深層融合的藝術(shù)特征

詹建俊的中西藝術(shù)深層融合的油畫風(fēng)格，究竟有哪些藝術(shù)特征？畫家曾說他從古今中外的繪畫大師和前輩那里吸取無數(shù)教益，但無意追隨其中任何一家一派，任憑自己的風(fēng)格自然發(fā)展，因此我們很難把他的風(fēng)格歸類為某一流派。不過，他的油畫的總體風(fēng)格個(gè)性又非常鮮明，與其他畫家明顯不同。艾中信、邵大箴、水天中、張薔、劉曦林、范迪安、孫美蘭等人的評論，都表達(dá)了大致相近的看法。畫家本人自述：“我學(xué)過國畫，也學(xué)過油畫。我感覺到，國畫的特點(diǎn)在于‘意’，講究意境，似與不似之間；西畫的特點(diǎn)是‘真’，強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，所以，中國的傳統(tǒng)是寫意，西方的傳統(tǒng)是寫實(shí)。我的追求，試圖將中國的寫意和西方的寫實(shí)糅合在一起，用色也較強(qiáng)烈，借以抒寫我的感情和感覺?！爆F(xiàn)在，我主要根據(jù)詹建俊的大量油畫作品，綜合各位評論家的意見，也參考畫家的自述，把他的油畫深層融合的藝術(shù)特征歸納為以下幾點(diǎn)：大氣勢的構(gòu)圖、抒情詩的意境、意象化的造型、寫意性的筆觸、表現(xiàn)性的色彩、音樂般的節(jié)奏?；蛘吆唵螝w納為兩點(diǎn)：抒情、寫意。就這兩點(diǎn)也可以說，詹建俊的油畫屬于中國式的抒情寫意油畫。

大氣勢的構(gòu)圖和抒情詩的意境

氣勢和意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。簡言之，氣勢是作品的內(nèi)在氣韻或者說作者的精神氣質(zhì)的外在表現(xiàn)，意境是作者的主觀情感、意象與外界的客觀景物、物象互相交融形成的藝術(shù)境界。詹建俊說他自己“在作品的布局中注重建立大的框架和構(gòu)成，要求畫面具有整體特色，探尋與內(nèi)在主旨的切合，要能呈現(xiàn)出作品的‘氣勢’和‘意境’，具有較強(qiáng)的形式感和節(jié)律性，在這一點(diǎn)上我往往是為了尋求一個(gè)最佳方案而費(fèi)盡心機(jī)，不遺余力?！?/p>

繪畫的氣勢主要體現(xiàn)于構(gòu)圖。詹建俊的油畫首先以大氣勢的構(gòu)圖取勝。董希文曾經(jīng)稱贊說：“詹建俊的畫就是一個(gè)大字?！笨赡苤傅木褪撬麡?gòu)圖的大氣勢。他的油畫作品不論是人物畫還是風(fēng)景畫，也不論畫幅的尺寸大小，氣勢都很大。他這種大氣勢的構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作草圖階段就已經(jīng)確定了。他的油畫素描草圖，只用潦草的速寫式粗線條勾畫一個(gè)大概的輪廓（色彩小稿也同樣簡略），而畫面整體構(gòu)圖的大氣勢已躍然紙上。

如果繪畫只有氣勢而沒有意境，則難免流于空疏膚淺，缺乏醇厚含蓄的韻味。詹建俊的油畫既有大氣勢的構(gòu)圖，又有抒情詩的意境。他說：“我在畫上主要追求的是表達(dá)精神和情感……并把它融于作品的形象和意境當(dāng)中”。他的油畫的意境類似抒情詩，得益于他從小對古今中外的抒情詩的愛好。抒情詩又分為不同的風(fēng)格：有李白的清新俊逸，也有杜甫的沉郁頓挫；有花間詞派的婉約幽微，也有蘇辛詞派的豪放壯浪；有惠特曼的汪洋恣肆，也有泰戈?duì)柕墓怙L(fēng)霽月?；诋嫾冶救说膫€(gè)性氣質(zhì)，詹建俊油畫的抒情詩的意境，也不乏沉郁頓挫、婉約幽微、光風(fēng)霽月的情調(diào)，但顯然是以清新俊逸、豪放壯浪、汪洋恣肆的風(fēng)格為主。

意象化的造型

意境是由意象構(gòu)成的。在中國古典詩歌中，“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意?！爆F(xiàn)代英美意象派詩歌的“意象”（Image），是“在瞬間顯現(xiàn)的理性與情感的復(fù)合體”（龐德），也帶有一定的象征寓意。英美意象派詩歌曾受到中國古典詩歌的影響，后來又影響了中國新詩。在造型藝術(shù)領(lǐng)域，意象介于純寫實(shí)與純抽象兩極之間，程度不等地偏向其中的一極。

