王鏞

作者按：欣悉2010年5月27日下午3時“守望激情——詹建俊60-80年代寫生油畫展覽”將在北京國家大劇院舉行，特發(fā)布此文，以志祝賀。

內(nèi)容提要：中西融合是中國油畫的歷史宿命。油畫這一外來畫種移植到中國以后，從技法到觀念都發(fā)生了變異。技法的變異主要取決于傳統(tǒng)繪畫圖式，屬于淺層的融合；觀念的變異主要取決于本土文化精神，屬于深層的融合。本文通過對當代中國油畫的代表畫家之一詹建俊從藝六十年來的油畫藝術(shù)的個案研究，總結(jié)他從技法到觀念上對中西藝術(shù)進行深層融合的創(chuàng)作經(jīng)驗，具體分析其深層融合的文化背景、藝術(shù)特征、人物畫和風(fēng)景畫作品，肯定這種深層的融合對建構(gòu)當代中國油畫學(xué)派的探索價值和示范意義。

關(guān)鍵詞：中西融合 詹建俊 當代中國油畫本土文化精神

2001年，在世紀的轉(zhuǎn)折點上，中國油畫學(xué)會主席詹建俊在學(xué)會工作會議上宣讀了主旨發(fā)言《中國油畫的處境與選擇》。他指出：20世紀我們中國油畫家努力的重心主要放在向西方學(xué)習(xí)上，今天我們應(yīng)該把重心轉(zhuǎn)移到向本土文化學(xué)習(xí)，創(chuàng)造具有鮮明的民族特色和時代精神的中國油畫，確立中國油畫在當代世界文化格局中的獨立地位。他在發(fā)言結(jié)尾呼吁：“讓中國油畫振起那會中融西的兩支強健翅膀，奮力高飛吧！”“會中融西”即“中西融合”，實際上也是20世紀幾代中國油畫家長期共同追求的目標，只不過詹建俊強調(diào)“重心轉(zhuǎn)移”，表明這種追求更加自覺，本土文化的主體意識更加強烈，這預(yù)示著21世紀中國油畫的一種重要走向。

中西融合是中國油畫的歷史宿命。油畫原來是西方文化的產(chǎn)物，這一外來畫種移植到中國以后特別是20世紀以來，逐漸在中國的文化土壤中生根，從技法到觀念都發(fā)生了變異。技法的變異主要取決于傳統(tǒng)繪畫圖式，屬于淺層的融合；觀念的變異主要取決于本土文化精神，屬于深層的融合。我認為，詹建俊的油畫藝術(shù)就屬于深層的融合。他主張“會中融西”，在技術(shù)層面上學(xué)習(xí)、掌握和改造西方油畫技法，在文化層面上注重中國本土的審美觀念和民族精神，而反對那種簡單套用傳統(tǒng)中國畫模式的表面化的民族形式。他擁有中國本土文化和西方文化的雙重素養(yǎng)，熟悉中西兩種傳統(tǒng)繪畫圖式，同時他的藝術(shù)個性又非常鮮明，因此他能夠從技法到觀念上對中西藝術(shù)進行深層的融合，從而創(chuàng)造出一種富有本土文化精神和時代感的個性化的油畫風(fēng)格。詹建俊作為當代中國油畫界的領(lǐng)軍人物，他這種深層的融合不僅代表著他個人的藝術(shù)成就，而且對建構(gòu)當代中國油畫學(xué)派也有一定的探索價值和示范意義。

中西藝術(shù)融合的文化背景

詹建俊從藝六十年來的藝術(shù)人生履歷，可以說相當于大半部濃縮的現(xiàn)代中國油畫史，這段歷史為他從事中西藝術(shù)的深層融合提供了寬闊的文化背景。在這里，我只是簡略介紹詹建俊個人融合中西藝術(shù)的文化背景，而不是詳細論述整個中國油畫界近百年來中西融合的錯綜復(fù)雜的文化背景，但通過這一個案研究也可以窺豹一斑。

