本素質(zhì)和學(xué)養(yǎng)，能夠推動將來創(chuàng)作能力的形成、保證創(chuàng)作的學(xué)術(shù)質(zhì)量，并且在未來藝術(shù)人才，無論是深度，還是寬度和長遠發(fā)展中，不斷發(fā)揮作用。
今天正是在一個更大的美術(shù)教育和人才培養(yǎng)的框架下，我們?nèi)フJ識它，認為更需要理性精神、嚴謹?shù)膽B(tài)度和習(xí)慣的養(yǎng)成，所以我們今天認為它在這樣一個大的美術(shù)教育和人才培養(yǎng)下顯得更加必須。目前的基礎(chǔ)教育的基本結(jié)構(gòu)是第一學(xué)年進行共同的基礎(chǔ)教學(xué)，第二學(xué)年和有的專業(yè)第三學(xué)年的部分，比如雕塑，是進行專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)，第三年和有的專業(yè)雕塑和有的第四學(xué)年、第五學(xué)年是專業(yè)教學(xué)。基本課程的結(jié)構(gòu)，主干課程是素描和色彩，色彩里包括風(fēng)景寫生，支撐的課程是線描、泥塑和補充，這個主要是圍繞著通過素描對學(xué)生進行造型訓(xùn)練這個課題的輔助性質(zhì)，線描里面包括向?qū)W生介紹我們中國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)。還有一部分是補充課程，有書法、觀察與表達，書法也是根據(jù)我們線描在一年級讓學(xué)生對自己民族藝術(shù)語言有一個了解。
教學(xué)的方式采取統(tǒng)一的基礎(chǔ)教學(xué)方式，分別在中國畫學(xué)院、造型學(xué)院、設(shè)計學(xué)院、建筑學(xué)院有基礎(chǔ)教學(xué)的部門和基礎(chǔ)的教研室來實施。第二學(xué)年的教學(xué)是科研基礎(chǔ)教學(xué)，由專業(yè)學(xué)院和系來分別進行。第三四五學(xué)年由工作室進行。
基本的基礎(chǔ)教學(xué)指導(dǎo)思想是在基礎(chǔ)教學(xué)的階段，我們強調(diào)在未來的諸多專業(yè)中尋找共同的、必須針對學(xué)生素質(zhì)條件來設(shè)立和認識我們的課程。通過專業(yè)基礎(chǔ)這個階段再逐漸轉(zhuǎn)入專業(yè)學(xué)習(xí)的階段。
王曉輝(中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授)：現(xiàn)在生源擴招以后，生源的情況比較復(fù)雜，比方說在過去基礎(chǔ)部統(tǒng)一一起的時候，二年級選國畫專業(yè)的學(xué)生幾乎很少。當時基礎(chǔ)部統(tǒng)一進行教學(xué)的時候，二年級選中國畫的學(xué)生還是比較少，的確存在這個問題。現(xiàn)在的應(yīng)屆畢業(yè)生還是進行高考訓(xùn)練，他們對中國畫的認識沒有一個過渡的話，直接上中央美院，直接進行專業(yè)選擇的話的確很難，所以心理好像很沉重。
在2002年分開招生的時候，中國畫學(xué)院更加注重考生的興致、敏感和能力，從招收到基本課設(shè)計和線性素描的提出都是在為二、三年級進行服務(wù)。至于國畫專業(yè)里面的基礎(chǔ)訓(xùn)練，的確也有一些瓶頸，比方說課時量，作為人物畫相對來說不足。怎么能夠快速提高造型的能力，同時讓他對未來的國畫專業(yè)有更加深刻的認識，或者有基礎(chǔ)性的認識，兩者加在一起是基礎(chǔ)教學(xué)比較繁重的任務(wù)，怎么能做得更好，我相信這是全國國畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)都遇到的問題。
喻紅(中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授)： 我覺得油畫系因為課程太少，只有素描、色彩，然后是創(chuàng)作和下鄉(xiāng)實習(xí)寫生，從二年級進入系到工作室，到畢業(yè)就四個，相對來說比較枯燥。我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生是因為考前班，或者考前教育的影響，看不到自己看到的，比如說，很容易畫出一個人，把結(jié)構(gòu)一抓，明暗一分一個人就出來了，但實際上他對這個人物和場景沒有感覺，沒有特別貼切、敏銳、到位的感覺。所以我能夠相信自己的眼睛看到的東西，而且特別準確地整合所有的東西。本科生的教學(xué)基本上偏重習(xí)作，偏重機能的訓(xùn)練，研究生基本上偏重創(chuàng)作。還有一類是純粹的創(chuàng)作課，就是美術(shù)專業(yè)的，比如其他人來教，他可能講的是佛教意義，是天南海北跟具體畫沒有什么關(guān)系。希望用各種領(lǐng)域人的知識，或者背景去影響學(xué)生。
對于油畫專業(yè)來說，怎么樣讓學(xué)生既有很好的基礎(chǔ)，然后能夠最好地發(fā)揮創(chuàng)造力是很難的課題。
