宋冬于2011年6月24日在紐約MoMA舉辦個(gè)展，入選了今年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)自1971年啟動(dòng)的Projects項(xiàng)目。參展作品是宋冬同其母親趙湘源共同完成的《物盡其用》，這件作品是由一萬(wàn)多件日常用品組成的龐大裝置，2005年于東京畫廊首次展出，之后2006年參加了第6屆廣州雙年展，2008在柏林文化宮展出，并且今年出現(xiàn)在英國(guó)Walshall當(dāng)代美術(shù)館的“亞洲再印象”展覽之中，看來(lái)該作品具有很高的展出曝光率，但是經(jīng)過(guò)多次展覽后，這次進(jìn)入紐約MoMA仍然具有特殊的意義。

紐約MoMA啟動(dòng)的Projects項(xiàng)目，旨在推出國(guó)際上具有先鋒意識(shí)的前衛(wèi)藝術(shù)家，并且使他們進(jìn)入到國(guó)際性美術(shù)館體制當(dāng)中。這個(gè)項(xiàng)目為多位當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物舉辦過(guò)個(gè)展，像比爾·維奧拉(Bill Voila)，莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)，奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)等。紐約MoMA自1929年創(chuàng)建以來(lái)，逐步發(fā)展成為當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)博物館，收藏了大量現(xiàn)代藝術(shù)大師的經(jīng)典代表作，重視藝術(shù)史的發(fā)展邏輯與學(xué)術(shù)的梳理，其間紐約MoMA經(jīng)過(guò)4年的整修擴(kuò)建，耗資8.58個(gè)億，2004年重新開館后，紐約MoMA決定逐步從“現(xiàn)代”走向“當(dāng)代”，紐約MoMA館長(zhǎng)格蘭·羅瑞(GlennD.Lowry)表示：“這座以收藏現(xiàn)代主義藝術(shù)作品著稱的博物館將把關(guān)注的重心投向‘二戰(zhàn)’以后的當(dāng)代藝術(shù)，尤其是現(xiàn)在的各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，如錄像、互聯(lián)網(wǎng)等多媒體藝術(shù)，以便和當(dāng)代社會(huì)保持更緊密的互動(dòng)關(guān)系。”

《物盡其用》與其說(shuō)是一件作品，不如說(shuō)是一個(gè)歷經(jīng)多年而成的項(xiàng)目，它是由趙湘源女士多年來(lái)積攢的生活用品組成，其中不乏具有幾十年歷史的肥皂、斷掉的娃娃腿、飲料瓶蓋、鍋碗瓢盆等共上萬(wàn)件。這種帶有偏執(zhí)性的收集精神一方面源于趙湘源因陷入失去丈夫的極大悲傷中，借以收集物品來(lái)緬懷、填補(bǔ)一種精神的缺失，另一方面更重要的是這種行為無(wú)疑體現(xiàn)出了一代人的生活哲學(xué)，這與歷史時(shí)期中的中國(guó)社會(huì)所處的現(xiàn)實(shí)有關(guān)，對(duì)于經(jīng)歷過(guò)物資極度匱乏年代的人而言，“物盡其用”成為一種生存之道，這種思想帶有深刻的社會(huì)歷史痕跡，趙湘源正是通過(guò)自己多年收集生活用品的行為十分極致地表達(dá)了這種精神。但是，非常不幸的是宋冬的母親趙湘源今年元月因?yàn)榫纫恢槐焕в跇渖系男▲B而不幸遇難，這個(gè)令人悲痛的事實(shí)使大家都陷入了悲傷與緬懷，也將成為這次展覽無(wú)法彌補(bǔ)的遺憾，但是趙湘源女士的這種精神無(wú)疑是值得我們敬佩的。

當(dāng)然，這件作品的成型，除了趙湘源的多年積攢生活物資的行為外，宋冬起到了至關(guān)重要的作用。這些生活物質(zhì)組合在一起之所以成為一件重要的藝術(shù)作品，與藝術(shù)家對(duì)生活中存在問(wèn)題的思考與提出是分不開的。宋冬從一種日常行為之中，提取出了一種精神與哲學(xué)，使這些生活日用品進(jìn)入到藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之中卻具有深刻的學(xué)術(shù)意義，宋冬通過(guò)這些物品，展現(xiàn)出的是一種精神、一種觀念意識(shí)。“物盡其用”將個(gè)體與社會(huì)的關(guān)系凝聚在“物”本身，使社會(huì)狀態(tài)與個(gè)人生活狀態(tài)在不同的時(shí)代對(duì)比下，產(chǎn)生了一種顯性的關(guān)聯(lián)性。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，物盡其用的觀念或許對(duì)于當(dāng)今消費(fèi)主義盛行的社會(huì)現(xiàn)狀而言，看似有些過(guò)時(shí)，甚至無(wú)法理喻；在新的社會(huì)情勢(shì)下，沒(méi)有人再去講求物盡其用，而是不斷地追求更新，其主要的原因歸結(jié)于社會(huì)的發(fā)展與物資的富足成為人們浪費(fèi)的資本，但是以這種生產(chǎn)與消費(fèi)的速度，無(wú)疑導(dǎo)致的是未來(lái)的物資匱乏，那么物盡其用則又將成為一種必須施行的生活策略以及精神標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于這種觀念的思考，使我們開始反思現(xiàn)存社會(huì)存在的問(wèn)題，而這種符合邏輯的歷史轉(zhuǎn)變與對(duì)未來(lái)的擔(dān)憂，也反映出消費(fèi)主義思想盛行的弊端。這使看似過(guò)時(shí)的物盡其用的精神獲得了一種積極的意義，它很當(dāng)代，甚至很前衛(wèi)。

