TRANSMEDIALE10藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)概覽

本屆Transmediale藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)共收到來(lái)自世界各地的超過(guò)1500份申請(qǐng)，最終，9個(gè)作品/項(xiàng)目入圍，并在Transmediale10展覽上展出。加拿大藝術(shù)家Michelle Teran獲得評(píng)委的一致認(rèn)可，成為最高獎(jiǎng)的獲得者。美國(guó)藝術(shù)家Aaron Koblin 和Daniel Massey也被授予相應(yīng)的獎(jiǎng)項(xiàng)。旨在鼓勵(lì)理論研究的弗魯塞爾理論獎(jiǎng)則頒發(fā)給來(lái)自德國(guó)的生物學(xué)家和藝術(shù)家Warren Neidich，對(duì)其以 “神經(jīng)能量”為內(nèi)容的研究項(xiàng)目給予肯定和認(rèn)可。

本次藝術(shù)節(jié)最高獎(jiǎng)得主，加拿大藝術(shù)家Michelle Teran的參展藝術(shù)項(xiàng)目是Buscando al Sr. Goodbar (2009)。作品展現(xiàn)了對(duì)西班牙小鎮(zhèn)Murcia的一次三重游歷，內(nèi)容包括對(duì)某些地點(diǎn)和在這里攝制的某些YouTube視頻的作者的追尋。其方案是：如果巴士行經(jīng)處的經(jīng)緯坐標(biāo)正好與某個(gè)YouTube視頻的攝制地吻合，這個(gè)視頻將立即自動(dòng)傳輸?shù)紾oogle Earth的電子地圖上，并與該地點(diǎn)鏈接。在YouTube視頻和它的攝制地之間的某種聯(lián)系由此得以建立。

基于這個(gè)思路，Michelle Teran組織了一次漫游Murcia的巴士之旅。此前，Michelle Teran曾通過(guò)Google Earth在虛擬空間中反復(fù)游覽了這個(gè)城市，并借助YouTube上的相關(guān)視頻熟悉了此地的這些拍攝者。當(dāng)巴士在Murcia的大街小巷穿行時(shí)，它的路線同時(shí)展現(xiàn)在Google Earth的電子地圖上，并在車(chē)內(nèi)設(shè)置的大屏幕上播放。

通過(guò)這種方式，巴士上的游客不僅獲得了關(guān)于這座城市的印象，同時(shí)接觸到這里的一些居民：一個(gè)人在2分鐘內(nèi)解開(kāi)魔方；年輕人彈鋼琴；一群醉醺醺的朋友們齊聲唱歌；有人窒息；有人自學(xué)阿拉伯語(yǔ)；有人陷入愛(ài)河……在這些表演進(jìn)行的過(guò)程中，有時(shí)巴士會(huì)停下來(lái)，游客們和這些YouTube視頻的拍攝者見(jiàn)面，并在真實(shí)的世界中觀看他們重新表演一度被攝制成視頻片段的那些場(chǎng)景。通過(guò)進(jìn)入對(duì)視頻被攝制時(shí)的所在空間，觀眾和作者之間建立起某種緊密的聯(lián)系，并引發(fā)我們對(duì)于當(dāng)代都市語(yǔ)境下社會(huì)和媒體網(wǎng)絡(luò)的交互作用的反思和探討。

美國(guó)藝術(shù)家Aaron Koblin 和Daniel Massey共同創(chuàng)作的 “為兩千人而造的自行車(chē)” （Bicycle Built For Two Thousand 2009)僅次于Teran，分得2000美元的獎(jiǎng)金。這是一個(gè)在線作品，藝術(shù)家通過(guò)亞馬遜的Mechanical Turk網(wǎng)絡(luò)服務(wù)收集到2088個(gè)不同的聲音記錄，并將它們?cè)谧髌肪W(wǎng)站上公布出來(lái)。參與者被要求聽(tīng)一段很短的音頻剪輯，然后錄下他們自己對(duì)這段聲音的模仿。被演繹的音頻剪輯是錄制于1962年的一首著名歌曲“Daisy Bell”，這首歌同時(shí)也是將音樂(lè)與言語(yǔ)進(jìn)行合成的首例。與原始版本不同的是，這次的重新演繹是超過(guò)兩千個(gè)來(lái)自世界各地的聲音的合成。每位參與者除了被要求模仿并錄制以外，不會(huì)得到更多相關(guān)信息。他們的工作酬勞是6美分。作品網(wǎng)址 www.bicyclebuiltfortwothousand.com