詹建俊是滿族人，1931年生于遼寧沈陽，自幼隨父移居北平（北京）。他的父親詹恩軒雅愛書畫，家中藏有齊白石、張大千等人的字畫，父親經(jīng)常帶他參觀書畫展覽，聽京劇、曲藝，領(lǐng)略老北京風(fēng)情。1942年他上小學(xué)高年級時，課余到北平“雪蘆畫社”學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆人物畫。他喜愛吳道子、任伯年和梁楷的《潑墨仙人》。他從小受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶，逐漸養(yǎng)成了儒雅而豪爽的性格氣質(zhì)。

1948年詹建俊考入徐悲鴻主持的北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫科，1950年轉(zhuǎn)為北京中央美術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)生，在徐悲鴻、吳作人、艾中信、董希文等老師指導(dǎo)下學(xué)習(xí)素描和油畫。徐悲鴻是引進西方寫實繪畫的先行者，徐悲鴻的油畫和水墨畫多少都帶有中西融合的痕跡。在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)畫期間，詹建俊開始廣泛涉獵東西方文化，瀏覽達·芬奇、倫勃朗的畫冊，閱讀莎士比亞、羅曼·羅蘭、魯迅、老舍、巴金的作品。詩歌和音樂是他的兩大愛好。他欣賞中國的唐詩宋詞尤其是李白、杜甫的詩、蘇辛詞派的詞和中國“五四”以來的新詩，也喜歡惠特曼的自由詩、泰戈爾的散文詩等外國詩歌，他更加迷戀貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等人的古典主義和浪漫主義音樂。詩歌和音樂陶冶了他的性靈，對他日后的油畫創(chuàng)作影響極其深刻。

1953年詹建俊在中央美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)（畢業(yè)創(chuàng)作是水粉畫《好莊稼》），留校當“彩墨畫系”即中國畫系研究生，在蔣兆和、李苦禪、葉淺予、李可染等老師指導(dǎo)下學(xué)習(xí)中國水墨畫。1954年他跟隨葉淺予率領(lǐng)的“敦煌藝術(shù)考察團”到敦煌莫高窟臨摹古代壁畫。他早期學(xué)習(xí)中國水墨畫和壁畫吸收的藝術(shù)營養(yǎng)，在他后來的油畫創(chuàng)作中也起到反芻式的作用。1955年詹建俊考入文化部主辦的蘇聯(lián)專家馬克西莫夫“油畫訓(xùn)練班”學(xué)習(xí)油畫。馬克西莫夫（1913-1993）是莫斯科蘇里科夫美術(shù)學(xué)院油畫系教授，擅長肖像畫，重視素描、油畫基本功訓(xùn)練和戶外寫生。詹建俊從馬克西莫夫那里系統(tǒng)學(xué)到了油畫造型、色彩、外光等技法，同時保持著自己的藝術(shù)個性。他在油畫訓(xùn)練班的畢業(yè)創(chuàng)作油畫《起家》（1957），榮獲第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)國際美術(shù)競賽銅質(zhì)獎?wù)隆＝裉?，詹建俊回顧自己的學(xué)畫經(jīng)歷時說：“在專業(yè)上這樣由中到西，由西到中的進進出出可以說是我在學(xué)習(xí)繪畫過程中的一個特色了。” “由那時到現(xiàn)在……不知又有多少次的在中西文化之間出出進進。我想從少年時期開始的這一狀況對我自身在精神氣質(zhì)上以及在藝術(shù)觀念上的形成和影響應(yīng)當會有著不小的作用?！?/p>

1957年詹建俊開始在中央美術(shù)學(xué)院油畫系任教。1959年他為中國革命歷史博物館創(chuàng)作的油畫《狼牙山五壯士》，至今仍被公認為表現(xiàn)重大歷史題材的經(jīng)典之作。當時董希文等油畫家正在探討“油畫中國風(fēng)”問題（這也是對單一化的蘇聯(lián)模式的質(zhì)疑和反撥）。詹建俊對中西藝術(shù)融合的探索逐漸從自發(fā)走向自覺。在創(chuàng)作《狼牙山五壯士》過程中，他堅持自己強化紀念碑性而淡化情節(jié)性的原初構(gòu)思，結(jié)果獲得了巨大的成功。他創(chuàng)作的另一幅主題性繪畫《毛主席在農(nóng)**動講習(xí)所》（1961）也獲得好評。