詹建俊油畫的造型，嚴(yán)格說來并非純寫實(shí)的造型，而是意象化的造型，融合了寫實(shí)與抽象兩種形式因素。人們通常把他的油畫歸于寫實(shí)范疇，雖然不無依據(jù)，卻忽略了他的意象化造型特征。畫家說：“我欣賞中國畫中‘以形寫神’、‘以神寫形’、‘形神兼?zhèn)洹闹骺陀^相統(tǒng)一的原則。我作品中的形象看來真實(shí)而具體，但它是經(jīng)過同類形象有選擇的概括創(chuàng)造，是以‘神’再造過的形象了。……中國藝術(shù)重‘寫意’，作畫以意為主，以意造象，以意造境。我畫中的景物也多是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上由意造出的。這樣，有利于提升現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)境界，突出贊頌人的美好情操，以及一切生命的活力?！?/p>

詹建俊油畫的意象化造型是從純寫實(shí)造型中概括提煉出來的，保留著寫實(shí)形象的生動性，又根據(jù)自己心中的意象進(jìn)行了高度單純化的處理，更加突出地揭示和表現(xiàn)了形象的本質(zhì)特征，比純寫實(shí)造型更顯得神似而完美。他的意象化造型有時(shí)也帶有一定的象征寓意，這些象征寓意不是外加的抽象概念，而是來自畫家的內(nèi)心體驗(yàn)和感悟，寄托著畫家的浪漫詩情。袁行霈在《中國古典詩歌的意象》中說：“一個(gè)詩人有沒有獨(dú)特的風(fēng)格，在一定程度上即取決于是否建立了他個(gè)人的意象群?！薄皞€(gè)人的意象群”是獨(dú)特風(fēng)格的標(biāo)志。詹建俊的油畫，例如他畫的中國少數(shù)民族女性系列以及石、山、水、樹、馬系列，已經(jīng)建立了他個(gè)人的意象群，形成了他的油畫的獨(dú)特風(fēng)格的標(biāo)志。

寫意性的筆觸和表現(xiàn)性的色彩

詹建俊曾說：“西方的表現(xiàn)主義相通于中國的寫意畫，中國的大寫意其實(shí)就是西方的表現(xiàn)主義?！?/p>

我認(rèn)為，中國寫意畫與西方表現(xiàn)主義繪畫相通的地方，主要在觀念層面而不在技法層面。也就是說，中國寫意畫的寫意性與西方表現(xiàn)主義繪畫的表現(xiàn)性，在自由表現(xiàn)畫家內(nèi)心的意象和情感方面相通，而不是中國寫意畫的寫意筆墨與西方表現(xiàn)主義的油畫色彩雷同或互換。我們嘗試中西融合，不應(yīng)以削弱和犧牲油畫材質(zhì)自身特有的表現(xiàn)性能為代價(jià)，而應(yīng)該充分發(fā)揮和加強(qiáng)油畫特有的表現(xiàn)性能。如果簡單地以油彩代替水墨，以筆觸模仿皴法，完全套用中國傳統(tǒng)山水畫的圖式來畫油畫風(fēng)景，那仍舊屬于淺層的融合。詹建俊的深層融合，就在于他既注重把握中國寫意畫的寫意精神和運(yùn)筆原則，又注重把握油畫筆觸和色彩自身特有的表現(xiàn)性能，并把這兩者有機(jī)地結(jié)合在一起。于是，寫意性的筆觸和表現(xiàn)性的色彩就成為他的油畫藝術(shù)的兩大特征。

維爾納·哈夫特曼在《20世紀(jì)繪畫》中，把西方表現(xiàn)主義繪畫分為法國變體和德國變體：“法國變體強(qiáng)調(diào)形式的方面——‘表現(xiàn)’意在‘形式’；德國變體強(qiáng)調(diào)題材——‘形式’意在‘表現(xiàn)’?！辫b于詹建俊一直特別關(guān)注形式感的探求，他所傳承的中庸思想又不認(rèn)同激進(jìn)的社會批判和極端的自我表現(xiàn)，所以他的油畫風(fēng)格比較接近表現(xiàn)主義繪畫的法國變體（如野獸派的馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克），不同于表現(xiàn)主義繪畫的德國變體（如諾爾德、基希納、科柯施卡）。與重視題材相比，他更加重視形式，重視油畫筆觸的寫意性和色彩的表現(xiàn)性功能。

