從整個世界看，竟找不出新穎的東西出來。噢，當然，我們有上世紀中葉興起的現代主義、手工藝運動和綠色運動——我將所探尋到的所有這些細小的趨勢都通過我常用的因特網發(fā)回辦公室。但是，說實話，這并不是我想尋找的答案，因為我早已看出那些影響已開始互相混雜。在日本或英國，除了明顯的文化差異之外，首先讓我吃驚的是繼上世紀中葉流行現代主義設計思潮以來，還沒有什么設計趨勢能夠與它相抗衡。我過去所看到的那些奇特的設計趨勢還沒有被明顯接受的跡象，因為它們只是經常出現在精品時裝店和一次性的藝術商店。并且，那些設計彼此相互矛盾，因此他們不可能是下一次流行大趨勢。

最重要的是，我不能對總監(jiān)們常問我的問題提供新的答案。你也知道問題是什么，諸如：“現在流行七十年代式樣。你能說出下一個流行式樣嗎? 是不是八十年代的?”我知道呆在辦公室的設計師在期盼聽到下一個大流行趨勢的新聞。而我發(fā)現的卻是過時的消息。

P22>>沙特*利雅得，品牌標識可以通過簡單的形式（兩種色彩）表達出來。瑞典宜家家居依然向消費者提供宜家體驗。

P23>> 左上圖：為了提高電影《星球大戰(zhàn)》首映場的上座率，在倫敦特拉法加廣場上，豎起了電影中的風暴兵塑像，布萊恩·艾利森攝。

右上圖：迪拜地鐵站旁的一家三明治店。

下圖：位于日本東京的年輕人服飾流行區(qū)原宿的Gap店。

就在這些舊的信息中，我發(fā)現了一種影響更為深遠、更為重要的設計趨勢：只有極少數人在嘗試真正創(chuàng)新型設計，注意到這種現象的人少之又少；這些設計師能夠打破文化的藩籬進行真正的設計創(chuàng)作，卻被歸為街頭文化和胡同文化。今天，大公司對文化產生了巨大的影響。事實上，它已在開辟商業(yè)市場的同時，也捕獲了該地區(qū)的文化。像“全球效率”之類的字眼，實際上正是文化殺手。商業(yè)對推進人類經驗并不感興趣，恰恰相反，它只是拓展了人類的容忍底線，而這一底線卻熱衷效率。

問題在于，我從未思考過這種顯而易見的事實。在視覺藝術界中，我們已實現了全球化。商業(yè)全球化了，因特網全球化了，因此，我為什么不能認為設計趨勢將會變得全球化呢？全球化并非存在于全世界，但事實是全球化已被廣泛接納，且辨別不清，人們在利用全球化帶來的好處的同時，也對其有了透徹的理解。設計趨勢一直受到各種文化的影響——絕不會只受一種——并最終通過對上世紀中期流行的現代主義的重新解讀，而變成單調雷同的海洋。這依然是極美麗、極吸引人的設計，但是我卻想象不出下一步流行什么。

P24 >>位于阿爾卑斯地區(qū)提洛爾人居住區(qū)的MPreis超市重新定義了購物體驗。這家奧地利食品連鎖超市嘗試了多種建筑風格，將購物變?yōu)橐环N體驗，而不僅僅是干家務活。

下圖：著名的家居設計大師馬塞爾·萬德斯設計的卡佩里尼燈具（意大利米蘭家具市場）

>>馬塞爾·萬德斯設計、命名為“夢”的家具展示（意大利米蘭家具市場）

你也許已經注意到現在越來越難分辨Target公司和Sears公司所做的電視廣告了。星巴克咖啡店在室內裝飾上曾獨樹一幟：具有藝術創(chuàng)造魄力的壁畫、營造溫馨氛圍的意大利燈具、大廳里舒適的沙發(fā)；而現在幾乎隨便在哪一家快餐店里，從潘多娜面包店到波士頓商場，都能見到類似的布置。

服裝零售商們，如J. Crew、Gap、Banana Republic以及Brooks Brothers在賣相似的商品——卡其布褲裝及服飾、馬球衫等。設計的*化，很快演化為成設計的類同化。更糟的是這些餐館和零售商遍及世界各地，他們總是在同一時間銷售同一商品。在日本東京出售的一款黑色Gap牌T恤與在美國新澤西州帕拉默斯出售的一模一樣。如果這就是設計*化追求的目標的話，那我寧愿不要這樣的*化。

P26>> Catalyst畫室為時代廣場設計了三十層樓高的Target動畫，將Target體驗帶進人們生活。

P27>>巴西插圖畫家Adhemas Batist為南美洲的手機巨頭Claro公司設計的作品；該設計標志著現代拼貼畫的開始，并使該產品在年輕一代消費者中引起共鳴。

P28>>巴西插畫師Adhemas Batista為德國柏林Sensorama藝術展所設計的多姿多彩的作品。

這種現象對設計師會有什么影響呢？正如《紐約人》雜志建筑評論人保羅·戈爾德伯格所說的那樣：“無處不在的設計，從某種意義上說，使我們變得麻木。我們已經變得對其熟視無睹，從感官上，我們需要越來越高層次的設計密度來應對這種現狀。”我聽到這番話，首先感覺自己像是有點設計成癮了。但是他的觀點還是很中肯的，特別是對公司要求必須用未來的眼光，設計出卓越作品的設計師來說，這幾句話還是有借鑒意義的。在這個設計泛濫的世界里，一名設計師又如何進行設計呢？