撰文朱倩 圖片提供香港蘇富比 香港佳士得 
廖繼春-《花園》-1970年-91×116cm-Lot.0196 引文：廖繼春對(duì)于色彩的運(yùn)用具有極大的天份個(gè)性化的美學(xué)理念富麗的色彩成為其創(chuàng)作上最醒目動(dòng)人的標(biāo)志不少藝術(shù)史學(xué)者因而贊嘆他為“色彩的魔術(shù)師”。他的作品在歷年的拍賣會(huì)上成績(jī)斐然是一眾藏家追逐競(jìng)拍的頭魁也是油畫拍賣中的天價(jià)藏品。 奔放中的色彩熱情洋溢，流露了畫家內(nèi)心的美好意境，是色彩主導(dǎo)的魔術(shù)，亦是畫師筆下的自述，內(nèi)斂而自信，誠懇無意直言于人前，這就是廖繼春（1902-1976），一股攜帶于山水間的狂風(fēng)，通景之靈性，賞情之于心內(nèi)，于觀畫者是一種遨游，于繪畫者是一種灑脫。 這位學(xué)承于東京美術(shù)學(xué)校的西洋野獸派繪畫大師，個(gè)性樸實(shí)木訥，但在畫作中卻使用靚麗的色彩，傳達(dá)出奔放明朗的活潑情調(diào)。廖繼春畫作以扎實(shí)的寫生為基礎(chǔ)，以經(jīng)營(yíng)畫面顏色塊面為主要表現(xiàn)方式。他是臺(tái)灣新美術(shù)的拓荒者，也是臺(tái)灣美術(shù)史上重要的畫家之一。其作品中的最高價(jià)是1970年創(chuàng)作的《花園》，尺幅91×116cm，在香港佳士得2008年的春季拍賣會(huì)上，以35,047,500港元的成交價(jià)落入電話藏家之手。《花園》在構(gòu)圖方式與表現(xiàn)上，巧妙地運(yùn)用了不同的色彩模式與線、形上的挪移，在畫面上流露出截然不同的視覺角度與美感，特別值得一提的是，《花園》成為了廖繼春在此一時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格由具象轉(zhuǎn)化至抽象的完美解答，他將原本具象的花園景致形體高度抽象化，讓所有具象的元素以純粹的線條、色彩、塊面來代替并透過畫面來表達(dá)抽象的空間、光線與穿透性觀念，這是廖繼春經(jīng)過多年于色彩、空間上的探索，所得到的相當(dāng)具突破性的發(fā)現(xiàn)與成就。 廖繼春的油畫創(chuàng)作，大致可以分為三個(gè)階段：早年在日本師從于田邊至與野獸派畫師梅原龍三郎，受日本的學(xué)院派影響，作品風(fēng)格強(qiáng)調(diào)個(gè)性的后印象主義，往往造型夸張，色彩較暗，畫面整體呈現(xiàn)出沉悶之感；中年開始半抽象的繪畫風(fēng)格，色彩逐漸明朗，利用粉紅、淡綠和淡藍(lán)的交織，形成強(qiáng)烈的對(duì)比，呈現(xiàn)出野獸派的作風(fēng)；晚年的作品越發(fā)成熟，更多的是半具象半抽象，色彩絢爛，筆觸自由奔放。他大膽地將過去隸屬于自然形象的色彩通通解放，用大紅大綠的原色，在畫布上重新鋪陳出一個(gè)獨(dú)立且完整的色彩世界。如然若要拋開此種美術(shù)史的眼光，純粹以作品的成果來評(píng)比，廖繼春創(chuàng)作中對(duì)于色彩美妙地駕馭與表現(xiàn)，超乎野獸派絕大多數(shù)的藝術(shù)家，其澄明地大膽用色，只有亨利?馬蒂斯（Henri Matisse）才能與之匹敵，廖繼春在色彩學(xué)的善用與高妙，絕對(duì)可被稱為一位“世界級(jí)的藝術(shù)家”！ 
