韋嘉的作品，銜接了不同世代社會體系轉(zhuǎn)變，透過他的作品，韋嘉會靈巧借用了傳統(tǒng)文人畫細膩造景、適度留白的精神性，但卻充分利用版畫對空間主體精準宰控性來呈現(xiàn)具有劇場情緒張力的構(gòu)圖。韋嘉所演繹出來的作品觀點，則完整貼實自己對青春生命關(guān)注。生活總敎我們必須要向上學習；向老一輩學習生活的哲學。但 是，也許我們也應該讓自己做個廣度上的調(diào)整，從年輕世代的語言中，想想生命的價值不應該只有一個單向道。

村上隆曾經(jīng)說，日本戰(zhàn)后出生的藝術(shù)家，界限就在天真地用自己生活半徑三公尺內(nèi)的興趣和事件為題 材來創(chuàng)作藝術(shù)和故事。與之相似的是中國在1975年后出 生這批的藝術(shù)家，平和的年代造就了一代人的氣質(zhì)，生于1975年的韋嘉，就年齡而言是其中之一，但他并沒有讓自己局限于時代的界限。

韋嘉的繪畫主題主要有兩個線索：一個和他自己的情感息息相關(guān)，從早期對兩性關(guān)系的表達,到近幾年 比較多地對父子親情的關(guān)注，韋嘉對自我的情感非常誠實。 對一個真誠的藝術(shù)家來說，描繪和自己生活相關(guān)的事，并不是一個容易的抉擇。韋嘉表達和傳遞的不是純 粹的現(xiàn)實，而是現(xiàn)實的提煉，一直和他的內(nèi)心世界密切 相 連，因此給他的畫面帶來夢境般的心理學意涵。會讓我想到《入侵腦細胞》中的一些畫面，那部電影講如果 你能侵入一個人夢境，可以挖掘出他最深藏的秘 密。韋嘉的畫也帶有這樣的特質(zhì)，所以他不自主地選擇了一種隱晦的表達，可能是出于潛意識里的自我保護。很多細 節(jié)的處理顯得似有似無，除了是一種精神審美 的取 向，也有對袒露心扉的猶疑。他無法不誠實。對他來說，去畫和自己無關(guān)的世界才是一種不可思議。

另外一條線索，則來自韋嘉的人文情懷。人類世界的精神文化遺產(chǎn)對他有強烈的吸引，以及他對人的 價值與命運的關(guān)切和思考，正是這幾點，使得他超越了村上 隆概括的那種界限。這種品質(zhì)在他身上并非一日之功，而是有長期線索。當韋嘉以這條線索創(chuàng)作時，他選擇了一種哲學式的抽象表達，而他的思考力和表現(xiàn)力賦予了 他異于同齡人的深度。 比如出現(xiàn)在這次畫展中的《你我各留痕Ⅲ》。畫展前去重慶采訪韋嘉，他帶我去參觀這座別墅，破敗之形令人心驚，荒草幾乎快將其淹沒， 恰和當?shù)仄渌胤礁懵糜谓?jīng)濟的策略背道而馳，韋嘉的判斷：“可能是執(zhí)政黨不愿意去回憶那段歷史，所 以就讓這些別墅一年年破敗下去?！碑嬅嫔铣霈F(xiàn)的臺子，是以別墅前的一個殘破的花臺為背景的，之后韋嘉沒有提供任何讓人聯(lián)想到該別墅的圖式，而是將背景處理 成一個隱秘的森林，仿佛散發(fā)著霉味和水土的氣息。某類藝術(shù)家一旦從這套別墅上看到這樣一個故事，會忍不住去強調(diào)它的歷史身份，像一個乞丐一樣尋求共鳴。 75后藝術(shù)家的繪畫并不像有的人斷定的那樣，僅僅是青春化的自我表達，盡管這幅畫面仍可能會被誤解為“青春祭”，但韋嘉堅持回避在畫面中使用任何政治化或 文化性的符號。對韋嘉來說，一個如詩歌般抽象的畫面比清晰的描述更有意思，因為它可以提供給觀眾更多思考的余地，更多闡釋的可能性，這對來 他來說才是真 正有趣的?；ㄅ_上的女人，他處理成雕塑的感覺，帶著破敗感，嘴角卻閃現(xiàn)出一絲驕傲，似乎她折射的正是這座房子的歷史和氣質(zhì)。韋嘉在別墅前面曾經(jīng)說的，它建 造的時候，都是選的很好的工匠，你能想象當年它是多么輝煌和驕傲，現(xiàn) 在卻成了尷尬的存在，但還是會有一種驕傲在里面。

