宋柯去年和高曉松一起接受聘書,聯(lián)合掌舵恒大音樂。
恒大音樂成立已經(jīng)超過一年,這個依托地產(chǎn)商雄厚資本的音樂公司并非傳統(tǒng)的唱片公司,代表著華語樂壇的新氣象,而因為宋柯和高曉松的掌舵,更顯得高調(diào)而又神秘。從“直通春晚”到推動席琳·迪翁站上蛇年春晚舞臺,從熱鬧一時的“我是歌手”到籌劃中的“恒大星光音樂狂歡節(jié)”,剛剛一周歲的恒大音樂已經(jīng)開始開花結(jié)果。
作為業(yè)界大佬,宋柯日前接受信息時報記者獨家專訪,詳解恒大音樂演出、版權(quán)和藝人“三駕馬車”,他說公司雖然“不差錢”,但不會做業(yè)內(nèi)的攪局者,而是想通過“馬拉松式”的音樂節(jié),希望能出現(xiàn)新一個許巍,新一個汪峰;而一向?qū)σ魳钒鏅?quán)鼓與呼的宋柯也透露,恒大音樂已經(jīng)擁有了近兩萬首的曲庫;對于藝人經(jīng)紀方面,曾經(jīng)帶出過葉蓓、老狼、樸樹等個性歌手的宋柯就表示,雖然時代已經(jīng)不同,但自己依然有帶藝人的獨到經(jīng)驗。
專題撰文 信息時報記者丁慧峰
三駕馬車之現(xiàn)場
大佬觀點:并不是只有請大牌才撐得起音樂節(jié)
“我們的星光音樂狂歡節(jié)不是簡單把北上廣的優(yōu)秀演出copy過來”,宋柯當下正忙的,正是這個看起來有些瘋狂的“音樂節(jié)巡演”,今年30場,明年30場,共計60個城市,分搖滾和流行兩個舞臺,每場預計兩萬人,音樂節(jié)票價參考電影票房的定價,目的在于重塑年輕人的生活消費方式。按照宋柯的計劃,這次音樂狂歡節(jié)今年將在廣州收官,但是早前的一系列音樂節(jié)嘗試在廣州均遭遇滑鐵盧,票房慘淡,觀眾寥寥,對此宋柯說不擔心,因為除了票價的優(yōu)勢,他也已經(jīng)做好了本地化的打算。
宋柯說“本地化”,不僅僅是藝人陣容的本地化,當然廣州本地和香港的一些獨立樂隊肯定也會邀請,同時在因為也是“狂歡節(jié)”,除了音樂在娛樂方式上也會本地化,比如可能加入一些街頭籃球、游戲機甚至創(chuàng)意市集,具體的方式會在籌備期探討確定。而宋柯之所以顯得自信,用他自己的話說:“我們不是基于票房作為驅(qū)動力的演出,我們是基于贊助品牌,他們本身的支持讓我們比較省心,因為以前很多人做音樂節(jié)演出為什么虧,比方預計兩萬人到場,平均票價150,就只能算出300萬的票房,即便加上50萬的贊助,也只有350萬,但如果藝人演出費需要500萬,再加上硬件亂七八糟加起來,一算就只能提票價,而一提票價入場觀眾肯定就會減少?!?/p>
宋柯說籌劃中的“音樂狂歡節(jié)”不是這種“倒貼式”的算法,因為知道藝人花多少錢,知道硬件舞臺花多少錢,因為贊助的關系,發(fā)現(xiàn)票房不是很大的問題,所以基本不存在“賠本賺吆喝”的問題,問題只是把吆喝給吆喝好。而因為地產(chǎn)、汽車等商業(yè)品牌的贊助和植入,會不會引起一些樂迷的不滿和反感,宋柯說這也是一個消費習慣,“我的標準是首先不能讓我討厭,即便是推銷也要有設計感,而這個設計感就正是我們所擅長的”,宋柯笑說現(xiàn)在看演唱會也都有冠名,看電影也有很多植入,選秀節(jié)目也有很多植入,這也是當下的消費習慣,但首先不會強加給消費者什么東西。
而具體到藝人陣容上,宋柯就說從深度和長遠的角度,還是有想法做成一個音樂推薦,把音樂節(jié)做成一個新音樂推薦的舞臺,現(xiàn)在很多傳統(tǒng)媒體對音樂的推廣都顯得弱了,這也讓整個行業(yè)顯得無所適從,而國外的一些好的新樂隊,很多都是從音樂節(jié)中出來,這也是新型的模式,“我還本身不太愿意請國外大牌,我倒是更愿意去推薦華語的,咱們本土的,尤其是在當?shù)氐腖ive House唱了十年有樂迷喜歡但沒主流媒體理的歌手。如果一個新的許巍,一個汪峰,或者新的達明一派,能夠從我們的音樂節(jié)出來,我覺得那才是我們的榮耀,而不是在我們的音樂節(jié)看到了什么大咖?!?/p>
