由于韋嘉畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的石版工作室,他的藝術(shù)作品是從石版畫作品開始的。在成功地包攬了國內(nèi)外最重要的石版畫獎(jiǎng)項(xiàng)以后,在石版創(chuàng)作當(dāng)中養(yǎng)成的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩?富于理性的工作方法幾乎成為韋嘉的縛累,石版畫有限的尺幅,特別是復(fù)雜的制作流程背后所潛藏的" 只能成功不能失敗" 的信條迫使韋嘉越發(fā)向往，并在畫布 上開始了他油畫創(chuàng)作中任意揮灑的自由與輕松。
2004年,韋嘉終于開始了期待已久的“布面丙烯”的新嘗試,經(jīng)過四 年以來的不斷調(diào)整,他把顏料的潑灑與諳熟的刻畫技巧有效地整合在一起,逐漸形成了今 天的作品風(fēng)格。畫面中,經(jīng)常出現(xiàn)的那個(gè)男孩往往處于私密的、帶有象征性的隱晦場景當(dāng)中;多義性的作品標(biāo)題就像是謎語,畫中樹木、鮮花、峭壁、樹叢或是朦朧 的 人物如同具備生命力的道具,觀眾不同的心境則是解密的線索。
幾年以來,"安全 感" 始終是貫穿韋嘉繪畫的主線,理性與感性、人生與藝術(shù)圍繞這條主線相互交織、展開。在生活中,韋嘉顯然不斷地受到" 安全感" 的困擾;而在藝術(shù) 上, 韋嘉卻常常不顧" 安全感" 的束縛,無論市場或觀眾將做出何種反應(yīng),他都要義無返顧地尋求自己的答案。
如果把他的作品做歸納的話，受版畫創(chuàng)作的嚴(yán)格訓(xùn)練、重慶這個(gè)環(huán)境所帶給他深深淺淺影響，應(yīng)該是探討韋嘉藝術(shù)形塑不能跳開不談的兩個(gè)重要轉(zhuǎn)折。而之所以 有 這兩個(gè)轉(zhuǎn)折，想來都與他內(nèi)心的固執(zhí)有著相對性連結(jié)，而這所謂的固執(zhí)則是出自一種對自己忠實(shí)的選項(xiàng)。90年代的重慶黑幫勢力的囂張、販毒問題層出不窮， 使得這個(gè)原本在工業(yè)建設(shè)極為發(fā)達(dá)的城市，更加有了一份人性晦黯卻飆悍的 江湖情仇。但是，在這樣的環(huán)境底下，人與人之間就會(huì)出現(xiàn)一種顯具俠義的內(nèi)心狀 態(tài)，如 此的氛圍點(diǎn)點(diǎn)滴滴都被韋嘉放到作品里。比如說，在《Hero》那件布面丙烯作品中，可以看到正在打擊犯罪份子的英雄；那高抬的雙手間竟然能夠出現(xiàn)類似電擊 的閃光。在《拳來到》這件作品，就出現(xiàn)群毆的激烈場面，兩組幫派選擇以 拳頭來裁奪自我認(rèn)定的公理，實(shí)際上；這件作品是描寫在黑牢的情形，高聳的圍墻、強(qiáng) 烈投射的燈柱，環(huán)境所透露出來的局限性，對比著在強(qiáng)光下?lián)]霍著拳頭與血水的青壯人群，韋嘉固然寫出了一種血?dú)夥絼偟男坌詺馕?，但卻也點(diǎn)出這些人跳脫不開傳 統(tǒng)社會(huì)約束力的常規(guī)，這種蘊(yùn)含著對比性的畫面處理，韋嘉處理起來不溫不火，情緒始終不會(huì)被推到一種瀕臨飽和、潰堤狀態(tài)，但總能夠說明他從環(huán)境所觀視到的生 活情狀。韋嘉在描繪這種幫派社會(huì)底層下的晦暗生命，還有另一個(gè)指涉性意涵是最應(yīng)該被看到，那就是韋嘉企圖通過這類題材來點(diǎn)破青春殘酷的內(nèi)在蠢動(dòng)與不安，有一件作 品最能透徹個(gè)中況味，在《野蠻春天》這件布面丙烯作品中，畫面前方是一排熱帶植物花卉，這當(dāng)中，竟然夾雜著荊棘、仙人掌。