以化名“另一種聲音”（Othersound）進(jìn)行創(chuàng)作的西班牙的數(shù)字藝術(shù)家Felix Luque Sánchez的提名作品是視聽(tīng)裝置“第一章：發(fā)現(xiàn)” （Chapter I - The Discovery 2009)。在這件作品中，“科幻幾何體”釋放出由聲和光組成的代碼，瓦解了觀眾的認(rèn)知過(guò)程。一系列合成圖像所構(gòu)成的視頻， 挑戰(zhàn)著我們對(duì)于“真實(shí)”概念的理解和對(duì)信息的依賴(lài)。Luque Sánchez的創(chuàng)作采用科幻和人工智能等流行主題，通過(guò)質(zhì)詢(xún)我們關(guān)于集體圖像文化的觀念，引發(fā)對(duì)其局限的思考和哲學(xué)化的反省。

來(lái)自英國(guó)的藝術(shù)家小組Auger-Loizeau & Zivanovic (James Auger / Jimmy Loizeau / Alexandar Zivanovic)呈交的作品“肉食性家用娛樂(lè)機(jī)器人” （Carnivorous Domestic Entertainment Robots 2008）是家用機(jī)器人的新品種。這個(gè)稀有品種、真正的肉食性的家居用品，讓我們遠(yuǎn)離被吸塵器、除草機(jī)、電子寵物狗所占據(jù)的乏味世界。作為有機(jī)體同機(jī)器的奇異雜交，它以小蒼蠅為食，這一點(diǎn)就和那些捕食性的昆蟲(chóng)、嚙齒類(lèi)動(dòng)物和蜘蛛差不多。“肉食性家用娛樂(lè)機(jī)器人”將原先呈現(xiàn)在電視節(jié)目中的生命奇觀變成了現(xiàn)實(shí)，這個(gè)奇異的寵物帶給人類(lèi)的是一種黑色的娛樂(lè)方式。

自由藝術(shù)與技術(shù)實(shí)驗(yàn)室（The Free Art and Technology Lab）（FAT Lab）既是一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目又是一個(gè)創(chuàng)作群體。它在2007年由Evan Roth 和James Powderly共同創(chuàng)立，以研發(fā)具有創(chuàng)造性的技術(shù)及媒介手段為主要內(nèi)容，致力于對(duì)開(kāi)放價(jià)值和公共領(lǐng)域的拓展。目前，該組織已有19個(gè)成員，遍及世界的三大洲，通過(guò)因特網(wǎng)進(jìn)行協(xié)同工作。FAT的整個(gè)工作網(wǎng)絡(luò)包括藝術(shù)家、工程師、科學(xué)家、律師以及音樂(lè)家等，利用現(xiàn)有的開(kāi)放許可，支持開(kāi)放價(jià)值、公共領(lǐng)域和和自由企業(yè)（open entrepreneurship），并對(duì)傳統(tǒng)的版權(quán)、壟斷及專(zhuān)利制度提出異議。

