?自從“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”這句話被石濤旗幟鮮明地提出以來，在藝術(shù)界討論了不下兩百年。也許石濤本人也不曾想到，在二十世紀(jì)的歷史語境中，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”竟然會(huì)成為世人皆知的一個(gè)宣揚(yáng)藝術(shù)創(chuàng)新的口號(hào)，并且歷久彌新。它已經(jīng)打破了地域的界限——無論南北方——成為每個(gè)身處“當(dāng)代”的畫家都無法回避的話題。時(shí)至今日，官方體系與民間團(tuán)體紛紛組織了一系列對(duì)話活動(dòng)，并形成了一波書畫圈跨地域的比對(duì)局面， “吾儕所學(xué)關(guān)天命”的抱負(fù)更是每個(gè)畫人或隱或顯的職責(zé)。由此，便有了當(dāng)下南北方針對(duì)“當(dāng)代水墨探索”的對(duì)話與交流，而探索過程中很重要的手段便是師法自然——寫生。 “‘易象’——南北寫生對(duì)話紀(jì)實(shí)”無疑是眾多學(xué)術(shù)活動(dòng)中值得剖析的一個(gè)范例，具有諸多典型的特色。“易象”活動(dòng)從南北方眾多畫家中選擇了兩位身兼畫家、教育家、畫院領(lǐng)導(dǎo)于一身、致力于探索當(dāng)代水墨發(fā)展并不斷進(jìn)行藝術(shù)題材創(chuàng)新嘗試的藝術(shù)家——北京的劉進(jìn)安與南京的周京新。

南北方畫家創(chuàng)新的共性與差異性：

就展覽的初衷與南北方畫家共性與差異性問題，本刊記者采訪了本次活動(dòng)的策展人之一劉梓封，他坦率地談了自己的見解：“很多人都在搞這種展覽，而功利性的偏多。我們一開始就確定了自己的學(xué)術(shù)定位，希望可以提升諸如對(duì)寫生的認(rèn)識(shí)、水墨的認(rèn)識(shí)、新的筆法與傳統(tǒng)筆法的結(jié)合、新的畫面與傳統(tǒng)的思路的對(duì)比等方面的認(rèn)識(shí)。共性方面主要是兩個(gè)人都在水墨領(lǐng)域進(jìn)行著非常有意義的探索，包括寫生方面，都在探索新的形式，既有回歸的東西，又有創(chuàng)新的東西，傳統(tǒng)不能丟，新東西又要出來。就師承方面，南北方基本都是對(duì)各自的陣營和研究方向比較認(rèn)同。談到區(qū)別，最直觀的區(qū)別是劉進(jìn)安老師往抽象里走，周京新老師往具象里走，這是具象與抽象的差別。就觀念追求而言，南方更強(qiáng)調(diào)學(xué)養(yǎng)，講究傳統(tǒng)筆墨的延續(xù)性以及文人性的概念；而北方則不排斥東西方融合，在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，在筆墨上有新的創(chuàng)新或突破，這點(diǎn)上還是有明顯差異的，從圖式到面貌完全能夠拉開距離。” 萬變不離其宗——堅(jiān)守傳統(tǒng)的陣地當(dāng)筆者提及如何堅(jiān)守傳統(tǒng)精華時(shí)，劉進(jìn)安指出：“就材料而言，宣紙是中國傳統(tǒng)的、非常成熟的一個(gè)載體，而且這種載體在繪畫領(lǐng)域最能代表中國人表達(dá)觀念的需求，它有自身表達(dá)所需要的準(zhǔn)確性、合理性，更具有完善性。我們?cè)趺醋撸茏叨噙h(yuǎn)，必須和中國傳統(tǒng)一脈相傳。但一脈相傳并不是回到傳統(tǒng)里面去，從正面來講，我們是要發(fā)展中國的文化，用我們的方式，擴(kuò)大藝術(shù)的創(chuàng)作力，使中華傳統(tǒng)文化到我們這個(gè)世紀(jì)，它的空間更大，更能體現(xiàn)中國的精神。” 周京新從另一個(gè)角度談了他對(duì)傳統(tǒng)的重視：“我是個(gè)‘筆墨派’，一直在努力的，就是借助傳統(tǒng)筆墨經(jīng)典的光芒，探索自己的路，找自己的感覺。如果作為傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典的筆墨，將來只剩下筆、墨、水、紙這些材料屬性，那真是我們這些畫中國畫的人的悲哀。現(xiàn)在的中國畫什么都不缺，就缺對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)。多元化是好的，但是多元化不等于沒有優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)。我始終認(rèn)為在傳統(tǒng)經(jīng)典面前，寧要自慚形穢，也不要無知無畏。”

