文/廖廖

“藝術(shù)評選”未必能夠影響藝術(shù)，但是一定能夠影響藝術(shù)家。一次藝術(shù)評選的幾千件作品未必有藝術(shù)品或藝術(shù)家能夠進入藝術(shù)史，但是一定能夠折射出一段時期的一個側(cè)面。在剛剛結(jié)束的新星星藝術(shù)節(jié)的初選工作中，看了幾千件青年藝術(shù)家的參賽作品，大概也算一覽當代藝術(shù)青年創(chuàng)作的風(fēng)貌。評選當中，包括學(xué)術(shù)總監(jiān)呂澎在內(nèi)的評委們最大的感受就是“不是一種狀態(tài)”。在我個人看來“不是一種狀態(tài)”的結(jié)論包含著幾層意思。 ? 一是指成長于新世紀的這一代青年藝術(shù)家，與崛起于85新潮的上一代藝術(shù)青年已然是兩回事，他們的成長教育的背景和時代精神都“不是一種狀態(tài)”，因此他們的創(chuàng)作風(fēng)格也“不是一種狀態(tài)”。

二是指在同一個時代中，青年藝術(shù)家們也有著不同的價值觀，不同的關(guān)注點，他們的創(chuàng)作有著同一個時代的痕跡，但是個體的創(chuàng)作方向也明顯的“不是一種狀態(tài)”。

三是指今天的諸多“青年藝術(shù)節(jié)”，或意在資本，或劍指權(quán)力，它們也“不是一種狀態(tài)”。

新世紀的青年藝術(shù)家與80年代中成長起來的上一代人顯然“不是一種狀態(tài)”，85新潮的藝術(shù)家從文革的思想禁錮中解脫出來，用幾年的時間生吞活剝了西方現(xiàn)代藝術(shù)，他們的語言可能粗糙一些，但是情感更飽滿，命題更宏大。因為有著濃重的家國情懷，他們的作品風(fēng)格充滿肅穆、傷痕、束縛、犧牲、救贖、暴力、悲情與儀式感。

上一代的藝術(shù)家的集體主義情結(jié)非常濃厚，一是生于集體主義的時代，二是因為彼時的“當代藝術(shù)”要爭取話語權(quán)，處于邊緣界線的“當代藝術(shù)家”必須成立各種小團體，必須在圓明園藝術(shù)家村、宋莊等地抱團取暖，才能夠爭取到更多的進入公眾視野的機會。

上一代年輕人已經(jīng)給當代藝術(shù)爭取到了市場和一定程度的合法性，因此這一代青年不再需要自己去爭取什么。今天的年輕人也不再像80、90年代的前輩們一樣，在沒有市場和沒有體制認可的惡劣條件下苦苦掙扎。今天有許多藝術(shù)基金、畫廊、藝術(shù)選秀在等著發(fā)掘新人，青年藝術(shù)家稍稍嶄露頭角，馬上就可以簽約、賣畫、巡展、海外駐留。他們與沒有市場也沒有合法性上一代藝術(shù)青年的確“不是一種狀態(tài)”了。

在新世紀中成長起來的一代人，既沒有背負沉重的歷史包袱，也沒有集體主義的烙印，他們的青春期就沉浸在豐富的物質(zhì)世界和流行文化當中。相比起幾十年前的精神貧瘠與物質(zhì)匱乏，今天的年輕人擁有很大的選擇自由，青年藝術(shù)家似乎覺得眼前的自由已然足夠，也不再關(guān)心權(quán)利的爭取或者社會的現(xiàn)實。

新一代的藝術(shù)家更關(guān)注自我的世界，他們的壓抑與焦慮更加個人化，他們與60后、70后把個人的焦慮建立在傳統(tǒng)、集體與體制的宏大背景上不同，80后90后新青年不愿意把個人擺放在宏大歷史和文化背景當中。因此，他們更熱衷于在作品中表達私人化的情感。

在新星星藝術(shù)節(jié)的幾千件參賽作品中，可以看到許多宛如私人日記一樣充滿小情調(diào)、小哀愁的“小清新藝術(shù)”，猶如歐美涂鴉翻版的“壞畫”，這其實都是藝術(shù)家退縮回到自我的小世界里，表達著個人的小感傷與小情緒，或者用“惡搞”來表達自我的游戲心態(tài)。還有許多藝術(shù)語言“國際化”的創(chuàng)作，但是在那些新媒體和新材料的作品背后，總是透著空洞的意味。在這些作品中，看不到折射當代人的現(xiàn)實際遇與精神困境的“當代藝術(shù)”。

當然，在新星星藝術(shù)節(jié)的幾千件參賽作品中也有不少“另一種狀態(tài)”的呈現(xiàn)——他們關(guān)注個人身份，但不是上一代的集體主義，也不是當代的宅男潮女的小世界，他們嘗試用另一種角度去探索自我在當代社會中的位置；他們也表現(xiàn)青春記憶，但不是用泛濫成災(zāi)的歐美涂鴉或者小清新風(fēng)格；他們不是受流行文化圖像的影響去創(chuàng)作刺激視網(wǎng)膜快感的作品，而是試圖尋找對抗流行文化圖像的“繪畫性”；他們面對被權(quán)力規(guī)訓(xùn)、被資本異化的當代人，面對消費主義和流行文化帶來的精神困境并不是無話可說——尋找這樣的人和這樣的作品，也許就是一個青年藝術(shù)節(jié)的意義。

