凱瑟琳娜?格羅斯從事抽象繪畫創(chuàng)作已經(jīng)有20多年，在2016年凱瑟琳娜?格羅斯簽約高古軒畫廊。凱瑟琳娜從1990年代中期開始將丙烯繪畫拓展到布面之外。她那肆意蔓延、讓人置身于繪畫中的作品在世界各地的畫廊以及特定的場地展出。這徹底打破了繪畫的平面性和三維空間的關(guān)系。在下面的講座中，凱瑟琳娜講述了她全新的創(chuàng)作理念，對繪畫色彩與空間關(guān)系的獨(dú)特認(rèn)識和具體的創(chuàng)作過程。
主持人：各位嘉賓朋友們大家好，很高興你們能來到現(xiàn)場觀看本次講座。作為藝術(shù)畫廊的創(chuàng)始人之一，我很榮幸能與今天的主講人凱瑟琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）共同合作,今天她將帶來一場長達(dá)40分左右的精彩演講，之后你們可以自由提問。下面我就把舞臺交給凱瑟琳娜，她的語言可比我的有趣多了。
凱瑟琳娜（Katharina Grosse）
凱瑟琳娜：有機(jī)會介紹并進(jìn)一步闡述我的作品，對此我感到十分高興。我打算談?wù)勎以诓煌矫嫔纤M(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的初衷，不論是在工作室，還是在油畫布上，或是在一個(gè)既定空間基于“個(gè)性繪畫”（Me painting）主題的藝術(shù)創(chuàng)作。我認(rèn)為繪畫作品可以出現(xiàn)在任何地點(diǎn)，它不拘于某一種固定場合，它也可以是對建筑或雕塑的一種投射與反應(yīng)，而觀賞者則可以從外部空間得以欣賞它們。
我想要回溯到早期就在我內(nèi)心深深根植的兩件事情，正是這兩件事情使我的作品言之有物。一件事是，我為挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch)而著迷不已。愛德華·蒙克常常會利用各種有趣的空間進(jìn)行創(chuàng)作，而不是僅僅束縛于工作室。他堅(jiān)信繪畫不一定是非要在畫室里進(jìn)行的活動，在什么樣的場所創(chuàng)作就會誕生出怎樣的作品。因此他在雪中作畫，他沒有刻意保持畫作的整潔，他把作品從畫架取下，還會把它們掛在鉤子上。他的奔放灑脫，他的開放自由，他的無所畏懼都令我深受影響。當(dāng)我還是一個(gè)年輕畫家的時(shí)候，我曾去挪威拜訪過他的故居，去看看他創(chuàng)作的場所和展畫的地點(diǎn)。
而我生命中的另外一個(gè)重大影響則是我幼年時(shí)期去過的劇院所帶給我的。那時(shí)父母常帶我去一些古典劇院，舞蹈劇團(tuán)又處在離我家不遠(yuǎn)的地方。劇院的魅力就在于它將像芭蕾舞這樣傳統(tǒng)的舞蹈形式與日常動作結(jié)合在了一起，演員們在舞臺上奔跑騰躍，將物件到處揮灑。這種將日常行為與舞蹈動作相結(jié)合的表演形式深深吸引了我，并對我日后的作品產(chǎn)生了巨大的影響。我意識到繪畫創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)運(yùn)用到日常知識，人生中經(jīng)歷過的事物以及我對周遭環(huán)境的理解，于是我開始了用非常簡樸的筆觸進(jìn)行繪畫。我所嘗試過的種種不同事物之中，我的作品與我創(chuàng)作過的不同領(lǐng)域之中，最基礎(chǔ)的要素是什么？我這樣叩問自己。
布魯克林區(qū)的多彩巖層雕塑
后來我真正意識到了，是色彩。我開始簡單地將不同色彩從上至下、從左到右的鋪設(shè)。我正在試著理解不同的感覺如何與空間以及在空間中工作的人們產(chǎn)生聯(lián)系。下面我們看到的這幅圖就是關(guān)于人們在一家餐廳接受電工培訓(xùn)的內(nèi)容。之后隨著墻上作品的篇幅越來越大，我心里就冒出一種異樣的感覺，好像我的作品就禁錮在天花板之上，被墻體的邊緣所限制。我想這與空間的自由維度的思想太過接近了，作為一個(gè)畫家，他的畫作在空間上應(yīng)當(dāng)有更加不同的表現(xiàn)形式，因?yàn)榘纯臻g概念來說，繪畫不僅僅限于三維這個(gè)維度，繪畫作品應(yīng)當(dāng)是多維度的，它無法去衡量一個(gè)空間的大小。如果我用某種深度的藍(lán)色進(jìn)行繪畫，你不能說這是有著30厘米深度的藍(lán)色。
