雖然前景看起來一片光明，但藝術衍生品的發(fā)展仍然面臨不少瓶頸，開發(fā)授權不規(guī)范，文化內涵欠豐富，營銷渠道單一像數(shù)張大網(wǎng)，束縛著前進的手腳。撇不開這些困擾，美好前景只能是井中月水中花。
藝術授權不發(fā)達
政協(xié)委員、著名畫家劉宇一在中國美術史上地位特殊，早在1993年、1994年和1995年，他便以《良宵》、《女媧之歌》、《瑤池會仙圖》三幅謳歌中華民族魂與魄的力作，連續(xù)三年在國際藝術舞臺上創(chuàng)下了中國當代華人畫家作品價位的世界紀錄。
就是這樣一位在中國藝術品拍賣歷史上有過重要意義的畫家，在今年兩會期間透露，他幾乎沒有拿到過他的畫作衍生品的利益。“不少人盜版我的畫，做成花瓶，做成瓷板，在外邊賣，我一般都不追究，甚至我自己也買了一點。”由此，衍生品市場的無序化可見一斑。
藝術衍生品應該首先經(jīng)過藝術家的親自授權，才能合法進入流通領域銷售。作為國際通行的藝術商業(yè)模式，藝術授權在西方已有近30年的發(fā)展歷史，其對于推動藝術產(chǎn)業(yè)同傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的相互融合、促進傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的升級有著非常積極的作用。相較之下，國內的藝術授權還處于起步階段。
盡管經(jīng)過30年市場經(jīng)濟的熏陶，國人對于知識產(chǎn)權已經(jīng)有一定的了解，但并不能流利地加以應用，也因此造成了“授權”行為的不發(fā)達，自然制約了衍生品市場的發(fā)展。
被侵權追責不積極
“別人告訴我可以告他們，但我精力顧不過來，就當他幫我做宣傳吧。”劉宇一老人的遭遇和心態(tài)代表著很大一部分中國畫家，尤其是中老年畫家的處境。
由于訴訟成本過高、取證相對困難、賠償力度有限等原因，很多藝術家在遭遇藝術侵權事件后，普遍會選擇消極的態(tài)度去處理。藝術家的消極態(tài)度又使得那些唯利是圖的藝術侵權者更加有恃無恐、為所欲為，最終導致許多粗制濫造的盜版藝術衍生品充斥市場。
這就形成了一個惡性循環(huán)：由于侵權者的設計素質普遍不高，加工制作流程也相對簡陋，導致中國藝術衍生品行業(yè)發(fā)展的整體水平不高;而那些購買盜版衍生品的普通消費者，往往并不知道如何區(qū)分盜版、正版，藝術衍生品在人們心中的形象也大打折扣，甚至會影響到整個藝術衍生品市場的信譽。
來自臺灣地區(qū)的從事藝術授權代理的Artkey藝奇文創(chuàng)集團，目前已經(jīng)成功代理包括齊白石等在內的全球700余位華人藝術家的數(shù)萬件藝術作品，并獨家獲得臺北故宮博物院所藏書畫作品數(shù)碼復制權，該集團董事長郭羿承曾說：“在紐約、倫敦、法蘭克福等地，有專門的博覽會在做藝術授權的交易。可以說，如今全球藝術品消費市場最大的組成部分就是授權市場，在藝術品市場比較發(fā)達的國家和地區(qū)，每年的藝術授權市場規(guī)模早已是藝術品拍賣市場的幾倍。”
相比之下，國內對于藝術品授權的漠視，正直接影響著衍生品產(chǎn)業(yè)的后期成長。
挑來挑去就那幾樣
中國國家畫院研究院肖麗很喜歡北京畫院的品味和風格，只要有新展，就會不辭辛苦地從海淀直奔東三環(huán)，這里的藝術品商店也經(jīng)常讓她流連忘返。見到她的時候，她正在品玩一組取材自齊白石花草畫的杯墊。
“我去國外的時候，經(jīng)常會買一些藝術衍生品。”肖麗講述，她有逛藝術品商店的習慣，比如，花三個小時逛博物館、美術館，她會拿出一個小時專門挑選衍生品。臺北故宮博物院、法國蓬皮杜藝術中心，都讓她念念不忘，里面的很多商品設計感非常好，而且開發(fā)的范圍很廣，她回憶，臺北故宮根據(jù)館藏、展覽，甚至圍繞一個人，設計了很多頭飾、珊瑚做的墜子、筷子、錢夾，樣式都是從古畫里借鑒的，很有歷史淵源和文化內涵，而且價格適中，她非常愿意千山萬水地背它們回家。