韋嘉讓這些不見得很炫麗的繁花出 現(xiàn) 在畫面前景，用意其實(shí)是不太想把目標(biāo)轉(zhuǎn)移到過于陰柔氣息上，肥碩的枝葉、蘭花、火鶴，這都是非常男性化的植物，韋嘉經(jīng)由植物點(diǎn)出青春生命昂然之姿，但卻 在畫面遠(yuǎn)方安排兩位疾速狂奔前去的少年，被丟置在一旁的衣褲；意味著脫除社會(huì)形式的束縛。只是，這件作品讓我感覺一股很隱約的不安與徨然。好像是這兩位被 描寫得很細(xì)微的裸身男孩，讓人有一種不知要跑到那里的感覺？表面上，似乎有著一個(gè)方向 吸引著他們；但卻又看不到目標(biāo)在前方，而整個(gè)四周又是如此無邊無 涯，人隨時(shí)都有可能被吞沒的。假若，荊棘或仙人掌的刺，是被拿來暗喻少年青春橫亙的誘惑、 顛折，那么；少年生命固然能夠揮霍，但是在這種比英雄、比義氣 來論斷一個(gè)人生命價(jià)值的空間中，青春徹底淪為一種野蠻的行為，也真正令人感受到它的脆弱性。 而狂奔的青春生命，何嘗不也泄露自己的空洞與不安全感呢？韋 嘉，性格中很纖細(xì)、很溫暖的一面，此刻更教人深刻感念到。而他從環(huán)境里體會(huì)到強(qiáng)弱，并不意味著 公理的絕對性，同樣也緩緩?fù)侣对谧髌防锩?，散發(fā)著一股 膩 膩、郁郁、悶悶、黏黏的氣味。
其實(shí)韋嘉這 一代的年輕人所感受到的壓抑格外濃重。所 謂壓抑，也就在于70年代的人， 一方面仍舊受到舊傳統(tǒng)的影響，卻也逐漸感受到消費(fèi)時(shí)代所帶來的流行新訊息沖 刷，夾處在兩個(gè)不同文化底層之下，自己到底需 要什么生活，講穿了；都會(huì)是個(gè)茫 然。而當(dāng)成長的腳程一步步跟進(jìn)上來，其實(shí)也意味著青春逐漸在流逝，人置身于其間，也只能學(xué)會(huì)妥協(xié)。表面上，韋嘉固然在描 述一個(gè)個(gè)青春正昂然的生命，可是，骨子里；他其實(shí)不斷去碰觸青春生命那種脆弱與不安全感。所謂面對選擇，卻無從選擇的心理感受特別鮮明。這，總會(huì)令人想起 黑幫社會(huì)廣吸納那些青春少年去肉體搏肉體來交換所謂義氣肝膽相照，到底是愚還是一種癡呢？在韋嘉的作品身上，我彷佛看到被輾碎靈魂卻仍然如此偏執(zhí)固守著自 己的想象，一點(diǎn)都不自覺現(xiàn)實(shí)所挾帶的殘忍?？戳隧f嘉的作品，才會(huì)真切感受到原來70年代的年輕一輩，普遍都存在著營養(yǎng)不良的靈魂，只不過，他們的瘦似乎總 是隱藏在胖里！
韋嘉有一個(gè)系列主題作品名為 《無處可逃》，其中《無處可逃一》最令人內(nèi)心感嘆。粉紅色的天空， 一位身著潛水裝的少年正站在高處山巖上；低頭看著底下，陷入一種感覺的結(jié)凍階段。在畫面的右上角，韋嘉則安排一架監(jiān)視器，正 密切捕捉這眼前的少年，最細(xì)微表情變化。一直不太愿意拿“憂傷”這個(gè)字眼放在韋嘉的作品身上，但韋嘉的藝術(shù)總是很隱約、很不著邊際會(huì)去碰觸到這個(gè)很內(nèi)心細(xì) 微的變化。韋嘉總是隱藏得很精心，他筆下出現(xiàn)的青春少年，總是壯美、安靜，可是卻總會(huì)傷痕累累、血絲清晰，韋嘉不斷透過他的人物來引出外力對于年輕生命所 造成那種外相式的傷害，死不了 人；卻還是見著傷痕。但，盡管如此；韋嘉還是很固執(zhí)在當(dāng)中植入一種很堅(jiān)韌生命力道，正如同我所提到靈魂被輾碎卻仍舊沒有放 棄過自己。就好像《無處可逃一》的少年，跳與不跳，其實(shí)都不是問題最難解的部份，問題是在，跳或不跳；又到底能解除掉自己對生命的種種遲疑徨惑有多少呢？