請藝術(shù)地生活

文/“三重奏”策展人 李穎

藝術(shù)是什么？到目前為止我們?nèi)匀粵]有確切的答案，貢布里希(sir E．H．Gombrich英國美學(xué)家和藝術(shù)史家)(1909—2001)提供了一條線索——從來就沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家。那藝術(shù)家是什么？一個古老的定義對他們的定義是，創(chuàng)造美的人。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們似乎不再愿意把自己與“美”聯(lián)系在一起，但他們也無法否認(rèn)，即使在觀念主導(dǎo)藝術(shù)潮流的今天，“美”仍然是一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，它決定了一個藝術(shù)家的被接受程度和范圍。對畫空間此次采用前所未有的展覽形式，呈現(xiàn)視覺藝術(shù)與芭蕾行為表演藝術(shù)的完美結(jié)合，并試圖重新喚起大家對美的直覺感受。

美至少是一種對生活的感悟，它繞開語言解釋的陷阱，直達(dá)觀者內(nèi)心。在劉俐蘊(yùn)這里，美就纏繞在布滿絲線的裝置上。滿布畫面的線圈彼此獨(dú)立卻又聯(lián)系成一個整體，這是劉俐蘊(yùn)在漫長時光中的點(diǎn)滴記錄，在絲線纏繞的過程中，一點(diǎn)一滴地注入自己的情感。如果說劉俐蘊(yùn)之前的山水裝置作品讓人們體會到了中國畫的立體意象，那么現(xiàn)在她正試圖讓自己更深入地進(jìn)入到繪畫的意韻，從動作和過程中更深入地闡釋繪畫的禪意。

美至少是一種對氛圍的營造，讓觀者通過作品領(lǐng)悟周遭事物新的一面。在劉立宇這里，美就折射在用玻璃制造的裝置中。透明，可以使觀者穿過作品的表面看到一個剔透的世界。而作品本身也同樣折射著這個世界。體量巨大的項(xiàng)鏈和戒指懸浮在空中，喚起一種久違的神性。其實(shí)無論是玻璃還是鉆石，晶體的幾何結(jié)構(gòu)，賦予了它晶瑩的形象和純粹的硬度，并暗示了和造物主意志的某種接近，從而喚起巨大的美感并獲得某種神性。那是一種抵制世界混亂的意志，一種理解世界的內(nèi)在合理性的愿望。

美至少是一種對身體的呼喚，讓觀者通過重新認(rèn)識自身，貫通與上天的連接。在邱思婷這里，美就融化在她翩然若仙的舞姿中。作為古典藝術(shù)的一支，古典的繪畫與芭蕾一樣，都試圖通過了解身體獲得一種對美的理解。作為德國慕尼黑巴伐利亞國家大劇院首位亞裔芭蕾舞簽約演員，邱思婷正在試圖通過芭蕾與音樂家、與藝術(shù)家對話，并藉此溝通各個藝術(shù)門類間的聯(lián)系，重新喚起塵封已久的古典美。

在有了“藝術(shù)家”之后的漫長歷史中，“藝術(shù)”和“美”被不斷細(xì)分，以至于我們只留下了細(xì)枝末節(jié)的印象。本次展覽的三位藝術(shù)家除了分別締造屬于她們內(nèi)心的獨(dú)特世界，又共同詮釋了美不應(yīng)該僅僅停留在平面，更可以蔓延至三維立體空間，蔓延至空氣中，并最終觸動人們的內(nèi)心。

李穎 2010年11月