和而不同——求新之路

在本刊記者就“如何面對(duì)自然進(jìn)行創(chuàng)作”這一問題采訪劉進(jìn)安時(shí)，畫家旗幟鮮明地樹立了個(gè)人繪畫理念，這也是他始終為之不懈努力的創(chuàng)新之路：“作為畫家，在‘師法自然’中如果搜索不到更合適于自己的物象以印證畫家自己的風(fēng)格類型，那么就從傳統(tǒng)繪畫樣式中提取局部元素或?qū)δ撤N符號(hào)進(jìn)行強(qiáng)化、羅列表達(dá)。從中國繪畫健康形態(tài)的角度看，這種從傳統(tǒng)中提取元素進(jìn)行改造、強(qiáng)化和羅列是沒有任何取向價(jià)值的，它只能壓縮或限制中國繪畫的發(fā)展，也可以說曲解了中國繪畫那種博大精深的內(nèi)涵和精神傾向，被認(rèn)為中國畫是一種低能的或效仿的。中國傳統(tǒng)繪畫是一個(gè)成熟的體系。我們走到21世紀(jì)，走到今天，面對(duì)材質(zhì)不變的情況下，如何體現(xiàn)我們當(dāng)代人對(duì)當(dāng)代生活的一種關(guān)注，能夠在形式或者內(nèi)容上體現(xiàn)我們當(dāng)代人對(duì)藝術(shù)的理解方式，這一點(diǎn)還是有區(qū)別的。現(xiàn)代水墨的概念不是形式的概念，不是我搞一個(gè)現(xiàn)代形式就是現(xiàn)代水墨，必須從更大的范圍內(nèi)，就是從表現(xiàn)領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)？對(duì)現(xiàn)代水墨的理解方式，對(duì)生活、對(duì)個(gè)性、對(duì)你自己感觸的東西能不能表現(xiàn)出來。” 劉進(jìn)安的學(xué)生、首都師范大學(xué)教師屠鴻輝談到：“當(dāng)我們面對(duì)自然時(shí)，如何去表達(dá)我們的‘當(dāng)代性’呢？我想不論當(dāng)代還是經(jīng)典，藝術(shù)的好壞高低，很大程度上是取決于作者感受的深刻程度、表現(xiàn)手段及境界的高低。這就是藝術(shù)的魅力所在。”

相對(duì)而言，作為南方畫家代表的周京新回答得相對(duì)含蓄些。他更強(qiáng)調(diào)內(nèi)心與自然的相望相生：“寫生是面對(duì)實(shí)景的創(chuàng)作。這時(shí)候必須體現(xiàn)面對(duì)實(shí)景的一個(gè)重要價(jià)值：那就是借助實(shí)景修正、清洗、充實(shí)、滋養(yǎng)自己平時(shí)的習(xí)慣。與此同時(shí)，怎樣利用平時(shí)的習(xí)慣也是一個(gè)大問題。用多了，實(shí)景寫生沒有意義，往往陷于概念；用少了，手頭缺少具體辦法，往往陷于被動(dòng)。對(duì)實(shí)景要有取舍，對(duì)自己也要有取舍。創(chuàng)作中養(yǎng)成的筆墨習(xí)慣，在寫生時(shí)往往要主動(dòng)打一些‘折扣’，要在形式感上收斂一些，為實(shí)景入畫讓出一些空間，否則這方面無法融通。當(dāng)我面對(duì)自然實(shí)景時(shí)，會(huì)有意在過去的某些習(xí)慣上‘作減法’，舍掉一些形式，讓出一些位置，取實(shí)景的某些有利因素加進(jìn)來，使語言呈現(xiàn)具有寫生性的特殊創(chuàng)作格局。寫生就是創(chuàng)作。寫生是我的繪畫世界生命鏈接自然世界的一條綠色通道。對(duì)我來說，寫生是一項(xiàng)有氧運(yùn)動(dòng)，自然造化滋養(yǎng)之下，心力精凈。” 顯然，兩人的觀點(diǎn)在全國范圍內(nèi)具有普遍性和典型性。就創(chuàng)新而言，南北方確實(shí)存在一定的差異，同時(shí)更兼具著合理性。社會(huì)步入多元化，藝術(shù)作為意識(shí)形態(tài)的重要部分不可避免地反映了這兩條并行不悖的發(fā)展之路。