“例外和規(guī)則”（The Exception and the Rule 2009)是由英國(guó)藝術(shù)家組合Karen Mirza & Brad Butler共同創(chuàng)作的時(shí)長(zhǎng)37分鐘的電影作品，以他們?cè)诎突固箍ɡ娴膫€(gè)人體驗(yàn)為創(chuàng)作靈感。2007至2008年間，他們?cè)诳ɡ嫱?dāng)?shù)氐男∝湣⒎颊Z(yǔ)翻譯、建筑師、房地產(chǎn)中間人、律師、理發(fā)師、電影制作人、婚禮攝影師、印刷工、藝術(shù)家和作家共同工作，但這部影片卻并不僅僅是對(duì)這一段經(jīng)歷的記錄，它同時(shí)還是對(duì)報(bào)刊（無(wú)論是國(guó)際性還是本地化的）在日常生活中所扮演的意識(shí)形態(tài)中介這一復(fù)雜角色所進(jìn)行一次理解和批判的嘗試。

來(lái)自美國(guó)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)組織“一般有限公司”sosolimited (Justin Manor / Eric Gunther / John Rothenberg)以表演項(xiàng)目“重建”ReConstitution獲得本次提名?！爸亟ā笔菍?duì)2008年美國(guó)總統(tǒng)大選辯論的現(xiàn)場(chǎng)視聽(tīng)混成，包括在波士頓、紐約及華盛頓特區(qū)三個(gè)城市的三場(chǎng)表演。藝術(shù)家設(shè)計(jì)了一個(gè)特殊的軟件，對(duì)構(gòu)成視頻、音頻和字幕的電視信號(hào)進(jìn)行采樣和分析，通過(guò)轉(zhuǎn)譯一系列聲音和圖像，對(duì)原始素材加以重構(gòu)，將隱含其中的語(yǔ)言形式、內(nèi)容和結(jié)構(gòu)揭示出來(lái)，從根本上對(duì)傳統(tǒng)的收看方式造成顛覆。經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)譯的信號(hào)投射在觀眾席前面的電影屏幕上，同時(shí)伴有電視辯論的同期播放。

“用戶(hù)”（The User）來(lái)自加拿大的藝術(shù)家Emmanuel Madan 與Thomas McIntosh的雙人組合，本次藝術(shù)節(jié)中他們的獲選作品為“一致工程”（Coincidence Engines2008-2009），這是一系列對(duì)20世紀(jì)匈牙利作曲家格奧爾格的交響詩(shī)的致敬之作?！耙恢鹿こ獭睂?duì)技術(shù)系統(tǒng)、文化及人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)之間的關(guān)系進(jìn)行了復(fù)雜的視聽(tīng)重構(gòu)，通過(guò)引入大量不同的報(bào)時(shí)方式，為原本單調(diào)平淡的報(bào)時(shí)體驗(yàn)賦予豐富和復(fù)雜的聽(tīng)覺(jué)結(jié)構(gòu)，并引發(fā)我們對(duì)諸如系統(tǒng)化、多樣性、完美/不完美，以及熵等問(wèn)題做進(jìn)一步的思考。

中國(guó)藝術(shù)家王郁洋在他的裝置作品“人工月亮”（Artifical Moon 2007)中，用各種類(lèi)型的節(jié)能燈泡創(chuàng)造了一個(gè)直徑四米的巨大球體， 以詩(shī)意的方式揭示了存在于自然和人工之間的張力，喚起觀眾重新思考技術(shù)和環(huán)境在今天所扮演的角色究竟發(fā)生了怎樣的變化?！叭斯ぴ铝痢痹?jīng)在上海徐家匯公園展出，它就像一個(gè)巨大的中國(guó)燈籠，懸掛在公園的樹(shù)梢——就像今天的大多數(shù)城市一樣，這僅僅是殘存的幾抹綠色之一——而真正的月亮和星星相形之下卻顯得暗淡無(wú)光。其實(shí)王郁洋的月亮也并非完全的人工替代品，它的光太強(qiáng)烈， 若是凝視太久甚至?xí)屓藭簳r(shí)失明。至少在西方的概念中，凝視是主動(dòng)、是占有，是權(quán)力的體現(xiàn)。有趣的是，冷戰(zhàn)期間的東西方較量與論辯，經(jīng)常以“東方的月亮圓還是西方的月亮圓”作為肇端。人造月亮在某種意義上也許正是對(duì)這個(gè)問(wèn)題的回應(yīng)。