文_ 蔡蔡

其實蔡錦是一個極為單純的畫家，她在應(yīng)對帶有理論深度的話題探討時，常常回答“不太知道”，“沒想那么多”，這是藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)真實的還原。解讀者總是渴望從成功藝術(shù)家口中得到清晰的發(fā)展軌跡或者明確的創(chuàng)作想法，但是不確定性才是藝術(shù)最大的魅力，過分解讀往往會忽視藝術(shù)家最真實的狀態(tài)。或許，是我們自己，不再愿意相信這個世界上仍有“純粹”兩個字的存在。蔡錦在中國美術(shù)館的個展無疑可以列為2012 上半年展覽里重要的一個，重要來自這是蔡錦——中國當(dāng)代女藝術(shù)家中領(lǐng)軍人物的展覽；重要更來自蔡錦個人在這個展覽中的投入，她各方聯(lián)絡(luò)，全程安排，為給自己的藝術(shù)生涯打造一個完美的交接。適時全面地展示對于藝術(shù)家來說，既是總結(jié)，又是繼續(xù)上路的動力。

今天的蔡錦，溫和地坐在北京環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)的工作室內(nèi)，環(huán)繞她四周的除了為人熟悉的紅色美人蕉，還有黑白美人蕉，更有最近的“新風(fēng)景”系列。正如她自己說，她嘗試著從具象的美人蕉中抽離出來，專注將美人蕉的背景抽象化，這樣的方式讓她覺得更輕松，更自在，可以說，蔡錦已經(jīng)開始進入“后美人蕉”時代。

蔡錦的美人蕉在中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史上占有毋庸置疑的地位。時至今日，蔡錦坦言，美人蕉她還沒有畫完，還有很多的想法可以通過美人蕉體現(xiàn)，能找到如此恰當(dāng)且豐厚的表達載體對于藝術(shù)家來說，無疑是幸運的。但是這種幸運并非偶然拾來。蔡錦選擇美人蕉瀕臨死亡的時刻，這種生命體處于轉(zhuǎn)折時的狀態(tài)足以啟發(fā)無限的思考，臨界意味著未知，一種無限可能性的開始。蔡錦“美人蕉”的另一魅力來自蔡錦的繪畫技法。她下筆善于從對象的局部開始，從一點放射到更多點，這不僅從大幅的美人蕉中可見，更可從她精致的紙上素描中清晰探尋。于蔡錦，創(chuàng)作時僅是表達方式的喜好，于創(chuàng)作結(jié)果來看，卻是從局部映射全部，這種分寸被蔡錦恰如其分地把握，形成“欲說還休”之態(tài)，“猶抱琵琶半遮面”的美人越發(fā)撩人心思，展開漫天浮想，倒是應(yīng)和了中國畫中意境的境界。

以上的解讀想從蔡錦那里得到呼應(yīng)非要與蔡錦相當(dāng)熟悉的人才可以，因為她待人彬彬有禮，溫潤謙和，是個相當(dāng)慢熱的人，一個話題要探討很久才能讓她漸漸應(yīng)和，這些給蔡錦添加了很多的神秘性，她說的越少，越是引發(fā)外人的猜測與遐想，關(guān)于她的討論也就越發(fā)多面。

其實，蔡錦是一個極為單純的畫家，在應(yīng)對帶有理論深度的話題探討時，常常回答“不太知道”，“沒想那么多”，這是藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)真實的還原。藝術(shù)的本質(zhì)是人類情感的自然流露，任何帶有社會色彩預(yù)設(shè)性的思考無疑都偏離藝術(shù)的天性。解讀者總是渴望從成功藝術(shù)家口中得到清晰的發(fā)展軌跡或者明確的創(chuàng)作想法，但是不確定性才是藝術(shù)最大的魅力，過分地解讀往往會忽視藝術(shù)家最真實的狀態(tài)。或許，是我們自己，不再愿意相信這個世界上仍有“純粹”兩個字的存在。

蔡錦保持著她的純粹狀態(tài)，可以說，她是一個非預(yù)設(shè)性的藝術(shù)家。畫畫兒時她是把自己完全投入另外一個世界，還原天真的孩子般的狀態(tài)，這點是保留在蔡錦身上最難得的閃光。對草間彌生的喜歡正是她對純粹藝術(shù)世界追求的流露。蔡錦與“美人蕉”帶給人們關(guān)于藝術(shù)的思考，探究她的軌跡就像探究每個個體的誕生，帶有客觀必然，但更多的是偶然性，無法復(fù)制。

蔡錦因為她的純粹與堅持將美人蕉的創(chuàng)作帶入了別人無法企及的高度，讓她有了形成個人鮮明風(fēng)格的時代，也因為她的純粹與自然，她能做到順應(yīng)自己內(nèi)心，順勢進入“后美人蕉”的時代。

蔡錦的變化在她的天性使然下呈現(xiàn)一種自然而然的狀態(tài)。如果說美人蕉是蔡錦標(biāo)志性的符號，給她帶來辨識性的成功，那么隨著蔡錦內(nèi)在的變化，她投射在畫中的“另一個蔡錦”也在隨著變化，從“美人蕉”時代，到“后美人蕉”時代，這是一個不確定的過程，但必須肯定的是，這是一個清晰地認識到自身發(fā)展階段的狀態(tài)。

“后美人蕉”是美人蕉的持續(xù)，仍有慣性作用。蔡錦并沒有結(jié)束美人蕉，她讓現(xiàn)在的自己畫美人蕉，正如她說，“我今天再也畫不出昨天那樣的紅”，但是今天的美人蕉在呈現(xiàn)其他的風(fēng)姿，沒有猩紅色的美人蕉還會繼續(xù)她的故事，色彩不同，形態(tài)變化，但是靈魂卻不變。

“后美人蕉”是新時代的開始，于蔡錦，是新長征路的開啟，她再畫風(fēng)景，取名“風(fēng)景”，藍色的油彩在畫布上變化，相比“美人蕉”，少了沖突與矛盾，表面帶著一種平和的淡定，但抽象的空間探索比具象的美人蕉描繪多了一種琢磨不定，這是比美人蕉更悠長，更綿軟的回味。蔡錦還是一貫的平靜，但是今天的平靜所包含的世界卻比昨天的平靜更廣闊，如果說昨天的蔡錦是一條河，那么今年的她更像一片海，昨天是觀察一個物體的執(zhí)著，今天更是帶有自我觀察，尋求更廣闊空間的發(fā)展。

這是蔡錦的成長，更代表著女性藝術(shù)家的成長。“后美人蕉”時代同樣也是一個階段，它更是一個過渡，過了一個頂峰，如何把握前一個階段的慣性，并尋找良性穩(wěn)定的發(fā)展路徑是考驗每位成熟藝術(shù)家的話題。蔡錦用淡定自然的狀態(tài)進行著探索，她的“后時代”朝向多維的空間，究竟如何，蔡錦的謎到底還有哪些？也許，我們還要繼續(xù)關(guān)注。