南北方畫家教學(xué)的共性與差異性：

作為教育家，兩人的創(chuàng)新理念顯然會(huì)直接體現(xiàn)在教育教學(xué)當(dāng)中，但教學(xué)與創(chuàng)作畢竟是兩回事，教學(xué)本身有著自己的發(fā)展規(guī)律。

劉進(jìn)安談教學(xué)：我們一直在教學(xué)實(shí)踐中尋求相對(duì)科學(xué)的方式和方法，比如建構(gòu)課程設(shè)置，調(diào)理課程順序，新課程建設(shè)與時(shí)間上的把握等。我們?cè)诮虒W(xué)大綱里比較強(qiáng)調(diào)個(gè)性的展現(xiàn)，學(xué)生要根據(jù)自身的情況逐步解決水墨問題、創(chuàng)作問題。因?yàn)閭鹘y(tǒng)對(duì)我們影響比較大，所以我們希望盡量在小的范圍里面能夠打開思路，解放個(gè)性。再談得具體一點(diǎn)。比如技術(shù)層面，任何一種繪畫形式，技法都是體現(xiàn)這一形式的重要因素。在現(xiàn)代水墨工作室，除了保持原有的素描、寫生和造型等基礎(chǔ)課程研究之外，我又增加了水墨靜物、形體抽象化訓(xùn)練和筆墨技法分析等課程，這些課程都是通過技法訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的。在技法訓(xùn)練和實(shí)踐方面，我更強(qiáng)調(diào)閱讀能力的提高和技術(shù)運(yùn)用的方法，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用現(xiàn)有技法進(jìn)行表達(dá)的訓(xùn)練。關(guān)于這一點(diǎn)，在技法訓(xùn)練中涉及的問題要多些，比如如何認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)，如何提高技術(shù)能力，包括認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)范圍。所以一開始就把表達(dá)訓(xùn)練作為基礎(chǔ)技法中的重要部分貫穿在課程里，用表達(dá)帶動(dòng)技法取向，用表達(dá)帶動(dòng)技法能力，使技法方式具有意義和價(jià)值。屠鴻輝也談了對(duì)教學(xué)的認(rèn)識(shí)：“劉老師整體的教學(xué)思路還是相對(duì)比較自由的，但是非常強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)筆墨精神，不鼓勵(lì)去做太多材料的實(shí)驗(yàn)，還是以更為純粹的水墨訓(xùn)練作為表現(xiàn)的手段，特別是不會(huì)套用現(xiàn)成的傳統(tǒng)‘十八描’，而是跟著個(gè)人的心性和感覺走，去生發(fā)出每個(gè)人獨(dú)特的語言。”