我曾經(jīng)想過繪畫就應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)在空間中的不同位置中，所以我開始獨(dú)立于某一特定空間或平面進(jìn)行創(chuàng)作。我曾用一種顏色，一種深綠色覆蓋到天花板與兩面墻上。我很喜歡這一種顏色，這是一抹濃重的綠色，但就是這種深綠色也會產(chǎn)生不同細(xì)微的差別，它可以是幾近于黑色的綠，也可以是透明澄澈的綠色。所以哪怕是一種顏色其實(shí)也會衍生出多種色彩而并未一種基調(diào)?，F(xiàn)在我們來看看另一個(gè)作品所呈現(xiàn)的有意思的空間。我不清楚這幅作品現(xiàn)在是不是還收藏在倫敦。當(dāng)你剛進(jìn)入這個(gè)房間的時(shí)候，并沒法看到這里所有物體的全貌，在這樣一個(gè)角度，這個(gè)空間里的一切并不是完全向你開放的，你必須深入到這個(gè)空間才能體會那些你看得到的和看不到的東西。這已然不再是壁畫了，而是一種在軀干內(nèi)部的藝術(shù)創(chuàng)作，與其說作品探究的是作畫平面與墻面的關(guān)系，毋寧說是與軀干間的關(guān)系。這種理解方式使我更加明白了繪畫與建筑間的關(guān)系，它不是一種繪畫作品與某一特定時(shí)刻的建筑風(fēng)貌的聯(lián)系。
下面這幅畫作是我早期的一部作品。當(dāng)時(shí)我有一間畫室，此前它曾是一個(gè)肉鋪。那時(shí)我正要關(guān)掉畫室的燈回家，要不是有人臨時(shí)叫我出去喝杯啤酒，我可能就不會創(chuàng)作出這樣的作品的。那人說道：你看看那間工作室，里面開著燈的感覺看著真不錯(cuò)。因此從那時(shí)我才開始有所領(lǐng)會，建筑物的外體也正可以說是一幅畫。繪畫是大量意象結(jié)合的產(chǎn)物,這一經(jīng)驗(yàn)對我日后的創(chuàng)作也有很深的影響。
后來我又用彩漆噴繪了公寓的臥室，這件作品我保存了有一年，之后我又新買了一張白色的床，就擺在彩繪的床旁邊。當(dāng)時(shí)我把這部作品僅展示給了三個(gè)人，創(chuàng)作這樣的作品并不為了任何藝術(shù)機(jī)構(gòu)或展覽，而是單純?yōu)榱宋易约憾鴦?chuàng)作的，我想看看自己究竟會在作品中有怎樣的一番演繹。當(dāng)時(shí)也是我頭一回意識到，繪畫或者說色彩可以打破平面上物體對物體的關(guān)系。在這副作品中，黃色的顏料從墻上蔓延到枕頭上再到地板上，這樣的一種流動就可以實(shí)現(xiàn)對結(jié)構(gòu)的重組與物體重新認(rèn)識。在后續(xù)的作品中我依舊沿用了這一元素，在經(jīng)歷了臥室彩繪的幾個(gè)月后，我又有了新的作品。
在這個(gè)新的作品中，我放入了裝滿了書的書架，又從畫室拿來了兩幅大型畫作掛在這個(gè)空間之中，作品有3*6米這么大，我把整個(gè)空間都涂滿了顏料，甚至連地板上都是。在這個(gè)空間里存在兩種結(jié)構(gòu)：前者與用書籍與知識裝飾空間的觀念相聯(lián)系，而后者與繪畫美化物體的思想產(chǎn)生關(guān)聯(lián)；前一種結(jié)構(gòu)是在我們?nèi)粘Ｉ钪袑?shí)體化的物體，后一種結(jié)構(gòu)則是一種深不可測的、以繪畫形式表現(xiàn)的空間，這種空間并非按照一定規(guī)則搭建的建筑那樣來搭建。這兩種結(jié)構(gòu)同時(shí)組合在一起，我將其理解為常態(tài)化下的矛盾（normal's paradox）,這種感覺就像冰與火的結(jié)合。
繪畫不一定是與它本身相適應(yīng)的結(jié)構(gòu)，而是要符合一種無形的語境。這一觀點(diǎn)是我在畫室在畫布上作畫時(shí)始終貫徹著的。在這個(gè)世界上沒有誰能創(chuàng)設(shè)出完美無缺的結(jié)構(gòu)。后來我的創(chuàng)作中添加了更具流動性的元素：泥土。泥土是一種不定性的材料，我把泥土堆在地上，把從畫室拿來的已完成的畫作立起來靠在墻上。
一幅藝術(shù)作品并沒有什么固定的正確欣賞方式，而完全在于你從什么角度去觀賞。
（摘自youtube凱瑟琳娜·格羅斯講座視頻 付文韜翻譯 孟媛、劉鵬飛整理 ）