水邊 1455x1120mm 油畫 2009

內(nèi)觀與外化

回國五年，在北京這個熱鬧的城市里，有間畫室可以安靜畫畫是幸福的。

就像兒時，常常一個人在家里，沉迷于用圓珠筆在紙上羅列無數(shù)稚拙形象來實現(xiàn)自己的奇思異想，直至畫滿白紙。既不是為了給別人看，也不是為了得到夸獎，畫畫只是一種需要。

于我而言，繪畫既非吶喊，也非吟頌，它只是訥訥的自語，和自己的交談。

我是一個習慣于內(nèi)觀的人，很少有要直接表現(xiàn)外部客觀世界的沖動。比如看到一個吸引我的風景，或者其它使我觸動的對象，我會欣賞，會贊嘆，但少有在畫布上將其再現(xiàn)出來的欲望。盡管我的作品呈現(xiàn)著具象的形態(tài)，但在實際創(chuàng)作中，很少會在畫面上直接寫生所畫對象，即使對象就在眼前。實物雖然可以提供豐富的信息，但總覺得太過具體。我希望與對象保持一定的距離，讓我有出入回旋、冥思逐想的余地。

畫畫也可以說是我通向內(nèi)心的途徑，它不是面對外部表現(xiàn)而是向內(nèi)的挖掘過程。自己的一幅畫是否完成，取決于能否到達心里的某個點上，最后呈現(xiàn)出來的畫面是內(nèi)觀之后的外化。這有點像一種礦物質(zhì)的結(jié)晶，它存在于內(nèi)心的深處，在外部刺激和作用下漸漸形成。當然它是意念，是心緒與情感，而非物質(zhì)的形態(tài)。繪畫是將其外化的方式。

探究這種表述方式的由來，無疑是體質(zhì)與性格使然，同時也是自幼受感于傳統(tǒng)藝術潛移默化的影響。一直覺得東方藝術的特點在于對世界的觀看方式上，其視線是向內(nèi)的，投射于心靈，是一種內(nèi)觀。縱觀中國千年以來的繪畫史，無數(shù)杰出的繪畫作品都是這種觀看與表達方式的體現(xiàn)。

正如范寬的《溪山行旅圖》或者郭熙的《早春圖》，畫中所精心描繪的并非現(xiàn)實中的某座山峰，某個景觀，而是畫家的胸中丘壑。雖然畫面所呈現(xiàn)的似乎很具象，甚至有著超越現(xiàn)實的真實，但那是一種心象的風景。同樣，齊白石所精妙刻畫的蟲草蝦蟹，雖然是來源于生活中的細細體悟揣摩，但所描繪的依然是畫家心中之物象，所以才會妙于似與不似之間。

中國傳統(tǒng)中的具象是不同于西方的具象傳統(tǒng)的。西方的具象是畫家對于外部客觀世界的觀察與描繪，是一種理性的再現(xiàn)，而中國的具象是畫家對自己內(nèi)心物象的體味與表現(xiàn)，是構(gòu)筑于意念和經(jīng)驗基礎之上的。

用心體會，用心繪畫，由畫會心，由畫修身。東方藝術可以說是一種心的藝術，也是通過走近本我，而達到關照外界的人生態(tài)度。

“盡心知性，盡性知天”，繪畫是否亦是如此?

徐晨陽2011年3月7日于望山園