周京新談教學(xué)：

首先，學(xué)生的專業(yè)水平是判斷教學(xué)效果優(yōu)劣的硬指標(biāo)。看他們是否有了純正的藝術(shù)感覺，是否適得其所地掌握了地道的專業(yè)手段和知識(shí)，并由此而逐步學(xué)會(huì)如何設(shè)計(jì)自己、塑造自己、發(fā)揮自己，如何把握住繼續(xù)學(xué)習(xí)的方法。其次，教學(xué)效果優(yōu)劣的先決條件是教師的綜合能力。這里可將并非濫教充數(shù)者分出三個(gè)品級(jí)：下品者，教學(xué)生怎樣去畫，只去學(xué)習(xí)某種作畫的手法，令人知其然而已；中品者，除了教學(xué)生怎樣去畫，還教學(xué)生認(rèn)識(shí)為什么這樣去畫，去學(xué)習(xí)一種駕馭作畫手法的方法，令人知其所以然；上品者，在教學(xué)生怎樣去畫，認(rèn)識(shí)為什么這樣去畫的同時(shí)，教學(xué)生怎樣才能明白為什么要這樣去畫，去學(xué)習(xí)一種駕馭方法的方法，令人知其何以所以然。再次，教學(xué)效果優(yōu)劣與否，還取決于學(xué)生自身的能動(dòng)性。這里亦可將并非濫竽充數(shù)者分出三個(gè)品級(jí)：下品者，埋頭充饑，只顧吃碗里的，圖個(gè)溫飽而已；中品者，胃口蠻好，吃著碗里的，盯著鍋里的，不知滿足，有一定的潛力；上品者，曉得用心挑食，吃著碗里的，盯著鍋里的，惦著肚里的，善于消化發(fā)揮，舉一反三。

薪火相傳，再造風(fēng)雅

北方更為嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)、合理；南方更為寬松、鮮活、靈便。教學(xué)思路與手段的差別會(huì)折射出各自門人弟子的風(fēng)貌。北方：屠鴻輝筆墨老辣縱橫，以水墨折射個(gè)體的心聲，揮灑間迸發(fā)出直指人心的生命律動(dòng)。徐加存以濃重的筆意抒寫藝術(shù)家獨(dú)立而鮮明的個(gè)體價(jià)值，語言極富張力又不失蘊(yùn)藉，以倔強(qiáng)的精神指向反映當(dāng)代人的思考。張明弘的畫面彰顯淡念虛懷，筆墨清透，如一泓秋水，澄澈人心。趙飛的作品時(shí)而墨雨揮灑，時(shí)而干裂秋風(fēng)，減淡狂懷，超然于物外。姜浩的畫作“得水”自南方，“得勢(shì)”自北地，氤氳曠達(dá)，墨煥五彩。南方：秦修平少得盛名，于造型與筆墨之功深得業(yè)師風(fēng)神，狀物落落大方而不乏幽微之致。徐剛為亞明先生入室弟子，繼承系統(tǒng)的筆墨淵源，含蓄蘊(yùn)藉，于疏疏朗朗處更見清曠。劉懿以花鳥之法“媚道”山水之思，以深厚的學(xué)養(yǎng)滋潤腕底之奇景，以思古之情樹立文人之懿范。束新水于蒼潤處尤為著力，遙接程邃之風(fēng)雅，干裂秋風(fēng)，潤含春澤，既得新安畫派的雅遠(yuǎn)，更兼王叔明的渾肆，別有一番風(fēng)味。房漢陸苦心孤詣，點(diǎn)畫狼藉而氣脈不散，于渾淪中恪守理法，操控筆墨如老將用兵，無不如意。藝術(shù)史的建立正有賴于每一個(gè)藝術(shù)家成功探索的個(gè)案，一個(gè)個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值匯成一部完整而深刻的藝術(shù)史。誠然，“對(duì)話”本身并不能解決所有藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的難題，但它確實(shí)直觀地展現(xiàn)了書畫界一個(gè)健康的、動(dòng)態(tài)的、有生命力的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境以及建構(gòu)于其上的學(xué)術(shù)走向。伴隨著社會(huì)大環(huán)境的變革，我們?cè)诳嗫嘧穼ぎ?dāng)代水墨的最終走向。變革是手段而非目的，“對(duì)話”是手段之一，亦非目的，但隨著南北方藝術(shù)觀念一次次有益的相融相碰，答案或許已然明了，我們拭目以待。

（文楊艷麗）