（六）

同時，李迪在藝術(shù)創(chuàng)作中，還自覺不自覺地把握著藝術(shù)作品價值擴張的觀看效果。這種擴張完全不同于過度闡釋，后者是基于第三者言說性闡釋，一定程度上是脫離作品本身的敘述力所展開的無稽延伸，而前者則是作品本身的思想容量和藝術(shù)語言的精神價值含量所客觀形成的。這種觀看擴張，得益于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力或藝術(shù)表現(xiàn)能力。這種能力應(yīng)該說是天賦，主要表現(xiàn)在觀念、體驗、感知、判斷等等理性的形態(tài)本身的深度與獨立性，更重要的是這些理性的元素轉(zhuǎn)化為或者通過藝術(shù)再造表現(xiàn)為一種視覺圖式、圖形以及構(gòu)成這些圖式、圖形的諸多元素。當這些元素更多具有藝術(shù)家獨有的表現(xiàn)性、敘述性并且可以被觀看者認識的指向性時，視覺擴張就會變成現(xiàn)實。李迪作品的圖式風格和圖形姿態(tài)以及線條趨勢、色塊選擇與分布，無不釋放出藝術(shù)家內(nèi)心的確定性判斷和清晰地觀念指向，為什么我們可以通過《時代的勝者》看到藝術(shù)家關(guān)于社會現(xiàn)實的態(tài)度呢？那是因為坐在樹冠上瘦骨嶙峋的褻瀆者與乏力者，不論褻瀆正義還是褻瀆權(quán)利者成為一個時代的勝利者，不僅是對這個時代的調(diào)侃與嘲諷，更是一種憤然的鞭笞，制造這樣的時代勝者的社會抑或歷史，必定是病態(tài)的。離地作品的色彩運用和動態(tài)把握需要深厚的藝術(shù)積淀與“自由”而不刻意的狀態(tài)，正是那些發(fā)自內(nèi)心的、準確的繪畫元素增添了作品的視覺張力，把觀者的思緒發(fā)散到藝術(shù)家的創(chuàng)作心理軌跡上去。至于李迪對圖形構(gòu)成元素的取舍，對空間關(guān)系的營造，對色彩敘述性的把握，也同樣發(fā)生著視覺擴張的作用。

李迪始終抑制著作品的現(xiàn)象性沖擊和表面性闡釋，從而使作品呈現(xiàn)出雍容大度和沉穩(wěn)深邃的氣質(zhì)，這也是視覺擴張的重要基礎(chǔ)和源泉。從作品中很難看到藝術(shù)家急迫的表達欲望和闡釋追求，作品更多的是平和的情景創(chuàng)建和情緒的自然流露，這種源自內(nèi)心精神動力的圖像建立，猶如雕塑家的傾心鐫刻，把撥動心靈的精神沖動是放在畫面的每一個細節(jié)，形成藝術(shù)家最希望的姿態(tài)、神情、明暗、縱深、顏色等等，正是這些簡單看上去十分普通甚至有些樸素的元素，因為它來自藝術(shù)家內(nèi)心因而呈現(xiàn)出巨大的視覺張力，從而產(chǎn)生視覺擴張，犀利地指向藝術(shù)家所表達的精神范疇和社會、歷史經(jīng)緯。即使像《我沒睡》、《之前是藍，之后是灰》、《你說我迷失我說是尋找》、《雙點》之類的作品，都會造成觀者強烈的視覺感知甚至觸動內(nèi)心的某些思緒，進而反省人、人群、人心所存在其中的社會背景。

另外，追求語言的通俗是實現(xiàn)視覺擴張的前提。不少經(jīng)典作家論述過，藝術(shù)是通俗的，藝術(shù)的通俗正是從藝術(shù)形式和語言的意義上提出的要求。所謂通俗，是可以成為觀眾辨識途徑和觀看指引的形式，因而藝術(shù)語言的通俗是藝術(shù)家藝術(shù)思想和天賦的綜合體現(xiàn)，也是藝術(shù)家最難解決的問題之一，藝術(shù)語言的形成或者藝術(shù)風格的形成首要條件的個人性和通俗性。不管是不是受到了畢加索、馬蒂斯、里希特等人的影響，李迪完成了個人藝術(shù)語言的建構(gòu)，圖式的風格化和線條、色塊的個人形式，為觀眾進入作品打開了方便之門，再局促的表現(xiàn)對象、再狹小的表現(xiàn)場面，在李迪那里都體現(xiàn)出顯著的縱深感，加上輕松自在的色彩選擇與恰到好處的處理，為視覺擴張創(chuàng)造了條件。同時我還注意到，李迪對藍色的運用獨具匠心，除了畫面上與單色調(diào)構(gòu)成協(xié)和整體以外，更具有語言追訴能力和視覺擴張的推動作用。

因此，李迪作品可以讓觀眾興奮、延伸和不斷發(fā)現(xiàn)。我相信，藝術(shù)家沒有優(yōu)雅的姿態(tài)、良好的心智和很高的藝術(shù)天賦是很難做到的。