宋柯說這個潛移默化的公式不知道是什么時候形成的,就是今天花了50塊錢,看見了哪個大咖,看見了誰誰誰,這個當然也會有,比如崔健,比如許巍,比如陳楚生,但更希望的是,希望樂迷能夠在音樂節(jié)發(fā)現(xiàn)了誰,這個歌手之前沒有聽過,但是現(xiàn)場聽到了5首歌覺得唱得特別好,這樣從長期看才是良性的。而如果一味請大咖,請國外藝人,就只能走漲票價,減少制作費的老路。宋柯堅稱,雖然消費習慣的改變需要時間,但好過花大價錢把Coldplay請來,“樂迷自己有眼睛,能自己去發(fā)現(xiàn),我們年輕的時候也可以逆勢去喜歡羅大佑,為什么我們的下一代不能用自己的眼光去發(fā)掘”。
而對于其他的現(xiàn)場演出計劃,宋柯透露今年重點在“音樂狂歡節(jié)”,明年再考慮其他項目,“我只有一個原則,恒大音樂不太是沖進現(xiàn)有的體制里面,做一個“攪局者”,誰的演唱會好賣,你出600萬,我就出700萬,這種事情我應該不太會干,我們更希望創(chuàng)立自主的品牌,自主的制作,甚至自主的內(nèi)容創(chuàng)新,可能不是自己的藝人,但在內(nèi)容本身是有創(chuàng)新的,比如更新型的演出方式,要做就做別人沒有做過的”。宋柯說恒大音樂這一年來,從版權(quán)收購,到簽約金志文等藝人,包括音樂選秀方面的合作、配合和策劃,甚至在演出方面的想法,都證明是想踏踏實實做些事情,關注音樂行業(yè)諸多領域的變化,以及為將來做好準備。
三駕馬車之版權(quán)
大佬觀點:版權(quán)庫之于音樂公司,就像地產(chǎn)商要有地
宋柯宣布“唱片業(yè)已死”改賣烤鴨之后,再次站在輿論風頭浪尖,就是去年初呼吁圈內(nèi)人抵制著作權(quán)修訂草案,并代表“唱工委”與版權(quán)局唇槍舌劍。相對于很多業(yè)內(nèi)人士對于版權(quán)法以及音樂版權(quán)一知半解,宋柯儼然是“領路人”和“業(yè)界良心”。
而恒大音樂創(chuàng)立至今,也已經(jīng)大規(guī)模收購和代理版權(quán),成為業(yè)內(nèi)擁有版權(quán)曲庫最多的公司,因為宋柯堅信,版權(quán)是有價值的東西,是行業(yè)的支柱,正因為這個支柱垮了一大半,現(xiàn)在唱片業(yè)才動不動就談演出和經(jīng)紀。更為重要的是,即便是到現(xiàn)在也還沒有合理的商業(yè)體系支撐,所以恒大音樂一定要有版權(quán)庫,就像地產(chǎn)公司要有地一樣。
恒大音樂因為還比較年輕,新歌比較少,所以就通過購買和代理版權(quán),通過版權(quán)的再利用實現(xiàn)價值。宋柯堅稱,MP3相對于卡帶和CD是“破玩意兒”,除了方便再無好處,并且堅信在未來會有更新的音樂載體和使用方式,不管是傳統(tǒng)的線下試用還是線上收聽,不管是包月還是單品,終究會有讓老百姓舍得花錢買的東西?,F(xiàn)在的現(xiàn)實情況是,有的樂迷想買王菲的專輯,想買崔健的專輯,都已經(jīng)找不到正版售賣的地方,網(wǎng)上很多也是盜版的,因為正版的生產(chǎn)商已經(jīng)沒了,這才是很可怕并且悲哀的事情。而新媒體的收聽模式,現(xiàn)在版權(quán)意識正在樹立,找到更好的產(chǎn)品和消費方式才會好起來。
而對于版權(quán)的收購方式,宋柯就解釋說一般來講主要是分詞曲版權(quán)和錄音版權(quán),詞曲版權(quán)是從作者或者詞曲代理公司收購;錄音版權(quán)就是從當時的唱片公司購買版權(quán)合約。宋柯以《我是歌手》和《中國好聲音》為例,因為是樂隊現(xiàn)場伴奏,錄音和錄像版權(quán)都在電視臺手里,唯一要支付的,就是詞曲版權(quán),即向詞曲創(chuàng)作人支付費用,而因為部分詞曲版權(quán)是在“音著協(xié)”,就需要向那里交錢;而如果詞曲版權(quán)不在“音著協(xié)”,就需要獲得原作者的同意,向詞曲作者或者詞曲代理方交錢。如果不是用卡拉OK,不是使用唱片公司原始的錄音帶,就不會涉及到錄音版權(quán)。
