栗子的個(gè)展“迷失”8月份在德國柏林的Director’s House舉行。Director’s House坐落于柏林藝術(shù)區(qū)最中心的位置，位于博物館島正對面，是一家集畫廊、協(xié)會(huì)、藝術(shù)家工作室、專業(yè)雜志和文化節(jié)的綜合性藝術(shù)機(jī)構(gòu)，曾經(jīng)舉辦過一系列重要的藝術(shù)節(jié)及展覽。經(jīng)過策展人推薦、主辦方嚴(yán)格篩選，栗子在眾多藝術(shù)家中脫穎而出。主辦方十分看好栗子的作品，對栗子的個(gè)展充滿信心，計(jì)劃隨后在歐洲給栗子做系列巡展。

劉：你的新作《迷失》系列仿佛將觀者帶入了另一種境地，與之前《愛比死更冷》、《月亮盈虧》系列相比，《迷失》進(jìn)入了一種混沌、模糊、詩意的世界。在那看不明也分不清的朦朧邊界里，在那迷宮般的無垠的叢林中，在那戲劇性的狹小空間內(nèi)，充滿了不穩(wěn)定的失落情緒，它在無限擴(kuò)張的流淌的色跡中不斷地蔓延，擴(kuò)充至整個(gè)畫面，最終進(jìn)入到觀者的內(nèi)心。這批作品無論從內(nèi)容還是表現(xiàn)方式上都有很大的改變，能談一下這種改變的緣起嗎？

栗：是的，《迷失》系列作品我認(rèn)為是我創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變和突破。之前我非常注重人物的刻畫，我的作品中幾乎沒有背景，畫面中只是我創(chuàng)作的中性化的人物。那甚至成為我的一個(gè)符號(hào)。2011年之后我突然對這樣的一個(gè)符號(hào)感到厭倦，我甚至看到我以后會(huì)陷入一個(gè)重復(fù)符號(hào)化的陷阱。我不需要去重復(fù)我的符號(hào)，告訴大家一個(gè)我已經(jīng)說得很明白的概念，因此我轉(zhuǎn)到對空間和物體重組的沖突中找尋一種特有的感覺。

劉：你之前的作品比較關(guān)注的是人的內(nèi)心世界，而新作中拋棄了之前那種沒有性別特征、瘦骨嶙峋的人物符號(hào)，人物形象在這里變得模糊、甚至消失，你好像更關(guān)注作品整體氛圍的營造，而不再是符號(hào)化的重復(fù)。你經(jīng)歷了何種轉(zhuǎn)變的過程呢？

栗：這種轉(zhuǎn)變我覺得是必須的，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代已經(jīng)沒有必要去重復(fù)自己的符號(hào)了，藝術(shù)家需要的是把自己畫面中特有的氣質(zhì)和對事物獨(dú)特的感受通過作品表現(xiàn)出來。

劉：這種改變與人生閱歷有關(guān)嗎？

栗：當(dāng)然。我覺得可能我成熟了一點(diǎn)吧！思考了作品后續(xù)發(fā)展的問題。也有很多是受到一些電影鏡頭的影響。我想把看似合理的環(huán)境和物體，經(jīng)過重組變成帶有我自己神秘主義色彩的新的感受，這樣我的作品看起來更有厚度。

劉：在任何時(shí)代、任何社會(huì)，人們都會(huì)有“迷失”感覺。因?yàn)槲覀兊膫€(gè)人意識(shí)是建立在極不確定地向外延伸的無意識(shí)心理之上，我們無法確定心理存在的范圍和其終極性質(zhì)，我們也無法把握個(gè)體的存在與自我的命運(yùn)。你對“迷失”是如何詮釋的呢？

栗：《迷失》系列其實(shí)是講述的一種信仰的迷失，因?yàn)榻裉烊祟惓錆M了末世主義情懷，當(dāng)然我也不例外。但是即使明天是最后一天我們也不得不安靜地度過，這便是我想講述的迷失在心靈最深處所想表達(dá)的。世界上所有的宗教都在試圖解決末日的問題，包括有沒有末日，我想一定是有的。有開始也一定有結(jié)束，之后便是新的開始。這仿佛是個(gè)哲學(xué)問題。就好像曾經(jīng)有一個(gè)美劇也是叫《迷失》一共有六季。雖然講述的內(nèi)容讓人一頭霧水，但我想這就是《迷失》這個(gè)主題要告訴你我的。我們都在去往末世的路上，但是我們在努力地尋找自己的信仰。

劉：我們經(jīng)常會(huì)受到欲望、習(xí)慣、沖動(dòng)、偏見以及各種各樣的情緒所主宰或影響，它們限制或者壓迫著我們道德上的自由。事實(shí)上，我們始終受到各種心理因素的威脅，我們無法駕馭我們內(nèi)在的生命，它并不聽命于我們的意志和意圖。在西方文化中，“上帝”代表的是心理所能達(dá)到的最有力和最有效的位置，他并不聽命于我們的意志和意圖。當(dāng)他脫離了人們的想象時(shí)，尼采提出：上帝死了。自我的膨脹和個(gè)人的驕傲決定了“自我”成為了宇宙之主，而一個(gè)多世紀(jì)以來的各種各自為政的“主義”正是在“自我”的表征下上演，在一種被精神病醫(yī)生稱之為“精神分裂”的癥候中更迭。你是怎樣理解“自我”并將之表現(xiàn)于你的作品之中的？

