聲音裝置“耶利哥城之口”在中間美術館開幕
7月5日下午, 中間微型美術館聲音裝置“耶利哥城之口”開幕。藝術總監(jiān)周翊，建筑師兼策劃曾慶豪（Thomas Tsang)，藝術家上野掯（Ken Ueno)來到開幕式現(xiàn)場。
“耶利哥城之口”（Jericho Mouth）是專門為北京中間美術館的微型美術館創(chuàng)作的雙聲道聲音裝置作品。室內(nèi)四米高，一米六寬，九米長，一個擁有門、窗、天窗和聲音出口，共四個開口的狹窄空間，一間世界最小的美術館，一件世界最大的樂器。上野掯用吟唱方式介入一個為聲音而設計的墻內(nèi)建。
建筑師、本次展覽策劃曾慶豪（Thomas Tsang)在開幕式現(xiàn)場
藝術家上野掯（Ken Ueno)、藝術總監(jiān)周翊在開幕式現(xiàn)場
上野掯的實驗將自己置于這一特定的共鳴腔當中發(fā)聲、聆聽、即興，仿佛在樂器內(nèi)部演奏，或從內(nèi)部操縱一個龐大而沉重的身體。由于上野掯的吟唱將自己的身體作樂器用，建筑體也就由設計意圖的“樂器”成為他的“身體”。借助重金屬式的摧毀性音量，超低音人聲與水泥外墻的共振，上野掯實現(xiàn)了聲音附體于建筑。建筑成為他意志的載體，以至于觀者在凝視的恍惚間產(chǎn)生那厚重的水泥外墻在呼吸的錯覺。
上野掯在2013年十月駐留中間美術館期間創(chuàng)作了這件作品，當時上野掯在微型美術館內(nèi)部體會到此清水混凝土建筑體樸素甚至有些荒蕪，存在感厚重，具有一種貝克特式的物感，受此啟發(fā)創(chuàng)作一件能夠突出這些特質(zhì)的聲音作品。作為聲樂家，上野掯擅長各種人聲延展技術超出傳統(tǒng)音樂家的尋出演唱方式，其中一種技術是超低音吟唱。
上野掯（Ken Ueno)在中間微型美術館表演作品
上野掯（Ken Ueno)在中間微型美術館表演作品
駐留期間，上野掯在微型美術館內(nèi)部使用這種技術演唱，通過調(diào)節(jié)曲調(diào)實現(xiàn)人聲與建筑的共振，讓建筑體本身發(fā)出轟鳴。然后用Max/MSP平臺創(chuàng)作專用軟件使用特定的算法從錄音中選曲播放，并為下一輪播放確定不同的時長。作品音量巨大，觀眾只能在建筑體外體驗，開幕現(xiàn)場上野掯代替錄音在建筑現(xiàn)場吟唱。作品名字中的“耶利哥城”借用了《圣經(jīng)》中耶利哥城的城墻被聲音震塌的故事。
作曲家上野掯（Ken Ueno)是美國生美國長的日裔美國公民。后來他從吉米亨綴克斯（Jimi Hendrix）的搖滾樂中獲得啟發(fā)并開始自學音樂，從尋求外部社會的認同轉(zhuǎn)而關注自己的內(nèi)心世界。
歷史上的作曲家都同時是精通某一樂器的演奏家，上野掯所鐘情的形式是吟唱。他的吟唱并非我們熟悉的歌曲的形式，而是將身體作為樂器的無曲調(diào)的即興。他的吟唱極致地個人化和前衛(wèi)同時也非常“遠古”，具有未開化的美麗。上野掯擅長即興的技法包括：泛音、多聲（復合音）、重金屬超低音、循環(huán)發(fā)聲、呼麥、超高或者超低音階的吟唱。歐洲前衛(wèi)器樂技法，日本音樂都對他的音樂產(chǎn)生過影響。上野掯將被忽視的、超出想像的、意識之外的聲音帶入感知的邊界，拓展聽覺經(jīng)驗，挑戰(zhàn)習慣對美的認識。
上野掯（Ken Ueno)在活動現(xiàn)場與觀眾交流
現(xiàn)場觀眾
上野掯高度個人化的吟唱方式源于個人經(jīng)歷。晚年患老年癡呆的祖父張嘴出聲但說不出話的樣子給他深刻印象，祖父的囈語家人雖然也聽不懂但仍然會極力分辨，努力聽出意義。上野掯開始意識到在努力分辨時，聲音之具體并不附著于定義，在意義與無意義的模糊地帶，取決于聽眾的意愿，聲音有更大的表達空間。
導演兼演員理查德艾登勃爾（Richard Attenborough）曾說人聲所能發(fā)出的豐富性要超過語言所涵蓋的范圍，緣此我們?nèi)祟愑啄暝诓粫璩耙惨案璩?。上野掯受到啟發(fā)在他的吟唱中放棄詞語更自由地使用聲音，嘗試延續(xù)語言出現(xiàn)之前的初始表達。沒有歌詞與曲調(diào)的吟唱就像是一種抽象的藝術，而上野掯的“抽象”追求的是比曲調(diào)與旋律更直接和具體的含義。