廖繼春-《裸婦》-1926年-72.5×53cm-Lot.1012 在廖繼春的作品拍賣中最引人注意的一幅—《裸婦》，被兩度擺上香港佳士得的拍賣展臺(tái)，分別是2005年5月29日和2010年5月29日，藏家于2005年的“中國(guó)繪畫的新紀(jì)元—國(guó)巨基金會(huì)藏品專拍”中拍下畫作，于5年后的同月，在“亞洲當(dāng)代藝術(shù)及中國(guó)二十世紀(jì)藝術(shù)（晚間拍賣）”中將畫作轉(zhuǎn)手，而成交價(jià)格也由2005年的1,200,000港元升至1,460,000港元。《裸婦》創(chuàng)作于1962年的11月，在次年舉辦的第一屆“臺(tái)展”中便獲得了特選的榮譽(yù)，從這幅作品中，可以讀出大師靈活的筆觸和跳躍的色彩，是其寫實(shí)人物作品中最具代表性的創(chuàng)作。 在今年10月7日的香港蘇富比“20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)”專題拍賣會(huì)上，廖繼春的作品《野柳豐姿》將首度釋出，展示了這位寫實(shí)抽象藝術(shù)大師的魔力色彩。畫作在過去的近40年中，完好地保存于亞洲私人藏家之手。現(xiàn)以估價(jià)18,000,000至28,000,000港元的面目重現(xiàn)于市，必定吸引五湖四海的藏家慕名而來。 在廖繼春的創(chuàng)作生涯中，野柳曾七度入畫，而《野柳豐姿》則是七幅畫作中，尺幅最大，代表性最強(qiáng)的。畫作完成于60年代其巔峰創(chuàng)作期，足夠的信心與能力使得在畫布的選擇上，大師選擇了111x145cm的大尺幅。在畫幅中，前中后三景的細(xì)心鋪陳都融合了其畢生創(chuàng)作的美學(xué)精粹。首先，于前景的部分，在那以灰白為主色調(diào)的巖石地景上，廖繼春以層次豐富的肌理交迭出土地的厚實(shí)感，凝神逡巡，當(dāng)中點(diǎn)綴、蘊(yùn)藏著勃發(fā)的生機(jī)盡現(xiàn)于眼前，如綠色低矮的林投與不知名的花卉（幻化成黃紅色點(diǎn)）從石頭的縫隙間蔓生開來，在紅、黃、綠三原色上，廖繼春亦大膽使用對(duì)比的藍(lán)色、粉紫補(bǔ)色，在那色光的碰觸與跳躍間，交織出無限的生意與藝術(shù)家的浪漫情懷。 
廖繼春-《西班牙古城》1965年-72.5×91cm-Lot.0276 而延伸的黃色彩，則好似烙印在大地上的陽光與熱度，讓人幾乎可感受到海邊特有的瀲滟天光與溫暖。突起的燭狀石，通過遠(yuǎn)近地排列加深了視覺空間的延展，其伴隨著海面上的塊塊礁石，打破原本僵直的海岸線，它們高高低低、羅列起伏，似樂曲中跳躍的音符，帶給人一派輕松的歡樂感。而在中景和遠(yuǎn)景的部分，廖繼春主以雄邁有力的色塊來詮釋海景與山巒，一反前景的嚴(yán)密，他以簡(jiǎn)化的平坦色面來構(gòu)成景物，在色彩上則注入了極為個(gè)性化、卓絕的色彩學(xué)觀。如廖繼春在此大量地使用群青、靛藍(lán)與湖水綠構(gòu)筑水天與山，并大膽注入其鐘愛的、明度極高的對(duì)比粉紅色彩。浪漫的粉紅色，正是60年代廖繼春藝術(shù)創(chuàng)作上獨(dú)特的重要表征，畫家吳炫三曾有言：“有粉紅色的存在，就是廖繼春的精神所在!” 雖然他的用色極為對(duì)比，但在那奔放的形色之中，仍予人和諧的富麗感受，此為其藝術(shù)高妙之處。而遠(yuǎn)景的海天在粉彩的交融中相連一片，無形中將畫面空間再度往后推進(jìn)。雖然畫布的實(shí)體空間有限，但廖繼春卻試圖將無窮的大千世界包含在內(nèi)，令畫中之景向畫框之外作無限地指涉聯(lián)想。當(dāng)中，臺(tái)灣地處亞熱帶的海島地形、四季陽光閃耀的氣候溫度，透過他自信的筆風(fēng)、溫柔的色彩情詩向觀者展現(xiàn)。其過人之處，如藝評(píng)家潘所言：“廖繼春的繪畫具有現(xiàn)實(shí)上的厚實(shí)感，畫中微妙的色階變化，主觀的塑形、色彩、光線的經(jīng)營(yíng)，都足以反映他是一位偉大的色彩與造型家。” 
廖繼春-《野柳豐姿》-1965年-111×145cm ? |