而早前紅極一時的李健《傳奇》的版權(quán)代理方曾引發(fā)官司,代理方稱多次被侵權(quán)并且無法收獲權(quán)益,對此宋柯就說不確定詳情無法發(fā)表意見,因為不知道權(quán)利歸屬在哪個個人,也不知道當時的合約是怎么簽的。宋柯說一般的版權(quán)官司往往是因為是事先沒有說好,等歌曲紅了之后才明白當時簽約比較模糊,有模糊地帶就容易出現(xiàn)糾紛,而恒大音樂就有常設的版權(quán)法律顧問,事先或者事后,都會在一個合理的時機向?qū)Ψ奖磉_。
而對于版權(quán)的代理,宋柯就說一種是購買,一種是轉(zhuǎn)代理、轉(zhuǎn)授權(quán),也有些是因為之前的公司不運作了,就全部買過來,在已經(jīng)收購的一萬多首歌里,既有流行的,也有搖滾樂隊的,既有民歌民樂的,也有網(wǎng)絡歌曲和彩鈴歌曲,恒大音樂作為一個主流品牌,不會專門做某一類,當然很多優(yōu)秀的民謠歌手和樂隊也有,比方早前就簽好了民謠公司十三月的版權(quán)。宋柯進一步說版權(quán)保護是兩面的,一個是保護版權(quán)方,一個是利于傳播,恒定的標桿就在于,是否商用。
三駕馬車之藝人
大佬觀點:音樂再多元化,最核心的還是去打動人
宋柯最早打出江湖地位的,應該是最早在麥田音樂時代打造“紅白藍”系列唱片,推出樸樹、葉蓓、尹吾等個性歌手,尤其葉蓓的《純真年代》和樸樹的《我去2000年》成為時代經(jīng)典,而之后的華納麥田時代葉蓓的《雙魚》,周迅的《夏天》,樸樹的《生如夏花》都堪稱原創(chuàng)歌壇的佳作。在太和麥田時代,則有刀郎和李宇春的輝煌戰(zhàn)績。
對此宋柯說,當年做葉蓓和樸樹的時代,實際上音樂種類比較單一,大家能聽到的流行音樂種類不多?,F(xiàn)在總的選擇很多了,音樂本身也越來越多元,單單一個搖滾樂也有十幾二十種的類型,在越來越多樣化的背景下,再想做出新意就比較難了,更不可能創(chuàng)一個完全沒有聽過的流派,還受大家喜歡。
但宋柯也認為,不管怎樣變化,怎樣多元,最核心的還是去打動人,所以現(xiàn)在和過去葉蓓樸樹的時代也沒太大不同,因為自己也不太追求刻意的概念,只要能打動人,就是好作品。所以可能表達方式編曲方式有了改變,但本質(zhì)上還是一樣的。而恒大音樂現(xiàn)在簽的藝人,一個是高曉松之前看上的95后小清新周子琰,一個是能寫能編也能唱的金志文,還有一個在酒吧唱歌的孫伯綸,參加過臺灣的超級星光大道,在小柯那唱過音樂劇,還有就是從紅歌會走出的阿普薩薩,一個很好的原生態(tài)歌手,這幾個藝人各有所長,宋柯說恒大音樂有很好的優(yōu)勢,有音樂制作和營銷能力,也有很好的演唱會,所以以后還會有更多的歌手。
宋柯說,依過去的經(jīng)驗,唱片公司做藝人經(jīng)紀是不得已而為之,在唱片公司最興旺的時候是不做經(jīng)紀的,因為那不是他要做的業(yè)務,現(xiàn)在是版權(quán)延伸出來的東西本身不能賺錢,所以才去打經(jīng)紀的主意,但這個也沒錯,因為是行業(yè)現(xiàn)狀。
而對于恒大音樂來說,藝人經(jīng)紀應該不是主要的收入來源,“在太麥時期經(jīng)紀也不是我們的主要收入,原來太麥數(shù)字版權(quán)是主要收入,現(xiàn)在收集版權(quán)依然是主要收入,然后新增了音樂節(jié)的平臺,未來的總體收入應該更多在這兩塊。當然,藝人經(jīng)紀我們的團隊也有獨到的地方,恒大音樂有足夠的實力,不會過于偏重某一個項目,過于偏向就可能產(chǎn)生問題,所以我們既不單純做什么單一的演出模式,也不能做單一的經(jīng)紀模式,當然也不能單一的做版權(quán)模式,我希望三方面都好,都合理進化”。
而對于早前高曉松所說的整個音樂行業(yè)會在下半年向好,現(xiàn)在已經(jīng)過去兩個月,宋柯就說具體日子自己沒有,因為一個人代表不了行業(yè),只能說事情正在緊鑼密鼓進行中,自己同時也是唱工委的常務副理事長,會多吸取同行意見,去判斷未來新的走勢。具體的版權(quán)方也要做一些準備,然后平臺方也要投入研發(fā),找到好的產(chǎn)品模式,最重要的還是找到好的產(chǎn)品和消費方式。
|