有時，韋嘉用畫面表達人世的蒼茫。如果你順時針調(diào)轉(zhuǎn)《幽明微岸Ⅱ》90度，可以看到在右下角有 一個穿金甲的男人在沉思。這幅畫最初是橫起來畫的。靈感 來自韋嘉從小就很喜歡的一幅畫——倫勃朗的《戴金盔的男人》，盡管韋嘉自己對此點有爭議，但仍然有許多人很喜歡這幅畫。韋嘉說他想畫的沖動來自一種本能 “很堅實，很璀璨的東西，是一種自我保護。”所以他把小金人擱在右下角，原本上面都是縱深很大的荒野。畫完后，他覺得小幅的畫面以及這些元素，不足以支 撐 這個畫面，于是把畫蓋掉了，小金人被很偶然地留了下來。

韋嘉的畫面，在創(chuàng)作時充滿很多隨機性，但是一瞬間的決定，是由他對世界的看法支撐的。畫面豎過 來以后，韋嘉畫了一個穿著晚禮服的被劫持的人。晚禮服提 示了一種裝扮性——每個人都是人生舞臺上的角色。挾持她的手臂來自黑夜，韋嘉說，“很多時候人的狀態(tài)就是這樣，被命運挾持著，在生命的洪流里面不知所終。 所以我經(jīng)常覺得我所需要的就 是堅守住自己。”因為有了這樣一個沖擊性的畫面，很多人第一眼是看不到“金甲人”的。也許這就是韋嘉決定把它留下來的原因。和他之前的“石膏像”式人物有 很大區(qū)別的是，穿金甲的人把自己保護的很好，所有的情緒都被包裹起來，韋嘉本人給人的感覺亦是如此。在重新 安置的畫面上，金甲人已經(jīng)不是大家關(guān)注的重 點，正是這種“隱沒”，給了韋嘉一種安全感。75后藝術(shù)家相對上幾代藝術(shù)家，遠離集體的瘋狂運動，社會給他們打下的烙印還沒有家庭的血緣大，換句話說，一 切流于平常，也只有具有獨特感受力和表現(xiàn)力的藝術(shù)家可以突破“生活半徑三公尺”的界限。在韋嘉的繪畫上，總是有很多耐人尋味的細節(jié)，有的 很微小，隨著時 間才會慢慢被發(fā)現(xiàn)，讓人看他的畫時總有意猶未盡的感覺。而這些細節(jié)的背后，往往和他的人生故事有關(guān)。

韋嘉的畫面上有一種劇場性質(zhì)的光源，除了他一直具有的古典主義情結(jié)，再往根兒上探尋，既和他父親的工作有很大關(guān)系。韋嘉的父親是戲劇工作者，他們家一度 住在劇場里面。韋嘉小時候經(jīng)常去后臺玩兒，擺弄演出服、馬靴、刀戟（韋嘉的畫經(jīng)常用華麗的戲服提 示一種扮演性）。但成年以后回想起來，給他留下深刻印象 的卻是那些他從小稱作叔叔伯伯的人，在后臺聊的都是特別家常的事情，但是一到了舞臺上——周圍是很 暗的空間，一束光打到身上，令人前所未有地對他們感到 陌生，恍若隔世。不僅區(qū)分戲劇與人生，在倫勃朗的時代，光還帶有某種神圣性，畫在明處的耶穌和在暗處 的叛徒，世界就這樣被“光”二元化了?！澳欠N由內(nèi)而 外的光線，很讓人著迷，有種神圣的感覺，就覺得跟現(xiàn)實有很大的距離，至今我也覺得藝術(shù)和現(xiàn)實有巨大的距 離。”韋嘉說。