栗：說到自我的問題，我覺得自我就是一種情緒，我的作品任何的一個(gè)選擇都是自我的表現(xiàn)，包括我在畫面中選擇了黑暗的顏色以及破碎的石膏，這就是自我。我正在宣揚(yáng)我的一種特有的情緒。

劉：你的作品中經(jīng)常有石膏像，它除了與深色的畫面形成了明度上的反差之外，還有什么特殊的來歷與意義嗎？它與你去意大利的經(jīng)歷有關(guān)嗎？

栗：我不知道會(huì)不會(huì)和意大利有關(guān)系，但是我非常喜歡意大利，實(shí)在是一個(gè)深邃的國家，而羅馬是非常巴洛克主義的城市。畫中的石膏我常常選擇非常經(jīng)典的雕塑，比如有一種迷失我用了巴洛克時(shí)期代表作《搶奪薩平婦女》，巴洛克式的扭曲的身體簡直讓我著迷，但是我將這個(gè)雕塑在畫面中打碎。因?yàn)槲倚枰o人一種非常絕望的感覺，仿佛一個(gè)美人在最美的時(shí)候死去，或者一個(gè)完美的雕塑破碎之類的感覺。我就是想表現(xiàn)這種絕望感。

劉：很多認(rèn)識(shí)你的人都覺得你本人非常美麗、開朗、活潑，與你畫面中出現(xiàn)的那種陰冷、沉重完全相反，你能談?wù)劄槭裁磿?huì)出現(xiàn)這種反差呢？

栗：我并不想說美麗和開朗只是我的外表，而我內(nèi)心是孤獨(dú)的。但是事實(shí)上我并不知道是否是這樣。以我個(gè)人來說我不知道我的外表美麗是否也帶有一種沉重的危險(xiǎn)性？我的一些朋友也認(rèn)為我的作品就如同我本人，充滿了危險(xiǎn)和傷感的東西，我覺得是否我就是這樣的一個(gè)混合體。

劉：這次柏林個(gè)展你準(zhǔn)備展示哪些作品？一般而言，歐洲藝術(shù)家的作品在尺度上都沒有中國藝術(shù)家這么巨幅，你能談?wù)剟?chuàng)作大畫幅作品的體驗(yàn)嗎？

栗：這次展覽主要選取了新的《迷失》系列和2010年創(chuàng)作的《愛比死更冷》和《月亮盈虧》系列中最好的幾張作品，一共展出的作品是11幅。因?yàn)樽髌返某叻计螅畲蟮囊粡埵?米x6米的迷失。之所以《迷失》系列的作品都比較大，是因?yàn)槲疫@一兩年發(fā)現(xiàn)我擅長把握大尺幅的作品，我一般都是在梯子上創(chuàng)作的，我甚至覺得爬上爬下讓我異常的快樂和興奮。大作品你需要把握作品的一種節(jié)奏，我慢慢體會(huì)到畫面不需要事無巨細(xì)，而是如何做到那種奇妙詭異的節(jié)奏感。當(dāng)然這一點(diǎn)其實(shí)在最初我們的美術(shù)教學(xué)中是大家都談?wù)摰脑掝}，但是如何做到，很多人卻不見得能完全了解。我正是畫這張大的《迷失》時(shí)才體會(huì)到的。所以我相信以后我還是會(huì)畫大尺幅的作品，慢慢去將詭異的節(jié)奏實(shí)施在我的畫面上。

劉：作為本次柏林展覽的策展人和推薦人，我知道想跟Director’s House合作的藝術(shù)家非常多。你能夠在眾多藝術(shù)家中脫穎而出，受到Director’s House的邀請，從你個(gè)人的角度來說，你覺得成功的秘訣是什么？能跟大家分享一下嗎？

栗：受到Director’s House的邀請我覺得非常榮幸。我也非常感謝在這次展覽過程中幫助我的所有人。我當(dāng)初畫大尺幅的《迷失》系列作品的時(shí)候，我完全沒有想到能有人會(huì)收藏這個(gè)系列的作品到自己家里，因?yàn)樽髌烦叻螅易髌分械臍夥蘸茉幃悺５俏抑肋@系列作品可能在所謂的學(xué)術(shù)上是很不錯(cuò)的。沒想到創(chuàng)作出來后我的收藏家非常喜歡，我覺得他們真誠的喜歡我的思想和我的作品。事實(shí)上他們在精神上給我了很大的肯定。Director’s House作為德國非常重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)也肯定我的作品，我覺得非常棒！使我對自己更有信心了。

劉：柏林個(gè)展之后，你還有什么新的創(chuàng)作和展覽計(jì)劃嗎？

栗：我還會(huì)繼續(xù)《迷失》這個(gè)系列，我想之后在國內(nèi)展示我的《迷失》系列的作品。我相信會(huì)非常好！