這次紐約MoMA選擇宋冬的這件作品進(jìn)入Projects項(xiàng)目展出，無(wú)疑我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“物盡其用”的精神與美國(guó)這樣的發(fā)達(dá)資本主義國(guó)家之間形成一種強(qiáng)烈的反差?；蛟S這也是MoMA選擇該件作品進(jìn)入項(xiàng)目的原因，這種個(gè)人精神或許對(duì)于美國(guó)人而言是難以想象的。這次展覽的策展人芭芭拉·倫敦(Barbara London)說(shuō)道：“我和我的同事Sarah Suzuki一起為這次的項(xiàng)目展覽系列挑選了‘物盡其用’，這件作品以紀(jì)念碑式的體量揭示人性和尊嚴(yán)，美術(shù)館的觀眾可以從中發(fā)現(xiàn)日常生活之新的意義。當(dāng)有些人在變幻莫測(cè)的現(xiàn)實(shí)前迷失了過(guò)往，宋冬卻以此為我們解釋了革新的積極意義”，“物盡其用”首次是在東京畫廊展出的，由巫鴻策劃，這次紐約MoMA展覽在策劃方面，將會(huì)更有選擇地展出其中的物品，傾向于選擇可以集中地體現(xiàn)出具有個(gè)人的精神性的物品來(lái)展示，展覽進(jìn)行到9月7日。為配合宋冬在MoMA的展覽“Projects 90：宋冬”，紐約佩斯維爾登斯坦在25街畫廊于6月25日舉辦一個(gè)藝術(shù)沙龍?！癙rojects 90：宋冬”的策展人之一Sarah Suzuki與藝術(shù)家及評(píng)論家一同展開一次名為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文化”的對(duì)話，從社會(huì)與政治語(yǔ)境的角度探討關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的問(wèn)題，以及其與西方文化、中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)間的關(guān)系。據(jù)聞研討會(huì)結(jié)束后，宋冬將再次現(xiàn)場(chǎng)表演吃盆景行為作品，并與到場(chǎng)嘉賓共同完成該表演，同時(shí)放映作品《吃山水》(Video)。想必這次佩斯維爾登斯坦與紐約MoMA的學(xué)術(shù)合作與冷林的雙重身份脫不開關(guān)系，冷林既是宋冬代理畫廊北京公社的老板，同時(shí)也是佩斯維爾登斯坦分支機(jī)構(gòu)佩斯北京的總裁。

宋冬作為60年代的藝術(shù)家，一直在不斷地探索自己的藝術(shù)道路，他的作品大多從社會(huì)與個(gè)人兩個(gè)角度出發(fā)，體現(xiàn)了一種平民式的、蘊(yùn)藏于生活之中的藝術(shù)精神與生活哲學(xué)。他不斷地探索與思考生活的細(xì)節(jié)，并從中悟出一種哲理，并以一種特有的形式表現(xiàn)出來(lái)，甚至這種形式有時(shí)是隱藏在一種似有非有的狀態(tài)之中。宋冬的作品一直是具有實(shí)驗(yàn)精神的，難以歸類，但是與中國(guó)生活狀態(tài)、文化以及意識(shí)形態(tài)都淵源頗深，我們可以發(fā)現(xiàn)他的作品真正地蘊(yùn)含了一種中國(guó)固有的精神。像1995年于拉薩進(jìn)行的行為《印水》，以及之后的《水寫日記》、《水寫時(shí)間》等系列，都體現(xiàn)出一種有關(guān)“悟”之道，以及宋冬創(chuàng)作的影像作品《水中撈月》、《砸碎鏡子的邊界》、《摸父親》等等，將現(xiàn)實(shí)與影像的特質(zhì)融入一種形式之中，冷林曾在文章中提出宋冬的作品具有一種“隱形式”的特征。2008年在上海證大美術(shù)館的宋冬個(gè)展，展出的作品也算是對(duì)宋冬多年藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)回顧。

宋冬雖然是一位成熟的藝術(shù)家，但是他的作品一直保有先鋒和實(shí)驗(yàn)精神，并且在不斷地創(chuàng)新，這可能也由于他一直留有對(duì)藝術(shù)的那份激情。宋冬一直都受到學(xué)術(shù)界的肯定，收藏其作品的一般多為美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及一些真正懂得當(dāng)代藝術(shù)的藏家，但是在市場(chǎng)方面并沒(méi)有大紅大紫，今年在蘇富比的拍賣上，其代表作《印水》(三十六張一組)的成交價(jià)格為704，000RMB，相對(duì)于他的學(xué)術(shù)成就而言，市場(chǎng)潛力還有待挖掘，加之這次得到紐約MoMA這種國(guó)際學(xué)術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)的認(rèn)定，宋冬的作品在市場(chǎng)方面還是具有很大的升值空間。這次的個(gè)展，值得關(guān)注的是宋冬為Projects項(xiàng)目自創(chuàng)建以來(lái)的第一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，并且紐約MoMA為中國(guó)藝術(shù)家舉辦的個(gè)展寥寥無(wú)幾，似乎除了張培力之外，并沒(méi)有其他藝術(shù)家在MoMA舉辦過(guò)個(gè)展，這也預(yù)示宋冬在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒏踊钴S。多年來(lái)，不管中國(guó)的藝術(shù)家在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)上的表現(xiàn)如何叫好，但是在以西方為中心的評(píng)斷體系中仍處于邊緣地位，宋冬這次以“物盡其用”進(jìn)入紐約MoMA也將為自己的藝術(shù)生涯開拓一個(gè)新的局面。