韋嘉借助光，表達他對親情的態(tài)度以及他的人生觀。有時并非僅僅為了強調(diào)其投注的主體，而是光明之處是他心中認為的溫暖所在。所以畫面上一個看似破敗，凌 亂的家園，籠罩在一層貝殼光中，透露了韋嘉心理上賦予其的另一層涵義。細細品味，其實韋嘉的很多畫是溫暖的。在《拈指笑處一言無Ⅱ》中，他借助光，表現(xiàn)主 人公走入黑暗，黑暗即將侵蝕他的感覺。主人公臉上 是決絕且不屑的表情?！澳橹感μ幰谎詿o”來自佛陀拈花的典故，釋迦牟尼在靈鷲山上對眾說法時，拈花 不 語，五百弟子皆默然，獨有迦葉微笑。于是佛陀把衣缽交 付給了迦葉。迦葉尊者勝在安然的心態(tài)，無言，但彼此默契，心領(lǐng)神會。在作品《DAD》中，韋嘉 用霓 虹燈的效果來表現(xiàn)這個詞，壞掉的燈泡透露出他對“父親”這個身份的懷疑——不管內(nèi)心想怎樣完整，但它有時就是像壞掉的燈泡一樣不起作用。畫面前景的男孩沒 有畫下半身，像道具一樣漂浮在空中，韋嘉經(jīng)常以此提 示人如道具般的存在，被命運擺弄的無力感。韋嘉繪畫中很少出現(xiàn)字，DAD這里與其說是字，不如說是圖 式，其意義上的陌生感，不亞于一個不通德語的人看到Vater一詞。 在德語中Vater正是“父親”的意思，這也正是新萊比錫畫派畫家尼奧·豪赫 （NeoRauch）的代表作之一。不上課的 時候，韋嘉每天都會去他的畫室，但出作品的速度很慢，因為他經(jīng)常毀掉自己的畫，他的很多作品下面都有別的畫?！耙粡埉媰哼_到60%我想要的，這時候我會做 這樣的選擇，這個畫兒到底進行下 去，還是把它推倒重來，我往往會選擇重來?！表f嘉說，“我在乎的是現(xiàn)在做的作品是不是我真正要說的，因為只有當你把自己放入絕境的時候，你才能夠重新冷靜 地思考，甚至去顛覆之前一些想法，也許發(fā)展出一種新的繪畫方式?！?/p>

韋嘉每個時期 的作品都是他當時生活和心情的反映，所以他從來不會在事后再重復某個時期的系列?！拔宜械膭?chuàng)作都是在和過往的歲月說再見。”韋嘉說，“我一直是用這么一 種方式消耗精力和生命，我害怕有一天隨著我生命的消逝，什么有價值的東西都沒有留 下。當然不能說我工作就是為了這個，我的工作還是為了愉悅自己。”

韋嘉的曾外祖父是成都有名的畫家，在6歲之前，韋嘉生活在他留下的有假山有池塘的宅子里，韋嘉的母親是一名醫(yī)生，但總是給他講外公喝茶，焚香，畫畫，撫琴， 讀書的生活方式，他的母親禁止他和同院的“野孩子”玩耍，韋嘉小時候總是被關(guān)在家里作畫，可 能也是因為這一點，養(yǎng)成了他成年之后依然喜歡和自己獨處的生 活，相對封閉且自我。待人真誠，但也只和屈指可數(shù)的幾個朋友交往。盡管沒有見過曾外祖父，但他留下的古典書籍和畫冊，還是給韋嘉留下很多不可磨滅的影響。 韋嘉形容在他三十歲左右的時候，突然就像開了竅一樣，喜歡上傳統(tǒng)文化。也是畫畫之外，韋嘉惟一的愛好便是收藏和研究古董。在我們的同齡人中，尚還沒有誰像 他這樣，帶著一股熱情一頭扎到這個里面。韋嘉畫室的一角，被他營造成一個充滿趣致的玩意兒的喝茶區(qū)，桌子上擺著宋代線條溫潤的佛頭，用故宮金磚做的茶座已 經(jīng)養(yǎng)得油黑發(fā)亮……而一直輕輕環(huán)繞在畫室的是CeciliaBartoli的詠嘆調(diào)，這次展覽的很多畫都是在意大利歌劇的陪伴聲中完成的。