中國寫意畫極其講究用筆，把氣韻、形似都?xì)w諸用筆。詹建俊說：“在油畫筆法的運(yùn)用上我結(jié)合客觀物象的形質(zhì)，追求主觀精神的寄托，在這方面我國繪畫藝術(shù)中有豐富的經(jīng)驗(yàn)和理論，與西方的運(yùn)筆原則全然不同，它既不被物象所制約又不獨(dú)架于物象之外，既講‘隨形運(yùn)筆’也講‘心隨筆運(yùn)’，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質(zhì)與心氣相結(jié)合。這種作畫的運(yùn)筆原則和境界是我所欣賞和在油畫創(chuàng)作中所努力追求的?！闭步W(xué)習(xí)中國寫意畫的寫意精神和運(yùn)筆原則，甚至有時(shí)也使用中國畫的大提筆畫油畫，但仍然講究油畫特有的筆觸肌理，而不是簡單以油畫筆觸模仿中國畫皴法。

西方油畫的筆觸大體可分為“混融的筆觸”（blended brushwork）和“疏松的筆觸”(detached brushwork)兩種。從魯本斯到委拉斯貴支、倫勃朗、德拉克洛瓦、印象派和后印象派畫家，疏松的筆觸日漸流行。詹建俊的油畫筆觸多半屬于疏松的筆觸，筆觸闊大，很少顯露細(xì)膩的線條，筆勢奔放，雄健而非狂野。他的油畫筆觸技法包括筆法和刀法。他經(jīng)常運(yùn)用畫筆和刮刀制造特殊的肌理效果，尤其擅長制造大刀闊斧的雕塑式的肌理。據(jù)說在西方美術(shù)史上他最崇拜的還不是畫家，而是雕塑家米開朗基羅、羅丹、布代爾。他在油畫中制造雕塑式的肌理，恐怕也與他喜愛西方雄渾有力的雕塑有關(guān)。這種雕塑式的肌理，增強(qiáng)了造型的雕塑感，也有助于調(diào)和某些作品平涂的色彩與立體的造型之間的矛盾。

表現(xiàn)性的色彩是詹建俊的油畫藝術(shù)最顯著的特征。色彩是繪畫中表現(xiàn)情感最直接、最強(qiáng)烈的因素。中國繪畫古稱“丹青”，也非常重視色彩，但唐宋以降隨著崇尚水墨、鄙薄色彩的文人畫的興盛，色彩在中國繪畫中的中心地位逐漸失落，在中國傳統(tǒng)寫意水墨畫中色彩尤其薄弱。而色彩卻是西方油畫的強(qiáng)項(xiàng)，從威尼斯畫派到德拉克洛瓦、印象派、后印象派、野獸派，色彩在西方繪畫中的地位逐漸上升，幾乎扮演了主角。詹建俊繼承了中國寫意畫的寫意精神和運(yùn)筆原則，但沒有因襲文人水墨畫鄙薄色彩的偏見，因?yàn)橛彤嬇c水墨畫畢竟是兩個(gè)性能不同、各有優(yōu)長的畫種。而且他要營造的意境，已不是文人畫的蕭索荒寒，而是新時(shí)代的雄奇瑰麗；他要表現(xiàn)的情感，也不是舊式文人的冷逸孤高，而是當(dāng)代畫家的豪情壯采。因此他高度重視油畫色彩自身的表現(xiàn)力和感染力。他說：“我十分重視色彩在油畫語言中所具有的突出作用，它有自身獨(dú)特的意趣，對作品精神表達(dá)有直接的影響，具有極強(qiáng)的感染力，是油畫藝術(shù)魅力的一個(gè)關(guān)鍵所在。我處理色彩注意在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上去尋求與主觀色彩相統(tǒng)一的結(jié)合點(diǎn)，希望能夠在不破壞生活合理性的情況下進(jìn)行藝術(shù)的夸張和渲染，使作品既易于理解又具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，應(yīng)當(dāng)說在這方面隨著時(shí)間的發(fā)展在我的作品中愈來愈強(qiáng)烈?！?/p>

詹建俊油畫的表現(xiàn)性色彩，主要不是西方古典油畫的固有色和印象派的條件色，而是后印象派和野獸派的概括色，主觀化、情感化的傾向日趨強(qiáng)烈。他偏愛使用高純度、高明度的油畫顏料，不喜歡色相灰暗的顏料，他說色相灰暗的顏料“個(gè)性不明顯”。在他的調(diào)色板上常用的顏料有深紅、大紅、朱紅、熟褐、赭石、橘黃、深黃、中黃、鋅白、群青、翠綠、鈷藍(lán)、湖藍(lán)，令人聯(lián)想起中國工筆重彩畫、青綠山水和敦煌壁畫的色彩。而他的色彩比中國傳統(tǒng)繪畫的色彩更為濃烈鮮艷，不論厚涂還是薄涂，色調(diào)都非常明快響亮。他對富有生命活力和熱情的象征意味的紅色的大膽使用，已成為他的油畫的特色之一。