藝術衍生品作為以藝術品原作為設計基礎，進行二次創(chuàng)作后產生的商品，在歐美地區(qū)早已走上了產業(yè)化的發(fā)展軌跡。而我國的藝術衍生品市場，如今還處于起步階段，大部分商品仍停留在對藝術品原作的單一復制上。業(yè)內人士表示，藝術衍生品市場若想有所發(fā)展只有打破現有的復制模式，突出創(chuàng)意，市場活力才能得到進一步提升。

“價格要讓消費者能夠接受”

孫永增 白盒子藝術館負責人

我認為原創(chuàng)性的、限量版的衍生品，定價在1000-5000元較為合適。價格不要過高，應該盡量把它降到普通消費者可以接受的程度，這對藝術家、消費者、商家都有好處。也只有這樣，才能夠更大范圍地去傳播藝術，使藝術消費成為人們的一種生活方式，而不是一種投資行為、收藏行為。

“創(chuàng)意、設計意識有待提升”

余丁 中央美術學院人文學院副院長

我國的藝術衍生品種類太少，這主要是由創(chuàng)意能力的不足、設計意識薄弱所致。我們首先要明確，藝術衍生品不僅僅是將一件藏品或藝術品進行縮小、復制，也不是把一個圖案附著在某一個器物上這么簡單。藝術衍生品如果想引發(fā)消費者的興趣，就在對原創(chuàng)作品的二次加工設計上多下功夫。

“銷售渠道需要多樣化”

王璜生 中國美術家協會理事

現在的銷售渠道主要是通過美術館商店，且往往是配合展覽出售。在沒有展覽的時候，藝術衍生品就很難喚起消費者的購買意識。銷售是一個互動的過程，渠道的單一不僅制約了互動的形成，還影響到了公眾消費習慣的培養(yǎng)。我認為可以通過和專業(yè)的公司合作，從而進一步拓展銷售渠道。