“比如一幅名家繪畫，他們會在里面挖掘出深度、厚度，開發(fā)出各種產(chǎn)品，這體現(xiàn)了由藝術品到消費品的這種衍生性的豐富。”肖麗說。
相比之下，國內藝術衍生品的種類相對匱乏，很多藝術衍生品就是簡單地將水墨畫印到產(chǎn)品上，沒有創(chuàng)新。這讓不少愛好者經(jīng)常感慨，挑來挑去就那幾樣，同質化太嚴重。
由于開發(fā)不全面，還導致國內藝術衍生品的種類少，多數(shù)衍生品將目標瞄準投資市場，而非大眾消費市場，定價較高。望而卻步成為不少人的心聲。
一般藝術衍生品價格是根據(jù)藝術品的價格來定的，根據(jù)藝術品價格的高低按照百分比來進行價格定位，或者按照藝術家版權需要的費用來定價。國內很多藝術家并不太懂知識產(chǎn)權的授權費用問題，經(jīng)常會漫天要價等，這都為定價帶來了相當大的困難。
品質不高難入法眼
除了種類少，品質不高也經(jīng)常讓國內的衍生品入不了肖麗這些資深愛好者的法眼。
“國內不少藝術品商店也賣絲巾，但品質很差，對原作品的提煉不夠。”肖麗舉例說，絲巾是世界各地藝術品商店的主流產(chǎn)品，但她尤其偏愛日本美術館出品。“從材質上到思想形態(tài)的挖掘，都有差距。”
“我也買過膠帶，膠帶上寫滿‘丁’字，我有朋友姓丁，這就會非常吸引我買回去送給他。”臺北故宮對衍生品開發(fā)下功夫之深，讓肖麗印象很深，至今她還記得，甚至一些免費的紙袋，上面印的都是《懷素自敘帖》，讓人感覺又有品質又有品位。
眼界、思想開放、想像力，肖麗認為，這是制約目前國內衍生品品質不高的難題。“用心程度不一樣，藝術品被放大的價值肯定也不一樣。”在她看來，上海博物館、北京畫院在傳統(tǒng)文化開發(fā)方面走在國內前列。
在北京畫院藝術品商店，可以看到，一顆胸章12元，一套陶制的俠客杯306元，一盒16件杯墊60元，一幅水印的畫作5000元，一套明信片26元，店員介紹，一般周末生意比較好，有時一天能達到一兩萬元。其中一組四個杯墊印有齊白石蛙、蝦、蟹、魚的杯墊售價16元，制作精美，價格適中，幾乎每位到店者都會帶一套走。
除了前期設計和定價缺陷，藝術衍生品在生產(chǎn)交易鏈條中也面臨一定問題。藝術衍生品對供應商的要求很高，因為跟藝術掛鉤，制作要精美，對工廠的要求較高。而目前國內的現(xiàn)實是，藝術衍生品很少量產(chǎn)，一般都是300至1000套的生產(chǎn)規(guī)模，小工廠達不到質量要求，而大工廠覺得量少不愿意接單。
銷售渠道比較單一
目前國內的藝術衍生品主要通過藝術區(qū)和博物館的實體商店銷售，博物館商店里銷售的藝術衍生品往往是配合展覽出售，銷售上不了規(guī)模。
據(jù)國家文物局的調查顯示，國內衍生品產(chǎn)值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館，而英國TATE博物館商店年銷售額折合人民幣3億元至5億元，美國大都會博物館商店年銷售額更高達5億元至7億元人民幣。
“不得不承認，各級博物館在利用藏品和開發(fā)產(chǎn)品上總體是落后的，大多數(shù)重展覽輕利用。”國家博物館副館長陳履生曾表示，他也曾努力尋求開發(fā)藝術品資源、創(chuàng)新藝術衍生品的途徑，但是卻發(fā)現(xiàn)很難實施，“如果我們現(xiàn)在把國博的鎮(zhèn)館之寶開發(fā)成各種紀念品，或者廣州藝博苑文同的墨竹圖用來開發(fā)冰箱貼、筆記本，誰會來買?能認識到文同墨竹圖的重要性和獨特審美價值的又能有多少人?我也希望開發(fā)三五百種紀念品，但投入的成本何其大，結果很可能根本沒人買。”
而在這些難題面前，金融資本裹足不前便顯得十分自然，反過來，這又限制了藝術衍生品產(chǎn)業(yè)的進一步開拓。