我們知道，今天已經(jīng)不再是充滿對抗與顛覆的時代，西方青年不再有五月風(fēng)暴和垮掉一代，中國也不再有85新潮與現(xiàn)代藝術(shù)大展。但是這并不意味著我們要重歸“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念藝術(shù)和形式主義。當代藝術(shù)應(yīng)該是犬儒主義的天敵，而不是犬儒主義的另一個名字。

前幾天美國大選結(jié)束之后，新聞?wù)f美國的許多大學(xué)生在得知特朗普獲勝之后非常沮喪，無心上課，教授也只好把專業(yè)課改為課堂討論。且不說美國大學(xué)生所支持的希拉里的精英主義、自由主義和“政治正確”，與特朗普的孤立主義、底層白人民眾的訴求，兩者之間孰是孰非。至少我們可以看到那些青年人非常關(guān)心自己的社會，并且有著表達自己觀點的強烈愿望。

相比之下——以我在國內(nèi)一些大學(xué)做講座的交流經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)同學(xué)們除了本專業(yè)的技術(shù)之外，很少關(guān)心這個時代正在發(fā)生什么事情，他們甚至不關(guān)心藝術(shù)圈正在發(fā)生的事情。他們未必支持特朗普，甚至不知道特朗普的主張意味著什么，但是有一點他們與特朗普很相似，那就是“筑高墻”——特朗普宣稱當選之后要“筑高墻”，在美墨交界處修一道“邊境高墻”，然后再對中國筑起一道貿(mào)易壁壘的“關(guān)稅高墻”——這一點頗像許多當代藝術(shù)青年，他們宅在家里筑起一道“心理高墻”，兩耳不聞窗外事地“為藝術(shù)而藝術(shù)”。

我們需要弄清楚一點，“當代藝術(shù)”與“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念藝術(shù)、形式主義是兩回事。當代藝術(shù)不再是古希臘和中世紀那種對外部世界的摹仿，也不再是表現(xiàn)主義時期的藝術(shù)家的激情，當代藝術(shù)也不是形式主義的語言游戲，而是一種價值觀的選擇。當代藝術(shù)家不僅要對時代提出問題，并且在揭示與對抗中成就自我。

如果說人必須在不斷地發(fā)展中完善自我價值，那么藝術(shù)也必須如此。如果說當代人必須在對抗權(quán)力、挑戰(zhàn)庸俗文化中解放自我，如果說當代人必須在時代的沖突中認清自我與世界關(guān)系，那么“當代藝術(shù)”也該如此。

對于一個清醒的當代藝術(shù)家來說，必須認識到：歷史進步論是值得懷疑的，歷史不一定呈線性或螺旋形進步，歷史有可能倒退，歷史的進步并不是必然，不能把今天的一切都看作是一個過渡，并不是必然有一個美好的明天在等待著我們。我們應(yīng)該把今天當作一個緊急的狀態(tài)，努力避免一個黯淡的明天。當代藝術(shù)就是要戳穿未來天堂的幻境，激發(fā)人們對今天的關(guān)注，毫不遲疑地在當下行動進行對抗與挑戰(zhàn)。今天中國有不少的青年藝術(shù)節(jié)與選秀活動，但它們也“不是一種狀態(tài)”，有的藝術(shù)節(jié)是爭取資本——他們努力讓藝術(shù)品取悅大眾的眼球，讓藝術(shù)品成為商品。有的藝術(shù)節(jié)是爭取權(quán)力——在觀念藝術(shù)、形式主義與當代藝術(shù)分庭抗禮的今天，新星星藝術(shù)節(jié)的意義就在于鼓勵真正的當代藝術(shù)獲得歷史的話語權(quán)。

第七屆艾佳生活新星星藝術(shù)節(jié) The 7th New Star Art Festival

主題：“Not One Condition：不是一種狀態(tài)”

藝術(shù)總監(jiān)：呂澎

執(zhí)行策展人：廖廖

策展評審委員會：王春辰、胡斌、李國華、宋振熙、藍慶偉、鄭聞

展期：2016.12.26-2017.1.6

展館：彩虹盒子美術(shù)館

地址：河南省鄭州市經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)經(jīng)北一路30號

主辦：中共鄭州市委宣傳部 鄭州市文化廣電新聞出版局 新星星藝術(shù)節(jié)組委會

戰(zhàn)略合作：艾佳生活

協(xié)辦：鄭州市經(jīng)開區(qū)管委會 建業(yè)集團 南京德藝文化投資 彩虹盒子美術(shù)館

特別合作：空行客傳媒 威徳藝術(shù)港

戰(zhàn)略合作媒體：雅昌藝術(shù)網(wǎng) 藝術(shù)中國 新浪收藏