王華祥(中央美術(shù)學(xué)院版畫系第三工作室主任)：我想有必要給基礎(chǔ)一些確定性的概念，我說這個概念也不一定是對的，只是說考慮前提的話，必須給移動的東西一個定格，這樣我們大家便于觀察它。我歸納了一下基礎(chǔ)的概念，我覺得有這么幾個，一個是專業(yè)基礎(chǔ)，比如說過去我們泛指的寫實的繪畫基礎(chǔ)，后來在繪畫基礎(chǔ)當中又有版畫專業(yè)當中所強調(diào)的黑白、速寫為主要手段的一種基礎(chǔ)。在國畫專業(yè)當中，后來又去明暗的，去光影的技術(shù)，現(xiàn)在又有像西安美院或者中央美院研究生老師提出來的以中國雕塑為內(nèi)容的，來補充或者替代雕塑的基礎(chǔ)。
另外一個基礎(chǔ)是風(fēng)格基礎(chǔ)，比如說包括材料，包括媒介，包括抽象具象，包括今天所有藝術(shù)表現(xiàn)豐富的、各種各樣的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)的樣式，這當中又會提出來不同的基礎(chǔ)。世界上有形形色色的訓(xùn)練方法，這些訓(xùn)練方法都是可能基于一種繼承性的，有的是基于傳統(tǒng)，要創(chuàng)新的，完全是一種革命性的，但是都在提出新的基礎(chǔ)論。這是一種建立在風(fēng)格基礎(chǔ)上面的一種基礎(chǔ)論。
我想提出一個去專業(yè)和去風(fēng)格的基礎(chǔ)概念，如果我們能夠形成一種共識，如果說基礎(chǔ)的概念可以獲得一定程度共識的話，我們必須有一定前提，相信有一種比較恒定的，比較綜合的，比較公共性的，比較帶有永恒性的基礎(chǔ)存在。基于這樣一個觀念，我提出來說去專業(yè)的想法可能會特別保守，我覺得可能寫實的基礎(chǔ)是我所講的超越風(fēng)格和超越專業(yè)的一個基礎(chǔ)。
姜怡翔(西安美術(shù)學(xué)院中國畫系主任)：現(xiàn)在中國畫體系教學(xué)，主要是從西方留學(xué)回來的一些人組織的教學(xué)體系，而且學(xué)到西方的教學(xué)方法，然后把這些方法系統(tǒng)化，從這個時候開始主要是擺脫中國的一些傳統(tǒng)東西，或者學(xué)習(xí)一些西方的東西，然后使中國畫得到一個改良，這是在中國非常弱的時候的一個表現(xiàn)。現(xiàn)在有一種叫去西方教育學(xué)說，去素描說，包括中國的素描應(yīng)該怎么畫，這種說法實際上是走中庸之道。我感覺這個狀態(tài)發(fā)展到今天，實際上也是和我們國家在國際上這么一個地位相呼應(yīng)的。
我們國家目前的地位加強，民族意識也在加強，以前是找西方的東西。但是到了現(xiàn)在，好像就更需要找回自己老祖宗的東西，這時候又回來了。我們靠西方的教育體系成長起來了，然后現(xiàn)在又回來去找傳統(tǒng)的東西，傳統(tǒng)的精華，或者是傳統(tǒng)的形式。
我感覺素描教學(xué)本身的滯后，也使人產(chǎn)生說法和想法，因為一開始的素描教學(xué)，有徐悲鴻的一套等等，素描教學(xué)非常發(fā)達，那時候各個院校老師把這些都學(xué)回來，當時是最新鮮。但是半個世紀一直還是這個教法，素描本身的方法和觀念、樣式落后了，而不是素描本身科目落后了。我們素描的研究沒有到位，沒有一個新的高度，所以問題可能出在這里，而不在素描本身。
潘曉東(西安美術(shù)學(xué)院油畫系主任)：有很多作品堪稱中國素描史上經(jīng)典，但是我個人比較喜歡國畫系的那一部分，因為那種素描好像更具有東方的韻味，跟中國人溝通起來比較有親切感。今天這個題目是專業(yè)與素描，我們油畫系在上世紀80年代末把俄羅斯式的素描部分加以吸取，但是首先是從局部入手比較多一些。如今我們在保留這個過程的同時，也在一年級的教學(xué)中加入人體慢寫，甚至在二年級教學(xué)初期就加入完整的創(chuàng)作。當時我們有一些想法，就是把學(xué)生“逼”一下，我的理解是我們可以轉(zhuǎn)化觀念，從大幅入手，不管是什么創(chuàng)作，“逼”學(xué)生轉(zhuǎn)變觀念，同時從細節(jié)入手。
西安美院近十年，素描十年，油畫系最近就將中國古典石膏引進課堂，在二年級、三年級有一些少量本科教學(xué)，但是這還是一個過程。今年年初在研究教學(xué)改革時，一年級學(xué)生進校一個月后，我們就加入了中國古典石膏的教學(xué)。但是有三個問題需要解決，一個是標準問題，即如何評價中國古代雕塑素描的標準，希望學(xué)生得到一種說法;二個是古典雕塑也涉及到一個長期的問題，實際上我們現(xiàn)在看所畫的中國古代雕塑作品，發(fā)現(xiàn)學(xué)生短期作品比長期有意思;三就是中國古代雕塑和西方辦法不一樣的，平面化、線條都必須確定標準。
楊鋒(西安美術(shù)學(xué)院版畫系主任)：我們在基礎(chǔ)課里面首先提出第一條就是去考前化，但是我們系的辦法可能有點兒、甚至是強制。這個陌生化包括兩個方面，第一是材料的陌生化，甚至有一些老師直接拿一張?zhí)貏e光的紙，用4H的鉛筆，對著模特一畫就是一個星期，效果還不錯。第二個是反模特化，這是我們公開在教研室提出的，堅決反對把模特擺到模特臺上，甚至試驗取消模特，協(xié)調(diào)自己畫自己，比較成功，有生活情趣。
我們沒有把古代雕塑直接搬到教室里面以研究造型的方式研究古代造型，我們的做法是直接到博物館去畫速寫。
怎么看待世界，包括我怎么看，然后別人怎么看你，兩個問題同時發(fā)生在這里面，怎么做?藝術(shù)創(chuàng)作可能和自己的表述有直接的關(guān)系，也有怎么看待的問題，這可能是基礎(chǔ)的問題，我們長期以來不太重視，我們也在做這樣的探索。 |