20世紀60年代初，中國文藝界的政治空氣相對寬松。詹建俊在董希文工作室擔任助教，他一方面繼續(xù)研究委拉斯貴支、德拉克洛瓦、弗魯貝爾等歐洲和俄羅斯畫家的油畫藝術(shù)，一方面開始涉足當時被視為禁區(qū)的西方現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域。他在圖書館和朋友家里看到了印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義的繪畫，塞尚、馬蒂斯、莫迪利亞尼引起了他的濃厚興趣。他大膽嘗試把馬蒂斯的單純化造型和表現(xiàn)性色彩、莫迪利亞尼的夸張變形手法與中國畫的寫意筆法結(jié)合起來，創(chuàng)作了《自畫像》、《蘭花》、《舞蹈演員》（以他1963年結(jié)婚的妻子芭蕾舞演員王檣為模特兒）等油畫精品。詹建俊這些現(xiàn)代實驗性的作品曾受到董希文的鼓勵和師生們的贊賞，但在1966年“無產(chǎn)階級文化大革命”期間卻被當作“資產(chǎn)階級形式主義”的“黑畫”來批判，《自畫像》、《蘭花》等作品均已不幸散佚。

“文革”十年，非正常的政治運動代替了正常的藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作。1975年詹建俊被借調(diào)到中國革命歷史博物館，創(chuàng)作反映毛澤東考察湖南農(nóng)**動的油畫《好得很》。從這幅當時流行的“紅光亮”的主題性繪畫，也可以看出畫家的寫實人物造型、群像組合與明暗光線處理的高超能力。

“文革”結(jié)束以后，1978年中國進入改革開放的新時期，人到中年的詹建俊也進入了油畫創(chuàng)作的盛期。1979年他創(chuàng)作的油畫《高原的歌》（獲第五屆全國美術(shù)作品展覽二等獎），1984年創(chuàng)作的油畫《潮》（獲第六屆全國美術(shù)作品展覽金質(zhì)獎?wù)拢┑茸髌?，在社會上產(chǎn)生了熱烈反響。與當時流行的“傷痕美術(shù)”不同，詹建俊的油畫作品不是對“文革”造成的精神創(chuàng)傷的苦澀回味和冷峻反思，而是對新時期新生活的樂觀憧憬和熱情贊美。他特別關(guān)注形式感的探求，對融合中西藝術(shù)的形式因素進行了多方面探索。1985年，詹建俊在他收入“黃山油畫藝術(shù)討論會”論文集內(nèi)的文章《在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間思考》中，肯定西方現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)繪畫的純粹性、直覺與主觀表現(xiàn)的特點有一定合理性，可資借鑒，但他對西方現(xiàn)代藝術(shù)的某些極端觀念有所保留，不贊成簡單的移植和模仿。

1983年詹建俊被評為中央美術(shù)學(xué)院教授，1986年當選中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會主任，1995年擔任中國油畫學(xué)會主席。他組織主持了一系列全國性的油畫展覽和學(xué)術(shù)研討會，為推進當代中國油畫的發(fā)展做出了卓著貢獻。多年來，他的足跡不僅踏遍祖國各地，而且?guī)缀踝弑闅W洲、北美、非洲、亞洲諸國，極大地開闊了藝術(shù)視野。他可以在更大的范圍內(nèi)、更高的層次上進行中西藝術(shù)融合的嘗試。同時他也清醒地看到，在經(jīng)濟全球化、文化一體化的挑戰(zhàn)面前，當代中國油畫面臨著喪失本土文化身份的危險；在商品經(jīng)濟的大潮中，中國油畫界也出現(xiàn)了精神滑坡、品格低俗的現(xiàn)象。他站在保持當代中國油畫健康發(fā)展態(tài)勢的本土文化立場上，深入研究西方古典油畫和現(xiàn)代藝術(shù)，深入研究中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)和繪畫理論，并結(jié)合當代中國油畫的創(chuàng)作實際冷靜審慎地思考。從20世紀90年代后期到21世紀初，他代表中國油畫學(xué)會越來越明確地提出了“自覺建構(gòu)油畫藝術(shù)的中國學(xué)派”的文化戰(zhàn)略思想。他本人的油畫創(chuàng)作也遵循這一思路，越來越從形式感的探求進入精神性的追尋，進入深層的融合。