馬克西莫夫為人平實，待人誠懇、健談而有親和力，在油畫訓練班言傳身教，對學生循循善誘。他經(jīng)常和同學一起畫老北京的街道與胡同，一起到北京郊區(qū)和外地如武漢、重慶、杭州、上海等地寫生，去中國農(nóng)村、海邊、漁村、山區(qū)、工廠和建筑工地體驗生活。本畫冊中刊載的《中國的農(nóng)村》、《北京街道》、《中國的打谷場》、《中國的水稻田》等不同質(zhì)材的數(shù)十幅繪畫，便是在這個時期創(chuàng)作的。他在北京教學期間，還結(jié)識了一些中國文藝界的巨擘，并與他們有較多的交往。油畫《文學家郭沫若》、《畫家吳作人》、《畫家齊白石》等都作于此時，這是他給尊敬的朋友留下的最美好的紀念。他后來回憶說：“在中國的時期，是我熱情高漲和精力集中的時期，為了表達那些使我激動的形象和印象，我做了緊張而深入的工作。”

馬克西莫夫熱愛中國，注意學習中國的歷史和古代文化藝術(shù)。他對中國民族傳統(tǒng)和民間藝術(shù)很感興趣，常到北京天橋看民間藝術(shù)表演。他在訓練班中一方面向?qū)W生傳授歐洲的油畫知識和技巧，另一方面通過他自己的感受教育中國學生熱愛本民族的藝術(shù)。當時在學員中，有人認為中國畫的手法有很大局限，對中國畫的發(fā)展前景持否定態(tài)度。馬克西莫夫則反復強調(diào)中國畫的意義和價值，他說：“中國畫學派的優(yōu)秀作品中含有人道主義和高度的詩學境界，大自然和生活機智地結(jié)合在一起，其價值遠遠超出中國國界以外。我大膽地認為中國畫已經(jīng)進入世界藝術(shù)的寶庫。”又說：“古代和現(xiàn)代中國畫作者出色的藝術(shù)技法，如構(gòu)圖的鮮明、簡練，線條的優(yōu)美，形象的表現(xiàn)能力以及節(jié)奏和裝飾感的極致，在中國油畫民族化的發(fā)展過程中能被借鑒。”他還說：“正如其他一切藝術(shù)一樣，中國畫并沒有停滯，而在不斷發(fā)展著……它已經(jīng)面向新的主題和形象，并在藝術(shù)形式上有新的質(zhì)變。”（見《蘇聯(lián)美術(shù)家談中國》1959年莫斯科“蘇聯(lián)藝術(shù)家”出版社）。他在北京時曾慕名拜訪年已94歲高齡的齊白石，并觀摩了齊白石作畫的過程。有全面修養(yǎng)的馬克西莫夫，敏銳地感受到中國水墨畫的美學特征，注意到中國畫的寫意性可以幫助寫實油畫獲得更生動的表現(xiàn)力。這不僅有益于他在中國的教學，也對他以后的油畫和水彩畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。

1957年5月油畫訓練班的畢業(yè)創(chuàng)作展覽，既是全體學員學習的總結(jié)，也是對馬克西莫夫教學水平的檢驗。在中央美術(shù)學院禮堂陳列的展品中，有取材于現(xiàn)代中國人們?nèi)粘Ｉ畹模灿斜憩F(xiàn)重大革命歷史事件的，還有肖像和風景畫創(chuàng)作。馬克西莫夫高興地說：“我的學生們的作品都達到了我滿意的程度。”在參展學員中有詹建俊、靳尚誼、侯一民、秦征、王流秋、馮法祀、俞云階、高虹、何孔德、任夢璋、諶北新、魏傳義、武祖德、汪誠儀、袁浩、王恤珠、王德威等。這些很有才能的中國青年畫家經(jīng)過兩年多的系統(tǒng)訓練，在藝術(shù)觀念和技巧兩方面都得到了很大的提高，后來他們分布在全國各美術(shù)學院和重要創(chuàng)作機構(gòu)，成為中國油畫教學和創(chuàng)作的骨干力量。他們至今仍然以激動和感謝的心情，經(jīng)常回憶起在馬克西莫夫油畫訓練班那段充滿激情的歲月。

馬克西莫夫油畫訓練班的教學成果，得到了中國政府和社會大眾的認可與好評。中華人民共和國副主席朱德元帥親自觀看了展覽，并與美院的領(lǐng)導和教授以及全體訓練班的學員合影留念。馬克西莫夫還興致勃勃地向朱總司令匯報，他已與中央美院和莫斯科蘇里科夫美院（他任職的學校）商定，開展兩院和兩院附中之間的經(jīng)常性的校際交流。

1957年7月，馬克西莫夫回國。他寫下了如下的話：“我?guī)е酪老e的心情，離開了我的中國朋友們，但是，友誼是沒有距離的。我雖然和你們分別了，可是我感到我們是這么近，我愛你們，感謝你們，蘇中人民是永遠的真正的兄弟。”

兩年半的時間馬克西莫夫與中國藝術(shù)系上了解不開的情節(jié)。在回到蘇聯(lián)以后的創(chuàng)作中，他對水彩畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，應該說，這與中國水墨畫對他的影響有密切的關(guān)系。在中國時他接觸過很多水墨畫名家，如齊白石、李可染、吳作人、蔣兆和等，他也在各大博物館看到了許多中國近現(xiàn)代和傳統(tǒng)水墨畫精品。所有這些，潛移默化地影響了馬克西莫夫的藝術(shù)。從中國回去以后他以水彩創(chuàng)作的風景畫、靜物畫、風俗畫和肖像別具一格，引起人們廣泛的關(guān)注。由于出眾的水彩畫技法，他被同行們推舉為蘇聯(lián)水彩畫協(xié)會的會長。

60年代馬克西莫夫的許多水彩畫作品大都以組畫形式出現(xiàn)，如《中亞之旅》、《卡累利亞》、《頓巴斯》、《卡馬汽車廠工地的建設者》、《在莫斯科的四十天》、《西班牙之旅》等。當然也有不少獨幅作品，如《晴朗的日子?鄉(xiāng)間別墅的窗外》、《唐昌蒲與普希金面具》、《有小白花的靜物》、《窗臺上的稠李花》、《科斯特洛馬的夏天》、《農(nóng)莊的年輕養(yǎng)犢員》、《露臺》、《浴場邊的西瓜攤》等，這些藝術(shù)性很高的作品，曾多次參加國內(nèi)外展覽。他的水彩創(chuàng)作以細致透明的筆觸，飽滿的型，純度很高的色，以及富有抒情的詩意而別具特色。如《細雨濛濛》中那絲絲的小雨和寒冷的空氣，《多列多小巷》復雜的光感，《海景?傍晚》的潮濕，《科斯特洛馬的夏天》的驕陽，《演說者》內(nèi)心的激情和亢奮……都可以看到畫家的匠心。在尺幅較大的水彩肖像畫中，如《電焊工薩皮洛夫》、《安裝工阿芳納西耶夫》、《瓦利亞。路基揚諾娃》等，人物個性鮮明。著名畫家薩拉霍夫贊賞馬克西莫夫的水彩畫：“不落俗套，也沒有水彩畫中常見的千篇一律，他的每一幅畫都是一個獨特的精神和造型的世界。而最重要的，在他的作品中不僅有瑰色的色彩流淌在紙上的美，而且還有揭示生活本身的美。”